樂譜還是樂譜？
一方面，樂隊的同事們向我們展示了他們在 GuitarPro 中創作的作品，另一方面，一所音樂學校的老師為我們提供了活頁樂譜。 一方面，有提示的歌曲學習速度更快，另一方面……為什麼我不能自己決定呢？
閱讀樂譜發展
您可能不止一次想知道是否值得學習閱讀樂譜。 我承認這條路對我來說很困難，直到今天仍然很困難，但我注意到一些重要的方面使閱讀樂譜勝過使用指法。
可能和你們大多數人一樣，我是從閱讀禁忌開始的。 這是一種非常直觀的寫歌方法，但是，它有四個明顯的缺點：
– 規定了指法譜作者的演奏方式
– 為所選樂器編寫
– 不考慮確切的節奏符號
– 指定播放聲音的位置
指法譜（專業製作）的符號只不過是將樂器部分的解釋翻譯成紙。 這既可以是優勢，也可以是劣勢。 如果我們想以作者演奏的方式重新創作一首歌曲，指法譜是正確的工具。 它考慮了技術舔、指法的方式，以及解釋性的味道（顫音、引體向上、幻燈片等）。
筆記是路標，指法是特定的路徑。 某人的路可能不是最適合你的路。
另一方面，閱讀活頁樂譜的好處是它可以讓音樂家自己決定如何演奏音符。 音符決定音高，而不是它們在樂器上的位置。 這對於吉他手和貝斯手來說尤其重要，因為相同的聲音可以在指板上的多個不同位置演奏。 音樂家自己決定哪種指法對他來說是方便的。
PS。 吉他手和貝斯手
還應該提到聲音方面。 聲音 A 納斯特尼 G 它的音色與弦上演奏的相同音符不同 D. 這是由於有源琴弦的長度和粗細不同造成的。 付諸實踐，好聽 A 在弦上演奏 G，具有更大的攻擊力，聽到更多的“弦”（金屬嗡嗡聲），它給出了更開放的空間效果。 但 A 薩格拉內納斯特魯尼 D 它具有更柔和的顏色，短，緊湊，柔軟。
閱讀樂譜需要犧牲
樂譜是一門值得學習的語言，但不是強制性的。 它拓寬了你的視野，但像任何語言一樣，學習它需要付出努力。
閱讀樂譜需要知道：
- 用不同的鍵錄製聲音，
- 記錄節奏分區，
- 記錄作曲的形式，
- 樂器上聲音的位置，
- 你的技術能力。
為了獲得這項技能，我們開發：
- 音樂意識 - 音符告訴我們從哪裡獲得，但如何做到這一點取決於我們，
- 使用音樂家的語言——良好的溝通（尤其是音樂方面的溝通）是團隊合作的基礎，
- 節奏意識，
- 遊戲的技術。
學習閱讀樂譜
- 熟悉理論。 如果您是初學者，請使用 音樂書籍、音樂手冊，最好是那些與您的樂器相關的。 但是，如果您知道聲音的名稱及其在樂器上的位置，請獲取音樂詞典，例如 音樂詞彙表（由 PWM 出版，Jerzy Habel 出版）.
- 將您的學習分為與識別聲音和閱讀節奏相關的練習。
- 識別聲音 – 拿一本筆記，並通過說出他們的名字來逐一閱讀筆記。 在您的樂器上找到這些聲音也是值得的。 目標：不假思索地從頭腦中識別和閱讀音符的音高。
- 讀節拍 – 根據教科書上的規則，在 1 之後嘗試敲擊或唱歌。 節拍. 只有當你覺得你已經熟練掌握了某一集時，才可以繼續下一個小節。 注意力！ 以緩慢的速度鍛煉並用它來鍛煉 節拍器. 您還可以在樂器上的一個音符上敲擊/猛拉一個節拍。 目標：輕快的敲擊，慢節奏的歌唱節奏。
- 用樂器學習。 在獲得上述技能後，我們將之前的兩個練習結合起來。
- 在慢節奏中，我們嘗試從符號中讀取 1 個小節。 我們一直在學習，直到我們開始流暢地演奏它。
- 學完下一個吧，我們把它和上一個結合起來。 我們重複這個過程，直到我們學會了整首曲子。
每天學習新的酒吧，即使以前的酒吧還沒有 100% 成功。 這是一個漫長的過程，需要係統的工作。 因此，希望大家在練習中保持耐心和堅持。 我也在等待對這篇文章的反饋。 我很樂意回答各種問題，也很樂意聽取您的意見。
