指揮 |

指揮（源自德語 dirigieren、法語 diriger – 指導、管理、管理；英語指揮）是最複雜的音樂表演藝術類型之一； 管理一群音樂家（管弦樂隊、合唱團、合奏團、歌劇或芭蕾舞團等）在學習和公開表演音樂的過程中。 作品。 由導體指揮。 指揮提供合奏和聲和技術。 完美的表演，也努力將他的藝術傳達給他領導的音樂家。 意圖，在執行過程中揭示他們對創造力的解釋。 作曲家的意圖，他對內容和風格的理解。 本產品的特點。 指揮家的演奏計劃是基於對作者樂譜文本的透徹研究和最準確、最仔細的再現。

雖然指揮家的藝術在現代。 他對他們如何獨立的理解。 音樂表演類型，相對較近（2 世紀第二季度）發展起來，其起源可以追溯到遠古時代。 即使在埃及和亞述的淺浮雕上，也主要是音樂聯合表演的圖像。 在同一首音樂上。 樂器，幾個音樂家在一個手裡拿著一根棍子的人的指揮下。 在民間合唱實踐發展的早期階段，舞蹈是由其中一位歌手——領隊進行的。 他建立了動機的結構和和諧（“保持基調”），表明了節奏和動態。 色調。 有時他通過拍手或敲腳來數節拍。 度量組織聯合的類似方法。 表演（跺腳、拍手、演奏打擊樂器）一直延續到 19 世紀。 在一些民族誌群體中。 在古代（在埃及、希臘），然後在 cf. 世紀以來，在 cheironomy （來自希臘語 xeir - hand, nomos - law, rule）的幫助下，合唱團（教堂）的管理非常普遍。 這種類型的舞蹈基於指揮者的手和手指的有條件（象徵性）運動系統，由相應的支持。 頭部和身體的運動。 指揮使用它們向合唱團指示節奏、節拍和節奏，直觀地再現給定旋律的輪廓（向上或向下移動）。 指揮的手勢也表明了表情的色調，並且由於它們的可塑性，必須與正在演奏的音樂的一般特徵相對應。 複調的複雜化，月經系統的出現和獸人的發展。 遊戲越來越需要清晰的節奏。 合奏組織。 與 cheironomy 一起，D. 的一種新方法正在“battuta”（棍子；來自意大利的battere – 擊敗，擊打，參見 Battuta 20）的幫助下形成，其字面意思是“beating the beat”，通常相當頻繁大聲（“嘈雜的指揮”）。 顯然，使用蹦床的第一個可靠跡象之一是藝術。 教堂形象。 合奏，與 2 年有關。之前使用過“嘈雜的指揮”。 在《希臘博士》中，合唱團的領隊在表演悲劇時，用腳的聲音來標記節奏，為此使用了鐵鞋底的鞋子。

在 17 世紀和 18 世紀，隨著通用貝司係統的出現，打鼓是由演奏大鍵琴或管風琴的通用貝司部分的音樂家進行的。 指揮通過一系列和弦來確定節奏，用重音或符號強調節奏。 這種類型的一些指揮家（例如，JS Bach），除了演奏管風琴或大鍵琴外，還用他們的眼睛、頭部、手指做出指示，有時還會唱一段旋律或用腳敲打節奏。 與 D. 的這種方法一起，D. 在 battuta 的幫助下的方法繼續存在。 直到 1687 年，JB Lully 用一根又大又粗的蘆葦手杖敲打地板，而 WA 韋伯早在 19 世紀初就採用了“嘈雜的指揮”，用塞滿皮管的皮管敲擊樂譜用羊毛。 由於低音一般的表現明顯限制了直接的可能性。 從 18 世紀開始，指揮對團隊的影響。 第一小提琴手（伴奏者）變得越來越重要。 他用小提琴幫助指揮管理樂團，有時停止演奏並用弓作為棍子（battutu）。 這種做法導致了所謂的出現。 雙指揮：在歌劇中，大鍵琴指揮歌手，伴奏指揮樂團。 在這兩位領導者中，有時會增加第三位——第一位大提琴手，他坐在大鍵琴指揮旁邊，根據他的音符演奏歌劇宣敘調中的低音，或者控制合唱團的合唱團指揮。 執行大型 wok.-instr. 在某些情況下，導體的數量達到了五個。

