阿納托利·伊万諾維奇·奧爾費諾夫 |

阿納托利奧爾費諾夫

俄羅斯男高音阿納托利·伊万諾維奇·奧爾費諾夫 (Anatoly Ivanovich Orfenov) 1908 年出生於梁贊省蘇什基村的一個牧師家庭，該村距離韃靼王子的古老莊園卡西莫夫鎮不遠。 這個家庭有八個孩子。 每個人都唱歌。 但阿納托利是唯一一個儘管困難重重，成為一名職業歌手的人。 “我們靠煤油燈生活，”這位歌手回憶說，“我們沒有任何娛樂活動，只有一年一次，在聖誕節的時候，會有業餘表演。 我們有台放假的留聲機，我聽索比諾夫的唱片，索比諾夫是我最喜歡的藝術家，我想向他學習，我想模仿他。 這位年輕人是否能想像，在短短幾年內，他會很幸運地見到索比諾夫，並與他合作創作他的第一部歌劇。

1920年父親去世，在新政權下，牧師的孩子無法指望接受高等教育。

1928 年，奧爾費諾夫抵達莫斯科，出於某種天意，他成功地同時進入了兩所技術學校——教育和晚間音樂學院（現為伊波利托夫-伊万諾夫學院）。 他在才華橫溢的老師亞歷山大·阿基莫維奇·波戈列爾斯基 (Alexander Akimovich Pogorelsky) 的班級學習聲樂，他是意大利美聲唱法學派的追隨者（波戈列爾斯基是卡米洛·埃弗拉迪 (Camillo Everardi) 的學生），而阿納托利·奧爾費諾夫 (Anatoly Orfenov) 在他的餘生中積累了足夠多的專業知識。 這位年輕歌手的形成發生在歌劇舞台的密集更新時期，當時工作室運動變得普遍，與國家劇院的半官方學術方向相對立。 然而，在同一個莫斯科大劇院和馬林斯基的內心深處，隱含著對舊傳統的重新熔化。 以科茲洛夫斯基和列梅舍夫為首的第一代蘇聯男高音的創新啟示徹底改變了“抒情男高音”角色的內容，而在聖彼得堡，佩奇科夫斯基讓我們對“戲劇男高音”這個詞有了新的認識。 進入他的創作生活的奧爾費諾夫從一開始就設法不迷失在這些名字中，因為我們的英雄有一個獨立的個人情結，一個表達方式的個人調色板，因此“一個具有非一般表達的人”。

首先，在 1933 年，他在 KS Stanislavsky 的指導下設法進入了歌劇院工作室的合唱團（該工作室位於 Leontievsky 巷 Stanislavsky 的家中，後來搬到了 Bolshaya Dmitrovka 歌劇院的舊址）。 這個家庭非常虔誠，我的祖母反對任何世俗的生活，阿納托利很長一段時間都對他的母親隱瞞他在劇院工作。 當他報告這件事時，她很驚訝：“為什麼在合唱團裡？” 俄羅斯舞台的偉大改革者斯坦尼斯拉夫斯基和俄羅斯大地的偉大男高音索比諾夫，不再唱歌並在錄音室擔任聲樂顧問，注意到合唱團中一位高大英俊的年輕人，不僅關注這個聲音，也歸功於主人的勤奮和謙虛。 於是奧爾費諾夫在著名的斯坦尼斯拉夫斯基表演中變成了連斯基； 1935 年 XNUMX 月，大師親自向他介紹了表演，以及其他新演員。 （藝術命運的最輝煌時刻將繼續與 Lensky 的形象聯繫在一起——在莫斯科大劇院分院首次亮相，然後在莫斯科大劇院的主舞台上亮相）。 列昂尼德·維塔利耶維奇 (Leonid Vitalievich) 在給康斯坦丁·謝爾蓋耶維奇 (Konstantin Sergeevich) 的信中寫道：“我命令聲音動人的奧爾費諾夫緊急準備連斯基，但唐·帕斯誇萊的埃內斯托除外。 後來：“他在這裡給了我 Orfen Lensky，而且非常好。” 斯坦尼斯拉夫斯基為這位新人投入了大量時間和精力，排練記錄和藝術家本人的回憶錄證明了這一點：“康斯坦丁·謝爾蓋耶維奇和我談了幾個小時。 關於什麼？ 關於我在舞台上的第一步，關於我在這個或那個角色中的幸福感，關於他肯定帶入角色配樂的任務和身體動作，關於肌肉的釋放，關於演員在生活中的道德規範和舞台上。 這是一項偉大的教育工作，我衷心感謝我的老師。”

