單簧管:對樂器、組成、聲音、類型、歷史、用途的描述
黃銅

單簧管:對樂器、組成、聲音、類型、歷史、用途的描述

一位來自 Edita Piekha 著名歌曲的鄰居,演奏單簧管和小號,很可能是一位真正的多樂器演奏家。 兩種樂器,雖然屬於管樂組,但完全不同。 第一個是帶閥門的木製簧片,第二個是帶閥門的銅喉舌。 但大多數學習演奏銅管樂器的音樂學校學生都是從年輕的“親戚”開始的。

什麼是單簧管

銅管家族的優雅代表在交響樂團中佔有特殊的地位。 範圍廣泛的聲音和柔和、高貴的音色讓音樂家可以用它來創作各種音樂。 尤其為單簧管、莫扎特、格甚溫、亨德爾譜寫了音樂。 作曲家謝爾蓋·普羅科菲耶夫(Sergei Prokofiev)讓他在交響童話《彼得與狼》中扮演一隻貓的獨立角色。 而 N. Rimsky-Korsakov 在歌劇《雪姑娘》中的牧羊人曲調中使用了 Lel。

單簧管是一種帶有單簧片的簧片木製樂器。 屬於風群。 與該家族其他成員的主要區別在於其廣泛的表達可能性,這使其可以作為交響樂團的一部分單獨使用,以演奏各種流派的音樂:爵士樂、民謠、民族音樂、經典音樂。

單簧管:對樂器、組成、聲音、類型、歷史、用途的描述

單簧管裝置

它看起來像一個用木頭製成的管子。 體長約70厘米。 它是可折疊的,由六個部分組成:

  • 喉舌;
  • 甘蔗;
  • 上膝蓋;
  • 下膝蓋;
  • 桶;
  • 喇叭。

聲音是通過按鍵彎曲的吹嘴吹氣產生的。 裡面插著一根蘆葦。 聲音的音高由設備內部氣柱的大小決定。 它由配備閥門系統的複雜機構調節。

單簧管:對樂器、組成、聲音、類型、歷史、用途的描述

單簧管是一種移調樂器。 最常見的例子是“Si”和“La”調弦。 他們也被稱為“女高音”。 其他種類也存在並享有在管弦樂隊中發聲的權利,其中有高音和低音。 他們一起組成了一個完整的家庭。

單簧管是高音的

初級單簧管演奏者開始與他們一起訓練。 年輕音樂家手中的第一個樂器是“Do”系統中的樂器。 它聽起來完全按照音符,因此更容易掌握基礎知識。 女高音和短笛很少被信任在管弦樂隊中獨奏。 在高音區,它們聽起來很挑釁,尖銳並帶有明顯的尖叫聲。 專業人士幾乎從不使用“in C”調優中的實例。

單簧管調低

它們與上面列出的不僅在音高上不同,而且在結構和尺寸上也不同。 對於它們的製造,使用金屬部件。 與 altos 不同,它們的鐘罩和管子由金屬製成。 它具有彎曲的形狀,就像薩克斯管一樣,彎曲以便於演奏。 在管弦樂隊中,貝司、低音提琴和巴塞特號角是聲音最低的類型。

單簧管:對樂器、組成、聲音、類型、歷史、用途的描述

單簧管聽起來像什麼?

柔和的音色並不是該樂器的唯一優勢。 它的主要特點是可以靈活地改變動態線。 它從強烈的、富有表現力的聲音到微弱的、幾乎消失的聲音不等。

範圍很廣,幾乎是四個八度。 在小寫的情況下,再現是黯淡的。 向上改變聲音會顯示出輕盈、溫暖的音調。 高音域可以再現尖銳、嘈雜的聲音。

表現力的領域是如此之大,以至於偉大的作曲家VA莫扎特自信地將樂器與人聲進行了比較。 戲劇、有節奏的敘述、俏皮、撩人的聲音——一切都受制於這位風家代表。

單簧管的歷史

在 XNUMX 世紀,音樂家演奏了 chalumeau。 這是法國的民族民間樂器。 據信,來自 IK 的巴伐利亞人可能會想出單簧管。 丹納。 他認為 chalumeau 的聲音不完美,並努力改進其設計。 結果,木管的背面有一個閥門。 通過用右手拇指按壓它,表演者將聲音轉換為第二個八度。

