雅克·奧芬巴赫 |

雅克·奧芬巴赫

“無論聽起來多麼響亮，奧芬巴赫都是 6 世紀最有天賦的作曲家之一，”I. Sollertinsky 寫道。 “只是他的作品風格與舒曼、門德爾松、瓦格納或勃拉姆斯完全不同。 他是一位才華橫溢的音樂小品作家、諷刺諷刺作家、即興演奏家……”他創作了 100 部歌劇、一些浪漫主義和聲樂合奏，但他作品的主要類型是輕歌劇（約 XNUMX 萬部）。 在奧芬巴赫的輕歌劇中，《地獄中的俄耳甫斯》、《美女海倫娜》、《巴黎生活》、《格羅爾施泰因公爵夫人》、《佩里科拉》等都意義非凡。 變成社會詼諧的輕歌劇，經常把它變成對當代第二帝國生活的戲仿，譴責社會的犬儒主義和墮落，“在火山上狂熱地跳舞”，在無法控制地迅速走向色當災難的時刻. “......由於普遍的諷刺範圍，怪誕和指責概括的廣度，”I. Sollertinsky 指出，“奧芬巴赫離開了輕歌劇作曲家的行列 - Herve，Lecoq，Johann Strauss，Lehar - 接近偉大的諷刺作家的方陣 - Aristophanes 、拉伯雷、斯威夫特、伏爾泰、杜米埃等。奧芬巴赫的音樂，旋律寬闊，節奏別出心裁，具有極大的個人獨創性，主要依靠法國都市民俗、巴黎香頌舞者的練習，以及當時流行的舞蹈，尤其是疾馳和四邊形。 她吸收了美妙的藝術傳統：G. Rossini 的機智和才華，KM Weber 的火熱氣質，A. Boildieu 和 F. Herold 的抒情，F. Aubert 的辛辣節奏。 這位作曲家直接發展了他的同胞和當代人的成就——法國古典輕歌劇 F. Hervé 的創作者之一。 但最重要的是，在輕盈和優雅方面，奧芬巴赫呼應了 WA 莫扎特； 他被稱為“香榭麗舍的莫扎特”並非沒有道理。

J. 奧芬巴赫 (J. Offenbach) 出生於一個猶太教堂領唱者的家庭。 擁有非凡的音樂天賦，7歲隨父掌握小提琴，10歲獨立學習大提琴，12歲開始在音樂會上擔任大提琴演奏家和作曲家。 1833 年，這位年輕的音樂家搬到了巴黎——這座城市成為他的第二故鄉，他幾乎一生都住在那裡——之後進入了 F. Halevi 班的音樂學院。 從音樂學院畢業後的頭幾年，他在喜歌劇院的管弦樂隊擔任大提琴手，在娛樂場所和沙龍演出，並創作戲劇和流行音樂。 他在巴黎大力舉辦音樂會，還在倫敦（1844 年）和科隆（1840 年和 1843 年）進行了很長一段時間的巡迴演出，在其中一場音樂會中，F.李斯特陪同他，以表彰這位年輕表演者的才華。 從 1850 年到 1855 年，奧芬巴赫在法蘭西劇院擔任專職作曲家和指揮，為 P. Corneille 和 J. Racine 的悲劇創作音樂。

1855 年，奧芬巴赫開設了自己的劇院 Bouffes Parisiens，在那裡他不僅擔任作曲家，還擔任企業家、舞台導演、指揮和劇本作者合著者。 與同時代的著名法國漫畫家 O. Daumier 和 P. Gavarni、喜劇演員 E. Labiche 一樣，Offenbach 的表演充滿了微妙和刻薄的機智，有時還帶有諷刺意味。 這位作曲家吸引了志趣相投的編劇 A. Melyak 和 L. Halevi，他們是他表演的真正合著者。 香榭麗舍大道上的一個小型、簡樸的劇院正逐漸成為巴黎公眾最喜歡的聚會場所。 1858 年上演的輕歌劇《地獄中的俄耳甫斯》獲得了第一次巨大的成功，連續演出了 288 場。 眾神從奧林匹斯山降臨，跳著瘋狂的康康舞，這是對古代學術的尖刻模仿，包含對現代社會結構和現代習俗的明確暗示。 進一步的音樂和舞台作品——無論它們寫的是什麼主題（古代和流行童話故事、中世紀和秘魯異國情調、XNUMX 世紀法國歷史事件和當代人的生活）——總是反映現代習俗在模仿，喜劇或抒情的關鍵。