從二樓。 在 2 世紀，隨著一般低音系統的衰落，指揮小提琴伴奏者逐漸成為樂團的唯一領導者（例如，K. Dittersdorf、J. Haydn、F. Habenek 就是這樣指揮的）。 這種 D. 的方法在 18 世紀保存了相當長的一段時間。 在舞廳和花園管弦樂隊中，在小型舞蹈中。 民間樂團的性格。 該樂團在世界各地都非常受歡迎，由指揮小提琴家、著名華爾茲和輕歌劇的作者施特勞斯（兒子）領導。 D. 的類似方法有時用於 19 和 17 世紀的音樂表演。

交響樂的進一步發展。 音樂，成長其動力。 樂團組成的多樣性，擴展性和復雜性，對更大表現力和光彩的渴望。 比賽堅持要求指揮家從總合奏團的參與中解脫出來，這樣他就可以把所有的注意力都集中在指揮其他音樂家上。 小提琴伴奏者越來越少地求助於演奏他的樂器。 因此，D. 在他的現代中出現。 理解已經準備好了——只剩下用指揮棒代替首席指揮的弓了。

最早將指揮棒付諸實踐的指揮家包括 I. Mosel（1812 年，維也納）、KM Weber（1817 年，德累斯頓）、L. Spohr（1817 年，美因河畔法蘭克福，1819 年，倫敦）以及 G. Spontini （1820 年，柏林），他沒有堅持到最後，而是在中間，就像一些指揮家用一卷樂譜為 D..

最早與“外國”管弦樂隊在不同城市演出的主要指揮是 G. Berlioz 和 F. Mendelssohn。 現代 D. 的創始人之一（與 L. Beethoven 和 G. Berlioz 一起）應該被視為 R. Wagner。 以瓦格納為榜樣，之前站在控制台前面對觀眾的指揮轉身背對著她，這確保了指揮與管弦樂隊的音樂家之間更完整的創造性接觸。 當時的指揮家中的一個顯著位​​置屬於 F. Liszt。 到 40 世紀 19 年代。 D.的新方法終於被批准了。 再後來，現代的一種不從事作曲活動的指揮家。 第一位以巡迴演出贏得國際演出的指揮家。 認可，是 H. von Bülow。 19 月底領先位置 – 早期。 20世紀佔據了他。 指揮學校，一些傑出的匈牙利指揮家也屬於該學校。 和奧地利國籍。 這些是所謂的指揮家。 後瓦格納五人——X. Richter、F. Motl、G. Mahler、A. Nikish、F. Weingartner 以及 K. Muck、R. Strauss。 在法國，這意味著最多。 E. Colonne 和 C. Lamoureux 是當時 D. 訴訟的代表。 20世紀上半葉最偉大的指揮家之一。 以及接下來的幾十年——B. Walter、W. Furtwangler、O. Klemperer、O. Fried、L. Blech（德國）、A. Toscanini、V. Ferrero（意大利）、P. Monteux、S. Munsch、A. Kluytens (法國), A. Zemlinsky, F. Shtidri, E. Kleiber, G. Karajan (奧地利), T. Beecham, A. Boult, G. Wood, A. Coates (英格蘭), V. Berdyaev, G. Fitelberg (波蘭）、V. Mengelberg（荷蘭）、L. Bernstein、J. Sell、L. Stokowski、Y. Ormandy、L. Mazel（美國）、E. Ansermet（瑞士）、D. Mitropoulos（希臘）、V、Talich (捷克斯洛伐克), J. Ferenchik (匈牙利), J. Georgescu, J. Enescu (羅馬尼亞), L. Matachich (南斯拉夫)。