與最偉大的俄羅斯藝術大師的合作最終形成了藝術家的藝術個性。 奧爾費諾夫很快在斯坦尼斯拉夫斯基歌劇院的劇團中佔據了領導地位。 觀眾被他在舞台上的自然、真誠和簡單的行為所吸引。 他從來都不是一個“甜美的聲音編碼器”，聲音本身從來不是歌手的目的。 Orfenov 總是來自音樂和與它訂婚的詞，在這個結合中，他尋找他角色的戲劇性結點。 多年來，斯坦尼斯拉夫斯基一直怀揣著上演威爾第《弄臣》的想法，並於 1937-38 年間上演。 他們排練了八次。 然而，出於多種原因（可能包括布爾加科夫在戲劇小說中以怪誕的寓言形式寫的那些），製作工作暫停，演出在斯坦尼斯拉夫斯基去世後在梅耶荷德的指導下上映，當時的劇院總導演。 從阿納托利·奧爾費諾夫發表在《蘇聯音樂》雜誌（1963 年第 1 期）的回憶錄《第一步》就可以看出《弄臣》的創作有多麼激動人心。

努力在舞台上展示“人類精神的生活”……對他來說，表現“被羞辱和侮辱”的鬥爭——吉爾達和弄臣，比用一打美妙的前調給觀眾驚喜更重要歌手和風景的壯麗……他為公爵的形象提供了兩種選擇。 奧丁是一個淫蕩的好色之徒，外表酷似弗朗西斯一世，由 V. 雨果在戲劇“國王自娛自樂”中飾演。 另一個是英俊迷人的年輕人，對切普拉諾伯爵夫人、單純的吉爾達和馬達萊娜同樣充滿熱情。

在第一張照片中，當幕布升起時，公爵正坐在城堡的上游廊上，用康斯坦丁·謝爾蓋耶維奇 (Konstantin Sergeevich) 的形象化表達，“排成”女士們……對於一個年輕的歌手來說，還有什麼比這更困難的呢？沒有舞台經驗，怎麼站在舞台中央唱所謂“戴手套的詠嘆調”，也就是公爵的歌謠？ 在斯坦尼斯拉夫斯基家，公爵唱了一首像喝酒歌一樣的民謠。 康斯坦丁·謝爾蓋耶維奇 (Konstantin Sergeevich) 給了我一系列的體力活動，或者，也許更確切地說，是體力活動：繞著桌子走動，與女士們碰杯。 他要求我有時間在民謠期間與他們每個人交換一個眼神。 通過這種方式，他保護了藝術家免受角色“空缺”的影響。 沒有時間考慮“聲音”，考慮公眾。

斯坦尼斯拉夫斯基在第一幕中的另一個創新是弄臣公爵在“侮辱”切普拉諾伯爵之後用鞭子鞭打的場景……這個場景對我來說並不順利，鞭打竟然是“歌劇”，也就是說，它很難相信，在排練時，我更多地愛上了她。