繼“Orpheus”之後是“Genevieve of Brabant”（1859）、“Fortunio's Song”（1861）、“Beautiful Elena”（1864）、“Bluebeard”（1866）、“Paris Life”（1866）、“Duchess of Gerolstein” ”（1867 年）、“Perichole”（1868 年）、“強盜”（1869 年）。 奧芬巴赫的名聲傳遍了法國以外。 他的輕歌劇在國外上演，尤其是在維也納和聖彼得堡。 1861 年，他辭去了劇院的領導職務，以便能夠經常巡迴演出。 他聲名鵲起的頂峰是 1867 年的巴黎世界博覽會，在那裡表演了“巴黎人的生活”，葡萄牙、瑞典、挪威的國王、埃及的總督、威爾士親王和俄國沙皇亞歷山大二世齊聚一堂Bouffes Parisiens 劇院的攤位。 普法戰爭打斷了奧芬巴赫輝煌的職業生涯。 他的輕歌劇離開了舞台。 1875年，他被迫宣布破產。 1876年，為了養家糊口，他前往美國巡迴演出，並在那裡指揮了花園音樂會。 在第二次世界博覽會那年（1878年），奧芬巴赫幾乎被遺忘了。 他後來的兩部輕歌劇《法瓦爾夫人》（1878 年）和《少校的女兒》（1879 年）的成功在某種程度上使情況變得明朗起來，但奧芬巴赫的榮耀最終被年輕的法國作曲家 C​​h. 的輕歌劇所掩蓋。 勒科克。 患有心髒病的奧芬巴赫正在創作一部他認為是他一生的作品——抒情喜劇歌劇《霍夫曼的故事》。 它反映了理想無法實現的浪漫主題，塵世存在的虛幻本質。 但是作曲家並沒有活著看到它的首演。 它於 1881 年由 E. Guiraud 完成並上演。

I·涅米羅夫斯卡婭

正如邁耶比爾在路易菲利普資產階級君主制時期佔據了巴黎音樂生活的領導地位一樣，奧芬巴赫在第二帝國時期也獲得了最廣泛的認可。 在兩位主要藝術家的作品和個人形像中，反映了現實的本質特徵； 他們成為了他們那個時代的代言人，無論是積極的還是消極的方面。 如果邁耶貝爾被認為是法國“大”歌劇流派的創造者，那麼奧芬巴赫就是法國的經典，或者更確切地說，是巴黎的輕歌劇。

它的特點是什麼？

巴黎輕歌劇是第二帝國的產物。 這是她社交生活的一面鏡子，常常直截了當地描繪出現代人的敗壞和罪惡。 輕歌劇源於戲劇插曲或評論當日的熱門話題。 藝術集會的實踐、goguettes 才華橫溢、詼諧機智的即興表演，以及 chansonniers 的傳統，這些才華橫溢的城市民俗大師為這些表演注入了生命力。 喜歌劇未能做到的，即用現代內容和現代音樂語調系統使表演飽和，而輕歌劇卻做到了。

然而，高估它的社會啟示意義是錯誤的。 粗心的性格、嘲諷的語氣和輕浮的內容——這是這種歡快的戲劇類型的主要特徵。 輕歌劇表演的作者使用軼事情節，通常是從小報編年史中收集到的，並且首先努力創造有趣的戲劇場景，即詼諧的文學文本。 音樂起著從屬的作用（這是巴黎輕歌劇和維也納輕歌劇的本質區別）：活潑、有節奏的辛辣對聯和舞蹈娛樂節目占主導地位，它們與廣泛的散文對話“分層”。 所有這些都降低了輕歌劇表演的意識形態、藝術和實際音樂價值。

儘管如此，在一位主要藝術家（毫無疑問，奧芬巴赫就是如此！）的手中，輕歌劇充滿了諷刺元素和尖銳的時事性，它的音樂獲得了重要的戲劇意義，被灌輸，不像喜劇或“盛大”歌劇，具有普遍適用的日常語調。 掌握倉庫的比才和德利布，也就是下一代最民主的藝術家，絕非巧合 現代 音樂演講，在輕歌劇類型中首次亮相。 如果古諾是第一個發現這些新語調的人（“浮士德”完成於《地獄中的俄耳甫斯》製作的那一年），那麼奧芬巴赫將它們最充分地體現在他的作品中。