在俄羅斯直到 18 世紀。 D.是相關的preim。 與合唱團。 執行。 NP Diletsky 的《音樂家語法》（2 世紀下半葉）已經提到了一個全音符對應兩個手部動作、一個半音符對應一個動作等等，即某些指揮方法。 第一個俄羅斯獸人。 指揮是來自農奴的音樂家。 其中應該命名為SA Degtyarev，他領導了Sheremetev堡壘管弦樂隊。 17世紀最著名的指揮家。 – 小提琴家和作曲家 IE Khandoshkin 和 VA Pashkevich。 在發展初期，俄羅斯 KA Kavos、KF Albrecht（彼得堡）和 II Iogannis（莫斯科）的活動在歌劇戲劇中發揮了重要作用。 他指揮了管弦樂隊，並於 18-1837 年指揮了 MI Glinka 的宮廷合唱團。 現代理解 D. 藝術的最大的俄羅斯指揮家（39 世紀下半葉），應該考慮 MA Balakirev、AG Rubinshtein 和 NG Rubinshtein——第一位俄羅斯人。 指揮表演者，他同時不是作曲家。 作曲家 NA Rimsky-Korsakov、PI Tchaikovsky 以及稍後的 AK Glazunov 系統地擔任指揮。 方法。 在俄羅斯歷史上佔有一席之地。 指揮的索賠屬於 EF Napravnik。 俄羅斯後代的傑出指揮家。 音樂家中有 VI Safonov、SV Rakhmaninov 和 SA Koussevitzky（2 世紀初）。 在革命後的最初幾年，NS Golovanov、AM Pazovsky、IV Pribik、SA Samosud、VI Suk 的活動蓬勃發展。 在彼得堡革命前的幾年。 音樂學院以 NN Cherepnin 領導的指揮班（作曲學生）而聞名。 偉大的十月之後創建的第一批獨立的領導者，與作曲部門無關，指揮課程。 社會主義者。 莫斯科和列寧格勒音樂學院的革命是 KS Saradzhev（莫斯科）、EA Cooper、NA Malko 和 AV Gauk（列寧格勒）。 19年，第一屆全聯盟指揮比賽在莫斯科舉行，展示了一批才華橫溢的指揮家——年輕貓頭鷹的代表。 D. 學校 比賽的獲勝者是 EA Mravinsky, NG Rakhlin, A. Sh. Melik-Pashaev，KK Ivanov，MI Paverman。 隨著音樂的進一步發展。 在蘇聯各民族共和國的文化中處於領先地位的貓頭鷹。 指揮員包括 20 月的代表。 國籍； 指揮 NP Anosov, M. Ashrafi, LE Wigner, LM Ginzburg, EM Grikurov, OA Dimitriadi, VA Dranishnikov, VB Dudarova, KP Kondrashin, RV Matsov, ES Mikeladze, IA Musin, VV Nebolsin, NZ Niyazi, AI Orlov, NS Rabinovich, GN Rozhdestvensky, EP Svetlanov, KA Simeonov, MA Tavrizian, VS Tolba, EO Tons, Yu。 F. Fayer, BE Khaykin, L P. Steinberg, AK Jansons。

第二屆、第三屆全工會指揮比賽提名了一批年輕一代有天賦的指揮家。 獲獎者是：於。 Kh。 Temirkanov，D. Yu。 Tyulin, F. Sh. Mansurov，AS Dmitriev，醫學博士 Shostakovich，Yu。 I. Simonov (2), AN Lazarev, VG Nelson (3)。

在合唱D.領域，革命前的傑出大師的傳統。 唱詩班。 學校，AD Kastalsky，PG Chesnokov，AV Nikolsky，MG Klimov，NM Danilin，AV Aleksandrov，AV Sveshnikov 成功地繼續貓頭鷹的學生。 音樂學院 GA Dmitrievsky、KB Ptitsa、VG Sokolov、AA Yurlov 等。 在 D. 中，就像在任何其他形式的音樂中一樣。 表現，反映了繆斯的發展水平。 藝術和審美。 這個時代的原則，社會。 環境、學校和個人。 指揮家的才華、他的文化、品味、意志、智力、氣質等特徵。現代。 D. 要求指揮家擁有廣泛的音樂領域知識。 文學，創立。 音樂理論。 訓練，高音樂。 天賦 - 一個微妙的，受過專門訓練的耳朵，好音樂。 記憶力、形式感、節奏感以及注意力集中。 一個必要條件是指揮者有一個積極的有目的的意志。 指揮必須是敏感的心理學家，具有教師教育的天賦和一定的組織能力； 這些品質對於作為博士永久（長期）領導者的指揮家來說尤其必要。 音樂團隊。