在二重唱的第二幕中，吉爾達躲在她父親家的窗戶後面，斯坦尼斯拉夫斯基給公爵的任務是引誘她離開那裡，或者至少讓她看窗外。 公爵的斗篷下藏著一束鮮花。 一次一朵，他透過窗戶把它們送給吉爾達。 （窗邊那張著名的照片被收錄在所有歌劇編年史中——A.Kh.）。 在第三幕中，斯坦尼斯拉夫斯基想要展示公爵是一個當下的人物和心情。 當朝臣告訴公爵“這個女孩在你的宮殿裡”（作品是俄語翻譯，與普遍接受的不同——A.Kh.），他完全變了，他唱了另一首幾乎從未表演過的詠嘆調在劇院。 這首詠嘆調難度很大，雖然裡面沒有第二個八度以上的音符，但是音域卻很緊張。

與不知疲倦地反對歌劇吸血鬼的斯坦尼斯拉夫斯基一起，奧爾費諾夫還出演了《沙皇的新娘》中的雷科夫、鮑里斯·戈杜諾夫中的聖愚、塞維利亞的理髮師中的阿爾馬維瓦和列夫·斯捷潘諾夫的達爾瓦茲峽谷中的巴赫希。 如果斯坦尼斯拉夫斯基沒有死，他就永遠不會離開劇院。 康斯坦丁·謝爾蓋耶維奇 (Konstantin Sergeevich) 去世後，開始與涅米羅維奇-丹欽科劇院 (Nemirovich-Danchenko Theatre) 合併（這是兩個完全不同的劇院，命運的諷刺在於它們是相連的）。 在這個“困難重重”的時代，已經是俄羅斯聯邦社會主義共和國功勳藝術家的奧爾費諾夫參與了涅米羅維奇的一些劃時代作品，在“美麗的埃琳娜”中演唱了巴黎（幸運的是，這一表演於 1948 年在廣播中錄製)，但在精神上他仍然是一個真正的斯坦尼斯拉夫。 因此，他在 1942 年從斯坦尼斯拉夫斯基和涅米羅維奇-丹欽科劇院到莫斯科大劇院的過渡是命運本身預先決定的。 儘管謝爾蓋·雅科夫列維奇·列梅舍夫在他的《藝術之路》一書中表達了這樣的觀點，即傑出歌手（如佩奇科夫斯基和他自己）因為緊張感而離開斯坦尼斯拉夫斯基，希望在更廣闊的空間提高聲樂技巧。 顯然，就奧爾費諾夫而言，這並不完全正確。

40 年代初期，對創作的不滿迫使他“在一邊”“消除飢餓”，在 1940/41 賽季，奧爾費諾夫在 IS Kozlovsky 的指導下熱情地與蘇聯國家歌劇院合奏。 蘇聯時代最“歐洲”的精神男高音當時痴迷於音樂會表演中歌劇表演的想法（今天，這些想法以所謂的半舞台形式在西方找到了非常有效的體現，“半表演”，沒有佈景和服裝，但有表演互動），作為導演，他上演了維特、奧菲斯、帕利亞采夫、莫扎特和薩列裡、阿爾卡斯的卡特琳娜和李森科的娜塔爾卡-波爾塔夫卡的作品。 “我們夢想找到一種新的歌劇表演形式，其基礎是聲音，而不是奇觀，”伊万·謝苗諾維奇很久以後回憶道。 在首映式上，科茲洛夫斯基親自演唱了主要部分，但以後他需要幫助。 因此，Anatoly Orfenov 七次演唱了 Werther 的魅力部分，以及 Pagliacci 中的 Mozart 和 Beppo（Harlequin 的小夜曲必須安可 2-3 次）。 表演在音樂學院大會堂、科學家之家、中央藝術家之家和校園舉行。 las，合奏的存在非常短暫。