* * *

雅克·奧芬巴赫（他的真名是 Ebersht）於 20 年 1819 月 1833 日出生在科隆（德國）一個虔誠的拉比家庭； 從小，他就表現出對音樂的興趣，專門擔任大提琴手。 50 年，奧芬巴赫移居巴黎。 從現在開始，就像邁耶貝爾一樣，法國成為了他的第二故鄉。 從音樂學院畢業後，他進入劇院樂團擔任大提琴手。 奧芬巴赫作為作曲家首次亮相時只有 XNUMX 歲，但最終以失敗告終。 然後他再次轉向大提琴——他在巴黎、德國城市、倫敦舉辦音樂會，一路上沒有忽視任何作曲家的作品。 然而，他在 XNUMX 年代之前所寫的幾乎所有內容都已丟失。

1850-1855年間，奧芬巴赫在著名戲劇劇院“Comedie Frangaise”擔任指揮，創作了大量演出用音樂，並吸引了知名和新手音樂家合作（其中第一位是梅耶比爾，第二位是——古諾）。 他多次嘗試獲得寫歌劇的委託，但都沒有成功。 奧芬巴赫轉向另一種活動。

自 50 年代初以來，輕歌劇類型的創始人之一、作曲家 Florimond Herve 憑藉其機智的獨幕微縮模型而廣受歡迎。 他吸引了 Delibes 和 Offenbach 的創作。 後者很快使 Hervé 的榮耀黯然失色。 （根據一位法國作家比喻的說法，Aubert 站在輕歌劇的門前。Herve 打開了門，Offenbach 走了進來……百首輕歌劇，其中最好的是“Mademoiselle Nitouche”（1825 年）。）

1855 年，奧芬巴赫開設了自己的劇院，被稱為“巴黎愛好者”：在這裡，在一個狹窄的房間裡，他用他的音樂上演了歡快的小丑和田園詩般的田園詩，由兩三個演員表演。 與法國著名漫畫家 Honore Daumier 和 Paul Gavarni、喜劇演員 Eugene Labiche、Offenbach 的同時代人以微妙和刻薄的機智、​​嘲弄的笑話浸透了表演。 他吸引了志同道合的作家，如果說真正意義上的劇作家斯克里布是梅耶貝爾歌劇的合著者，那麼亨利·梅哈克和盧多維克·哈萊維就是不久的將來劇本“卡門”的作者– 奧芬巴赫獲得了忠實的文學合作者。

1858 年——奧芬巴赫還不到 XNUMX 歲——標誌著他命運的決定性轉折點。 今年是奧芬巴赫首部偉大的輕歌劇《地獄中的俄耳甫斯》首演的一年，該劇連續演出了 XNUMX 場。 （1878 年，第 900 場演出在巴黎舉行！）. 接下來，如果我們說出最著名的作品，“布拉班特的吉納維芙”（1859 年）、“美麗的海倫娜”（1864 年）、“藍鬍子”（1866 年）、“巴黎生活”（1866 年）、“格羅爾斯坦公爵夫人” （1867 年）、“佩里科拉”（1868 年）、“強盜”（1869 年）。 第二帝國的最後五年是奧芬巴赫的輝煌歲月，其高潮是在 1857 年：在為世界博覽會開幕而舉行的盛大慶典中，表演了《巴黎生活》。

奧芬巴赫具有最大的創作張力。 他不僅是輕歌劇音樂的作者，還是文學作品的合著者、舞台導演、指揮和劇團的企業家。 敏銳地感受劇院的細節，他在排練時完成樂譜：縮短似乎被拉長的東西，擴大，重新排列數字。 頻繁的出國旅行使這項充滿活力的活動變得複雜，在那里奧芬巴赫到處都伴隨著響亮的名聲。

第二帝國的崩潰戛然而止了奧芬巴赫輝煌的職業生涯。 他的輕歌劇離開了舞台。 1875年，他被迫宣布破產。 國家沒了，劇院解散了，作者的收入被用來償還債務。 為了養家糊口，奧芬巴赫前往美國巡迴演出，並於 1876 年在那裡舉辦了花園音樂會。 儘管他創作了新的三幕版《佩里科拉》（1874 年）、《法瓦爾夫人》（1878 年）、《手鼓少校的女兒》（1879 年）——這些作品的藝術品質不僅不遜於前作，甚至超過了前作他們，開闢了作曲家偉大才華的新的、抒情的方面——他只取得了平庸的成功。 （到這個時候，奧芬巴赫的名聲被查爾斯·勒科克（1832-1918 年）所掩蓋，在他的作品中，抒情的開頭被提出來損害模仿和歡快的樂趣，而不是無拘無束的康康舞。他最著名的作品是安戈夫人的女兒（ 1872) 和 Girofle-Girofle (1874) Robert Plunkett 的輕歌劇 The Bells of Corneville (1877) 也很受歡迎。）