在進行製作時，指揮通常使用樂譜。 然而，許多現代音樂會指揮都用心指揮，沒有樂譜或控制台。 其他同意指揮應該背誦樂譜的人認為，指揮對控制台和樂譜的挑釁拒絕具有不必要的聳人聽聞的性質，並轉移了聽眾對正在演奏的作品的注意力。 歌劇指揮必須對炒鍋的事情瞭如指掌。 技術，以及擁有戲劇性。 天賦，在 D. 整個場景動作過程中指導所有繆斯發展的能力，沒有他與導演的真正共同創作是不可能的。 一種特殊類型的 D. 是獨奏家的伴奏（例如，鋼琴家、小提琴家或大提琴家在與管弦樂隊的協奏曲中）。 在這種情況下，指揮協調他的藝術。 意圖與執行。 這位藝術家的意圖。

D. 的藝術基於一種特殊的、專門設計的手部運動系統。 指揮的臉、他的目光和麵部表情在選角過程中也起著巨大的作用。 花色 D. 中最重要的一點是預備性的。 wave （德語 Auftakt）——一種“呼吸”，本質上是一種“呼吸”，作為響應，會產生管弦樂隊、合唱團的聲音。 方法。 D. 技術中的一席之地是時間安排，即在揮手節律的幫助下指定。 音樂結構。 時間是藝術的基礎（畫布）。 D.

更複雜的計時方案基於構成最簡單方案的運動的修改和組合。 圖表顯示了指揮家右手的動作。 所有方案中小節的強拍由從上到下的移動表示。 最後的股票 - 到中心和向上。 3 拍方案中的第二拍由向右移動（遠離指揮）表示，在 4 拍方案中，向左移動。 左手的動作是右手動作的鏡像。 在 D. 的實踐中，它持續存在。 不希望使用雙手的這種對稱運動。 相反，獨立使用雙手的能力非常重要，因為在 D. 的技術中習慣於分開雙手的功能。 右手是預期的。 對於時間，左手在動態、表現力、措辭領域給出指示。 然而，在實踐中，手的功能從未被嚴格劃分。 指揮的技巧越高，雙手的功能在他的動作中自由穿插和交織的次數就越多，難度也越大。 主要指揮家的動作從來都不是直截了當的圖形：他們似乎“將自己從計劃中解放出來”，但同時他們總是帶著最重要的元素來感知。

指揮必須能夠在表演過程中將各個音樂家的個性結合起來，將他們的所有努力都用於實現他們的表演計劃。 根據對錶演者群體影響的性質，指揮家可分為兩類。 其中第一個是“指揮獨裁者”； 他無條件地讓音樂家服從他的意志，自己的。 個性，有時會任意壓制自己的主動性。 相反類型的指揮從不試圖確保管弦樂隊的音樂家盲目地服從他，而是試圖讓他的表演者脫穎而出。 計劃每個表演者的意識，用他對作者意圖的閱讀來吸引他。 十二月的大多數導體。 學位結合了兩種類型的特徵。

沒有棍子的 D. 方法也變得普遍（薩福諾夫在 20 世紀初首次將其引入實踐）。 它為右手的動作提供了更大的自由度和表現力，但另一方面卻剝奪了它們的輕盈和節奏。 明晰。

在 1920 年代，一些國家嘗試創建沒有指揮的管弦樂隊。 1922-32 年，莫斯科有一個沒有指揮的永久性表演團體（見 Persimfans）。

從 1950 年代開始，許多國家開始舉辦國際化活動。 指揮比賽。 他們的獲獎者包括：K. Abbado、Z. Meta、S. Ozawa、S. Skrovachevsky。 自1968年以來在國際比賽中涉及貓頭鷹。 導體。 獲獎者稱號獲得者：Yu.I. 西蒙諾夫，上午，1968 年）。

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E.雅。 拉瑟