軍事 1942 年。德國人來了。 轟炸。 焦慮。 莫斯科大劇院的主要工作人員被疏散到古比雪夫。 今天在莫斯科，他們正在上演第一幕，明天他們將把歌劇演到底。 在這樣一個焦慮的時刻，奧爾費諾夫開始被邀請到莫斯科大劇院：第一次是一次性的，稍後，作為劇團的一員。 謙虛，對自己要求很高，從斯坦尼斯拉夫斯基時代開始，他就能夠從舞台上的同志身上看到最好的一面。 有人察覺到了這一點——當時由 Obukhova、Barsova、Maksakova、Reizen、Pirogov 和 Khanaev 領導的俄羅斯聲樂的整個黃金武器庫都處於正常工作狀態。 在為莫斯科大劇院服務的 13 年期間，奧爾費諾夫有機會與四位首席指揮合作：塞繆爾·薩莫蘇德、阿里伊·帕佐夫斯基、尼古拉·戈洛瓦諾夫和亞歷山大·梅利克-帕沙耶夫。 可悲的是，今天的時代不能誇耀這樣的宏偉和壯麗。

奧爾費諾夫與他的兩位最親密的同事，抒情男高音歌唱家所羅門·赫羅姆琴科和帕維爾·切金一起，在科茲洛夫斯基和列梅舍夫之後緊隨其後在戲劇排行榜上排名“第二梯隊”。 這兩位敵對的男高音享有真正包羅萬象的狂熱大眾愛情，近乎偶像崇拜。 回想一下“卡茲洛夫人”和“萊梅什人”軍隊之間激烈的戲劇戰鬥就足以想像不迷路是多麼困難，而且，對於任何一個類似的新歌手來說，在這種男高音背景下佔據一席之地就足夠了角色。 事實上，奧爾費諾夫的藝術本質在精神上與列梅舍夫藝術的真誠、“葉賽寧”開端很接近，這一事實不需要特別的證據，而且他以榮譽通過了與偶像男高音不可避免的比較的考驗。 是的，很少舉行首映式，有斯大林在場的演出就更少了。 但是隨時歡迎您更換歌唱（藝術家的日記充滿了“代替科茲洛夫斯基”，“代替萊梅舍夫。下午 4 點報導”；最常投保的是萊梅舍夫·奧爾費諾夫）。 奧爾費諾夫的日記，藝術家在其中寫下了對他的每一次表演的評論，可能沒有很高的文學價值，但它們是那個時代的無價文獻——我們不僅有機會感受到處於“第二”意味著什麼行”，同時從他的工作中獲得快樂的滿足感，但最重要的是，不是從閱兵式的角度，而是從普通工作的角度來展示莫斯科大劇院從 1942 年到 1955 年的生活天。 他們在《真理報》上寫了首演，並為他們頒發了斯大林獎，但支持後首演時期演出正常運作的是第二或第三位演員。 阿納托利·伊万諾維奇·奧爾費諾夫就是這樣一位可靠而不知疲倦的莫斯科大劇院工人。

誠然，他還因斯美塔那的《出賣的新娘》中的瓦塞克而獲得了斯大林獎。 這是鮑里斯·波克羅夫斯基和基里爾·康德拉申的傳奇表演，由謝爾蓋·米哈爾科夫翻譯成俄語。 該作品於 1948 年為紀念捷克斯洛伐克共和國成立 30 週年而製作，但成為最受公眾喜愛的喜劇之一，並在劇目中徘徊多年。 許多目擊者認為 Vashek 的怪誕形像是藝術家創作傳記中的巔峰之作。 “Vashek 的性格體現了舞台形像作者——演員的真正創意智慧。 Vashek Orfenova 是一個巧妙而巧妙的形象。 角色的生理缺陷（口吃、愚蠢）在舞台上披上了人類的愛、幽默和魅力的外衣”（BA Pokrovsky）。