奧芬巴赫患有嚴重的心髒病。 但由於預料到他即將死去，他正在狂熱地創作他的最新作品——霍夫曼的抒情喜劇歌劇故事（更準確的翻譯是“故事”）。 他不必參加首演：沒有完成配樂，他於 4 年 1880 月 XNUMX 日去世。

* * *

奧芬巴赫是一百多部音樂和戲劇作品的作者。 在他的遺產中，很大一部分被插曲、鬧劇、微型表演評論佔據。 然而，兩幕或三幕輕歌劇的數量也有數十部。

他的歌劇情節多種多樣：這裡有古代的（“地獄中的俄耳甫斯”、“美麗的埃琳娜”）、流行的童話故事的形象（“藍鬍子”）、中世紀的（“布拉班特的吉納維芙”）和秘魯的異國情調（“Pericola”），以及 XNUMX 世紀法國歷史上的真實事件（“法瓦爾夫人”），以及當代人的生活（“巴黎生活”）等。但所有這些外部多樣性都由主題統一– 現代風俗形象。

無論是舊的、經典的情節還是新的情節，或談論虛構的國家和事件，或談論真實的現實，奧芬巴赫的同時代人無處不在，被一種通病所困擾——道德敗壞、腐敗。 為了描繪這種普遍的腐敗現象，奧芬巴赫不惜色彩，有時甚至達到尖刻的諷刺，揭露資產階級制度的弊病。 然而，並不是奧芬巴赫所有的作品都是如此。 他們中的很多人都致力於娛樂性的、坦率的色情、“康康”時刻，而惡意的嘲諷往往被空洞的機智所取代。 這種社會意義與林蔭大道軼事的混合，諷刺與輕浮的混合是奧芬巴赫戲劇表演的主要矛盾。

這就是為什麼在奧芬巴赫的偉大遺產中，只有少數作品在戲劇劇目中倖存下來。 此外，他們的文學作品儘管具有機智和尖銳的諷刺意味，但大部分已經褪色，因為其中包含的對時事事實和事件的暗示已經過時。 （正因為如此，在國內音樂劇院，奧芬巴赫輕歌劇的文本經過了重要的、有時是激進的處理。）. 但音樂並沒有變老。 奧芬巴赫傑出的才華使他走在輕鬆易懂的歌舞流派大師的前列。

奧芬巴赫的主要音樂來源是法國都市民俗。 儘管 XNUMX 世紀喜劇歌劇的許多作曲家都轉向了這一來源，但在他之前沒有人能夠如此完整和藝術完美地揭示民族日常歌舞的特徵。

然而，這不僅限於他的優點。 奧芬巴赫不僅重現了城市民俗的特徵——最重要的是巴黎香奈兒的做法——而且還豐富了他們對專業藝術經典的體驗。 莫扎特的輕盈優雅，羅西尼的機智和才華，韋伯的火熱氣質，博爾迪厄和赫羅德的抒情，奧貝爾迷人、辛辣的節奏——所有這一切以及更多都體現在奧芬巴赫的音樂中。 然而，它以偉大的個人獨創性為標誌。

旋律和節奏是奧芬巴赫音樂的決定性因素。 他的旋律慷慨無窮，他的節奏創造力異常多變。 在 6/8 中，活潑均勻的對聯歌曲被優美的舞蹈主題、進行曲的虛線——被有節制地搖擺的船歌、喜怒無常的西班牙短上衣和方丹戈——被流暢、輕鬆的華爾茲舞曲等所取代。當時流行的舞蹈角色——方格舞和疾馳（見例173 一個BCDE ). 在此基礎上，奧芬巴赫創作了副歌——合唱副歌，其發展動態具有漩渦性質。 這些引人入勝的最終合奏顯示了奧芬巴赫如何富有成效地運用喜歌劇的經驗。

