查爾斯·艾夫斯 |

查爾斯·艾夫斯

可能，如果二十世紀初的音樂家。 在第一次世界大戰前夕，他們得知作曲家 C​​. Ives 住在美國並聽過他的作品，他們會把它們當作一種實驗，一種好奇，或者他們根本不會注意到：他他自己和他生長的土壤。 但後來沒有人知道艾夫斯——很長一段時間裡，他根本沒有做任何事情來宣傳他的音樂。 艾夫斯的“發現”僅發生在 30 年代末，當時事實證明，最新音樂創作的許多（而且非常不同的）方法已經在 A.斯克里亞賓、C. 德彪西和 G. 馬勒。 到艾夫斯成名時，他已多年不作曲，身患重病，與外界斷絕聯繫。 “一場美國悲劇”稱艾夫斯的命運是他同時代的人之一。 艾夫斯出生於一個軍事指揮家。 他的父親是一個孜孜不倦的實驗者——這種特質傳給了他的兒子，（例如，他指示兩個管弦樂隊走向對方演奏不同的作品。）他作品的“開放性”，可能吸收了周圍的一切。 在他的許多作品中，清教徒的宗教讚美詩、爵士樂、吟遊詩人劇院的聲音都迴響著。 作為一個孩子，查爾斯在兩位作曲家的音樂中長大——JS Bach 和 S. Foster（艾夫斯父親的朋友，美國“吟遊詩人”，流行歌曲和民謠的作者）。 嚴肅，對音樂的任何虛榮態度，思想和情感的崇高結構格格不入，艾夫斯後來會像巴赫一樣。

艾夫斯為軍樂隊創作了他的第一部作品（他在樂隊中演奏打擊樂器），14 歲時他成為家鄉的教堂管風琴師。 但他也在劇院彈鋼琴，即興演奏拉格泰姆和其他作品。 從耶魯大學（1894-1898）畢業後，他師從 X. Parker（作曲）和 D. Buck（管風琴），Ives 在紐約擔任教堂管風琴師。 然後他在一家保險公司擔任了多年的文員，並以極大的熱情做到了這一點。 隨後，在 20 年代，艾夫斯遠離音樂，成為一名成功的商人和著名的保險專家（流行作品的作者）。 艾夫斯的大部分作品都屬於管弦樂和室內樂的流派。 他著有五首交響曲、序曲、管弦樂節目作品（新英格蘭的三個村莊、黑暗中的中央公園）、兩首弦樂四重奏、五首小提琴奏鳴曲、兩首鋼琴奏鳴曲、管風琴、合唱團和 100 多首歌曲。 艾夫斯寫了他的大部分主要作品很長一段時間，超過幾年。 在第二鋼琴奏鳴曲（1911-15）中，作曲家向他的精神前輩致敬。 它的每一部分都描繪了一位美國哲學家的肖像：R. Emerson、N. Hawthorne、G. Topo； 整首奏鳴曲都以這些哲學家居住的地方命名（康科德，馬薩諸塞州，1840-1860 年）。 他們的想法構成了艾夫斯世界觀的基礎（例如，將人類生命與自然生命融合的思想）。 艾夫斯的藝術以崇高的倫理態度為特徵，他的發現從來都不是純粹的形式，而是一次嚴肅的嘗試，揭示了聲音本質中隱藏的可能性。

在其他作曲家之前，艾夫斯來到了許多現代的表達方式。 從他父親對不同管弦樂隊的實驗來看，有一條通往多調性（幾個鍵同時發聲）、環繞聲、“立體”聲音和任意性（當音樂文本不是固定不變的，而是每次都由元素組合產生的時候）的直接路徑重新，好像是偶然的）。 艾夫斯的最後一個主要項目（未完成的“世界”交響曲）涉及在露天、山區和空間的不同位置安排管弦樂隊和合唱團。 交響樂的兩個部分（大地音樂和天空音樂）必須同時響起，但要兩次，以便聽眾可以交替將注意力集中在每個部分上。 在一些作品中，艾夫斯比 A. Schoenberg 更早地接觸了無調性音樂的序列組織。

深入聲音物質內部的願望導致艾夫斯採用了四分之一音系統，這是古典音樂完全不知道的。 他為兩架鋼琴寫了三四分之三（適當調音）和一篇文章“四分之音印象”。

艾夫斯致力於作曲30多年，僅在1922年自費發表了多部作品。 在他生命的最後 20 年裡，艾夫斯已經從所有行業退休，這得益於日益增加的失明、心髒病和神經系統。 1944年，為紀念艾夫斯70歲生日，在洛杉磯舉辦了一場禧年音樂會。 他的音樂受到本世紀最偉大的音樂家的高度讚賞。 I. Stravinsky 曾經指出：“艾夫斯的音樂告訴我的不僅僅是描述美國西部的小說家……我在其中發現了對美國的新理解。”

K.曾金