Orfenov 被認為是西歐曲目的專家，西歐曲目主要在該分支演出，因此他經常不得不在那裡唱歌，在 Bolshaya Dmitrovka 的 Solodovnikovsky 劇院大樓（Mamontov 歌劇院和 Zimin 歌劇院位於19 世紀至 20 世紀之交，現在的作品是“莫斯科輕歌劇”)。 優雅迷人，儘管脾氣暴躁，是他的弄臣公爵。 英勇的阿爾馬維瓦伯爵在塞維利亞的理髮師中閃耀著優雅和機智（在這部歌劇中，對任何男高音來說都很難，奧爾費諾夫創造了一種個人記錄——他唱了 107 遍）。 阿爾弗雷德在《茶花女》中的角色是建立在對比之上的：一個戀愛中膽小的年輕人變成了一個被刺激和憤怒蒙蔽了雙眼的嫉妒者，而在歌劇的結尾，他又變成了一個深愛和悔改的人。 法國劇目以浮士德和奧伯特的喜歌劇 Fra Diavolo 為代表（這場演出的標題部分是 Lemeshev 在劇院的最後一部作品，就像 Orfenov 一樣——多情的憲兵洛倫佐的抒情角色）。 他在《唐璜》中演唱了莫扎特的《唐·奧塔維奧》，並與加林娜·維什涅夫斯卡婭在著名的《費德里奧》中演唱了貝多芬的《雅基諾》。

俄羅斯 Orfenov 圖像畫廊由 Lensky 正確打開。 歌手的聲音柔和通透，聲音柔和而富有彈性，非常符合青年抒情英雄的形象。 他的倫斯基以一種特殊的脆弱情結和世俗風暴的不安全感而著稱。 另一個里程碑是“Boris Godunov”中的聖愚形象。 1947 年，阿納托利·伊万諾維奇 (Anatoly Ivanovich) 在巴拉托夫-戈洛瓦諾夫-費奧多羅夫斯基 (Baratov-Golovanov-Fyodorovsky) 的這一具有里程碑意義的表演中，生平第一次在斯大林面前演唱。藝術生活中的一件“不可思議”的事件也與這部作品有關——有一天，在弄臣 (Rigoletto) 期間, Orfenov 被告知，在歌劇結束時，他應該從主舞台的分支（步行 5 分鐘）到達並唱聖愚。 9 年 1968 月 60 日，莫斯科大劇院團隊正是通過這次演出慶祝了這位藝術家誕辰 35 週年和創作活動 XNUMX 週年。 當晚指揮的 Gennady Rozhdestvensky 在“責任書”中寫道：“專業精神萬歲！” 鮑里斯 (Boris) 角色的扮演者亞歷山大·韋傑尼科夫 (Alexander Vedernikov) 指出：奧爾費諾夫 (Orfenov) 擁有藝術家最寶貴的財產——分寸感。 他的聖愚是人民良知的象徵，正如作曲家所設想的那樣。”

Orfenov 在 The Demon 中以 Sinodal 的形像出現了 70 次，這部歌劇現在已經成為一種稀有，也是當時最多的保留劇目之一。 這位藝術家的重大勝利還包括 Sadko 的 Indian Guest 和 Snegurochka 的 Tsar Berendey 等派對。 反之亦然，根據歌手本人的說法，“魯斯蘭和柳德米拉”中的巴彥，“伊戈爾王子”中的弗拉基米爾·伊戈列維奇和“索羅欽斯基博覽會”中的格里茨科都沒有留下明顯的痕跡（藝術家考慮了穆索爾斯基歌劇中男孩的角色最初是“受傷”，因為在本次演出的第一場演出中，韌帶發生了出血）。 唯一讓這位歌手無動於衷的俄羅斯角色是《沙皇的新娘》中的雷科夫——他在日記中寫道：“我不喜歡雷科夫。” 顯然，參加蘇聯歌劇也沒有引起藝術家的熱情，但是，他幾乎沒有參加莫斯科大劇院的演出，除了卡巴列夫斯基的一日歌劇“莫斯科之下”（年輕的莫斯科人瓦西里），克拉塞夫的兒童歌劇“ Morozko”（祖父）和 Muradeli 的歌劇“偉大的友誼”。