輕盈、機智、優雅和衝動——奧芬巴赫音樂的這些品質在他的樂器中得到了體現。 他將管弦樂隊聲音的簡單和透明與明亮的特徵和微妙的色彩觸感相結合，以補充聲樂形象。

* * *

儘管有明顯的相似之處，但奧芬巴赫的輕歌劇還是有一些不同之處。 可以概述其中的三種類型（我們撇開所有其他類型的小人物）：它們是輕歌劇模仿、風俗喜劇和抒情喜劇輕歌劇。 這些類型的示例可以分別作為：“美麗的海倫娜”、“巴黎生活”和“Perichole”。

奧芬巴赫參照古代情節諷刺戲仿：如神話歌手俄耳甫斯飾演慈愛的音樂教師，貞潔的歐律狄刻飾演輕浮的妖精，奧林匹斯山無所不能的眾神則化身為無能為力的淫蕩長老。 同樣輕鬆地，奧芬巴赫以現代方式“重塑”了浪漫小說和戲劇的童話情節和流行主題。 於是他透露 舊 故事 相應 內容，但同時戲仿了歌劇作品通常的戲劇技巧和風格，嘲笑他們僵化的傳統。

風俗喜劇使用原創情節，其中現代資產階級關係更直接和尖銳地暴露出來，以怪誕的折射（“公爵夫人：Gerolsteinskaya”）或以評論的精神（“巴黎生活”）來描繪。

最後，在奧芬巴赫的一些作品中，從福圖尼奧的歌曲（1861 年）開始，抒情流更加明顯——他們抹去了輕歌劇與喜歌劇之間的界限。 通常的嘲弄離開了作曲家：在對佩里科拉或賈斯汀法瓦爾的愛與悲傷的描繪中，他傳達了真誠的感情，真誠。 這股潮流在奧芬巴赫生命的最後幾年變得越來越強大，並在霍夫曼的故事中完成。 關於理想的無法實現，關於塵世存在的虛幻的浪漫主題在這里以自由狂想的形式表達——歌劇的每一幕都有自己的情節，根據勾勒出的輪廓創造出一定的“情緒圖”行動。

多年來，奧芬巴赫一直擔心這個想法。 早在 1851 年，巴黎一家戲劇劇院就上演了五幕的《霍夫曼故事集》。 該劇的作者朱爾斯·巴比爾和米歇爾·卡雷根據這位德國浪漫主義作家的多篇短篇小說改編，將霍夫曼本人塑造為三段愛情冒險的主人公； 他們的參與者是沒有靈魂的娃娃奧林匹亞，病入膏肓的歌手安東尼婭，陰險的妓女朱麗葉。 每一次冒險都以戲劇性的災難結束：在通往幸福的道路上，神秘的顧問林多夫總是起身，改變自己的容貌。 而遠離詩人的心愛的形像也同樣多變…… （事件的基礎是 ETA Hoffmann 的短篇小說《唐璜》，作者講述了他與一位著名歌手的會面。其餘的圖像是從其他一些短篇小說中藉用的（“金壺” ，“睡魔”，“顧問”等）。

奧芬巴赫一生都在嘗試寫一部喜歌劇，他被戲劇的情節迷住了，日常戲劇和幻想是如此奇特地交織在一起。 但僅在三十年後，當他的作品中的抒情流變得更加強烈時，他得以實現自己的夢想，即​​使在那時也沒有完全實現：死亡阻止了他完成作品——鍵盤樂器歐內斯特·吉羅 (Ernest Guiraud) 進行了演奏。 從那時起——首演於 1881 年——霍夫曼的故事集就穩穩地進入了世界戲劇劇目，最好的音樂劇目（包括著名的船歌——見例 173 в) 廣為人知。 （在隨後的幾年裡，奧芬巴赫的這部唯一的喜歌劇經歷了各種修改：散文文本被縮短，被宣敘調取代，個別數字被重新排列，甚至行為（他們的數量從五個減少到三個）。最常見的版本是M. 格雷戈爾 (1905)。）

奧芬巴赫音樂的藝術價值確保了她長期穩定的知名度——無論是在劇院還是在音樂會上，她的聲音都是響亮的。

奧芬巴赫是喜劇流派的傑出大師，但同時也是一位微妙的抒情詩人，他是 XNUMX 世紀下半葉著名的法國作曲家之一。

M·德魯斯金

• 奧芬巴赫的主要輕歌劇列表 →