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伊克丹納

音色特徵與當時常見的單簧管相似。 這小號發出清脆的聲音。 這個名字的起源有南歐的根源。 這種新樂器被稱為單簧管——一種從意大利語翻譯而來的小管。 Chalumeau 和單簧管在法國都很流行。 但後者更廣泛的可能性成為淘汰前任的先決條件。

兒子 IK Denner Jacob 繼續他父親的工作。 他發明了雙閥單簧管。 XNUMX世紀下半葉的其他傑出大師通過添加第三,第四和第五個閥門成功地改進了雅各布的模型。 Zh-K 模型已成為經典。 帶有六個閥門的Lefevre。

這種設計改進並沒有就此結束。 在 XNUMX 世紀,出現了兩種演奏單簧管的流派。 十九世紀上半葉是德國單簧管樂器的鼎盛時期。 它配備了環形閥門,慕尼黑法院合唱團的長笛演奏家 Theobald Böhm 決定使用它。 該模型由柏林單簧管演奏家奧斯卡·埃勒改進。 德國系統單簧管在歐洲使用了很長時間,直到另一個系統出現——法國系統。 兩者的區別在於聲音的表現力、吹嘴的製作技術等細節。 法國單簧管更適合演奏家演奏,但表現力和聲音力量不大。 不同之處在於閥門系統。

現代製造商繼續使用不同的材料改進單簧管的零件,通過許多彈簧、桿、螺釘擴展性能。 在俄羅斯、德國、奧地利,傳統上使用基於德國標準的傳統模式。

各種單簧管

樂器的分類非常廣泛。 它是由音調和音色決定的。 小型單簧管(短笛)幾乎從未使用過。 合奏最常使用具有特定“哀傷”音色的“巴塞特”。 其他品種用於管弦樂隊:

  • 低音——很少使用獨奏,更常用於增強低音;
  • 女低音 – 包括在銅管樂隊中;
  • 低音提琴 - 允許您提取所有類型中最大的最低音符。

在美國的軍用銅管樂隊中,中音樂器被廣泛使用。 它們具有強大的聲音,聲音飽滿,富有表現力。

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單簧管技術

隨著新類型的出現,儀器得到改進,擁有它的技術也發生了變化。 由於這位風家族代表的技術流動性,表演者可以演奏半音階,富有表現力的旋律,再現泛音,段落。

從小八度的“Mi”到四度的“Do”的界限範圍使該樂器能夠參與大多數作品。 音樂家通過用簧片將空氣吹入吹口上的孔來演奏。 音柱的長度、音調、音色由閥門調節。

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傑出的單簧管演奏家

在音樂史上,著名的演奏家完美地掌握了演奏單簧管的技巧。 最有名:

  • GJ Berman 是一位德國音樂家,他修改了韋伯的許多早期作品,並將其改編為樂器的聲音;
  • A. Stadler——他被稱為莫扎特作品的第一位演奏者;
  • V. Sokolov——在蘇聯時期,這位表演者受到國內外不同城市古典音樂愛好者的歡迎。

B. 古德曼在爵士樂中取得了很高的成就。 他被稱為“搖擺之王”。 一個有趣的事實與這位爵士樂手的名字有關——在一次歐洲拍賣會上,他的樂器以 25 美元的價格售出。 俄羅斯表演學校以 S. Rozanov 的經驗和工作為基礎。 現代教科書都是由他的草圖組成的。 作為莫斯科音樂學院的教授,他參與了教育項目的創建,根據這些項目教授今天的音樂家。

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