我們的英雄與人民和國家一起，沒有逃脫歷史的漩渦。 7 年 1947 月 XNUMX 日，瓦諾·穆拉德利 (Vano Muradeli) 的歌劇《偉大的友誼》在莫斯科大劇院舉行了盛大的演出，阿納托利·奧爾費諾夫 (Anatoly Orfenov) 演繹了牧羊人杰馬爾 (Dzhemal) 的旋律部分。 接下來發生的事情，大家都知道了——臭名昭著的蘇共中央委員會法令。 為什麼這部完全無害的“歌曲”歌劇成為開始對“形式主義者”肖斯塔科維奇和普羅科菲耶夫進行新的迫害的信號，這是辯證法的另一個謎題。 奧爾費諾夫命運的辯證法同樣令人驚訝：他是一位偉大的社會活動家，是地區人民代表委員會的代表，與此同時，他一生都虔誠地信仰上帝，公開去教堂並拒絕去教堂。加入共產黨。 令人驚訝的是，他沒有被種下。

斯大林死後，劇院里安排了一場大清洗——一場人為的世代更替開始了。 阿納托利·奧爾費諾夫 (Anatoly Orfenov) 是最早了解到是時候領取年資養老金的人之一，儘管 1955 年這位藝術家只有 47 歲。他立即申請辭職。 這就是他的重要屬性——從不受歡迎的地方立即離開。

與 Radio 的富有成果的合作始於 40 年代與 Orfenov 的合作——他的聲音令人驚訝地具有“放射源性”，並且非常適合錄音。 那個不是國家最輝煌的時期，當極權主義宣傳如火如荼，當空氣中充斥著主訴人在偽造的審判中的自相殘殺的演講時，音樂廣播絕不僅限於狂熱者的遊行和關於斯大林的歌曲，卻推崇高經典。 它每天在錄音室和音樂廳錄音和廣播中播放好幾個小時。 50 年代作為歌劇的鼎盛時期進入了無線電的歷史——正是在這些年裡，記錄了無線電基金的黃金歌劇股票。 除了廣為人知的樂譜外，許多被遺忘和很少演出的歌劇作品也重獲新生，如里姆斯基-科薩科夫的《潘Voyevoda》、柴可夫斯基的《Voyevoda》和《奧普里奇尼克》。 就藝術意義而言，廣播電台的聲樂組即使比不上莫斯科大劇院，也只是一點點。 每個人都在談論 Zara Dolukhanova、Natalia Rozhdestvenskaya、Deborah Pantofel-Nechetskaya、Nadezhda Kazantseva、Georgy Vinogradov、Vladimir Bunchikov 的名字。 那些年廣播電台的創造性和人性化氛圍非比尋常。 多年後，當這一切都消失時，最高水平的專業精神、無可挑剔的品味、曲目能力、效率和員工的智慧、公會社區意識和互助感仍然令人愉悅。 Orfenov 不僅是獨奏家，還是聲樂團的藝術總監，在電台的活動成果豐碩。 除了阿納托利·伊万諾維奇 (Anatoly Ivanovich) 展示其最佳嗓音的大量庫存唱片外，他還通過廣播在工會院的圓柱大廳裡將歌劇的公開音樂會表演付諸實踐。 不幸的是，今天這個最豐富的錄製音樂收藏已經被證明是不合時宜的，而且是沉重的負擔——消費時代已經提出了完全不同的音樂優先事項。

阿納托利·奧爾費諾夫 (Anatoly Orfenov) 也作為室內樂演奏家而廣為人知。 他在俄語聲樂歌詞方面尤其成功。 不同年份的唱片反映了歌手與生俱來的水彩畫風格，同時也傳達了潛台詞隱藏的戲劇性。 Orfenov 的室內樂作品以文化和高雅品味而著稱。 這位藝術家的表達方式豐富多彩——從近乎空靈的中音和透明的懸臂梁到富有表現力的高潮。 在 1947-1952 年的記錄中。 非常準確地傳達了每位作曲家的風格獨創性。 格林卡浪漫主義的輓歌精緻與古里廖夫浪漫主義的真誠簡潔並存（這張唱片上的著名貝爾可以作為前格林卡時代室內樂演奏的標準）。 在 Dargomyzhsky，奧爾費諾夫特別喜歡浪漫故事“我的名字給你”和“我死於幸福”，他將其解釋為微妙的​​心理素描。 在里姆斯基-科薩科夫的浪漫史中，這位歌手以理智的深度引發了情感的開端。 拉赫瑪尼諾夫的獨白“晚上在我的花園裡”聽起來富有表現力和戲劇性。 非常有趣的是 Taneyev 和 Tcherepnin 的浪漫唱片，他們的音樂很少在音樂會上聽到。

塔涅耶夫的浪漫主義歌詞以印象派的情緒和色彩為特徵。 作曲家能夠在他的縮影中捕捉到抒情主人公情緒的細微變化。 春夜的空氣聲或稍微單調的舞會旋風（如根據 Y. Polonsky 的詩歌“面具”改編的著名浪漫故事）補充了思想和感情。 在回顧 Tcherepnin 的室內藝術時，鮑里斯·阿薩菲耶夫 (Boris Asafiev) 院士提請注意里姆斯基-科薩科夫學派和法國印象派的影響（“傾向於捕捉自然印象、空氣、色彩、光影的細微差別”） . 在以秋特切夫詩歌為基礎的傳奇故事中，這些特徵體現在和諧與質感的精緻色彩、精緻的細節中，尤其是在鋼琴部分。 Orfenov 與鋼琴家 David Gaklin 合作錄製的俄羅斯浪漫曲唱片是室內樂團音樂創作的典範。

1950 年，Anatoly Orfenov 開始在 Gnessin 學院任教。 他是一位非常有愛心和善解人意的老師。 他從不強加，不強行模仿，而是每次都從每個學生的個性和能力出發。 儘管他們都沒有成為一名偉大的歌手，也沒有在世界範圍內取得職業生涯，但有多少副教授 Orfenov 能夠糾正聲音——他經常給那些沒有希望的人，或者那些沒有被其他更雄心勃勃的老師收錄到他們班級的人. 他的學生中不僅有男高音，還有男低音（男高音尤里·斯佩蘭斯基曾在蘇聯的各個劇院工作，現在是格涅辛學院歌劇培訓系的負責人）。 女聲很少，其中就有後來成為莫斯科大劇院合唱團獨唱的大女兒柳德米拉。 奧爾費諾夫作為老師的權威最終成為國際性的。 他長期（近十年）的國外教學活動始於中國，並在開羅和布拉迪斯拉發音樂學院繼續。

1963 年，莫斯科大劇院首次回歸，阿納托利·伊万諾維奇 (Anatoly Ivanovich) 負責歌劇團長達 6 年——這些年，斯卡拉歌劇院首次亮相，莫斯科大劇院在米蘭巡迴演出，未來的明星 (Obraztsova, Atlantov、Nesterenko、Mazurok、Kasrashvili、Sinyavskaya、Piavko）。 據很多藝人回憶，從來沒有過這麼精彩的劇團。 Orfenov 總是知道如何在管理層和獨奏者之間採取“中庸之道”的立場，父親般地支持歌手，特別是年輕人，並提出很好的建議。 在 60 和 70 年代之交，莫斯科大劇院的權力再次發生變化，以丘拉基和阿納斯塔西耶夫為首的整個董事會都離開了。 1980 年，阿納托利·伊万諾維奇 (Anatoly Ivanovich) 從捷克斯洛伐克返回時，他立即被稱為莫斯科大劇院 (Bolshoi)。 1985年因病退休。 1987 年去世。他被安葬在 Vagankovsky 公墓。

我們有他的聲音。 有日記、文章和書籍（其中有“索比諾夫的創作之路”，以及莫斯科大劇院年輕獨奏家的創作肖像集“青春、希望、成就”）。 同時代人和朋友的溫暖回憶依然存在，證明阿納托利奧爾費諾夫是一個靈魂中有上帝的人。

安德烈·克里平