大提琴歷史

大提琴 是一種樂器，一組弦樂器，也就是說，要演奏它，需要一個特殊的物體沿著琴弦進行——弓。 通常這根魔杖是用木頭和馬毛製成的。 還有一種用手指彈奏的方法，就是“撥弦”。 它被稱為撥奏曲。 大提琴是一種有四根不同粗細的琴弦的樂器。 每個字符串都有自己的音符。 起初，琴弦是用羊雜碎製成的，然後，當然，它們變成了金屬。

在 1535-1536 年間 Gaudenzio Ferrari 的一幅壁畫中可以看到第一次提到大提琴。 J.Ch. 的十四行詩集中提到了“大提琴”這個名字。 1665 年的逮捕。

如果我們轉向英語，那麼樂器的名稱聽起來像這樣——大提琴或大提琴。 由此可見，大提琴是意大利語單詞“violoncello”的派生詞，意思是小低音提琴。

一步一步的大提琴歷史

追溯這種弓弦樂器的形成歷史，其形成過程分為以下幾個步驟：

1) 最早的大提琴是在 1560 年左右在意大利被提及的。 他們的創造者是安德里亞·馬蒂。 然後將該樂器用作貝司樂器，在其下演奏歌曲或另一種樂器發聲。

2）此外，Paolo Magini 和 Gasparo da Salo（十六至十七世紀）發揮了重要作用。 他們中的第二個設法使儀器更接近我們這個時代存在的儀器。

3）但是弦樂器大師安東尼奧·斯特拉迪瓦里消除了所有缺點。 1711年，他創造了杜波特大提琴，目前被認為是世界上最昂貴的樂器。

4) Giovanni Gabrieli（17 世紀後期）首先為大提琴創作了獨奏奏鳴曲和ricercars。 在巴洛克時代，Antonio Vivaldi 和 Luigi Boccherini 為這種樂器創作了組曲。

5) 18世紀中葉成為弓弦樂器流行的高峰，作為音樂會樂器出現。 大提琴加入了交響樂和室內樂合奏。 他們的魔術師喬納斯·勃拉姆斯（Jonas Brahms）和安東寧·德沃夏克（Antonin Dvorak）為她創作了單獨的協奏曲。

6) 不能不提貝多芬，他也為大提琴創作過作品。 在 1796 年的巡迴演出中，這位偉大的作曲家在普魯士國王和大提琴家弗里德里希·威廉二世面前演奏。 路德維希·範·貝多芬為大提琴和鋼琴創作了兩首奏鳴曲，作品。 5、為了紀念這位君主。 貝多芬的大提琴獨奏組曲經受住了時間的考驗，以其新穎而著稱。 偉大的音樂家第一次將大提琴和鋼琴放在了平等的地位。

7) 大提琴普及的最後一步是由巴勃羅·卡薩爾斯在 20 世紀創立的專門學校。 這位大提琴家喜歡他的樂器。 因此，根據一個故事，他在其中一個弓上插入了一顆藍寶石，這是西班牙女王的禮物。 謝爾蓋·普羅科菲耶夫和德米特里·肖斯塔科維奇在他們的作品中更喜歡大提琴。

我們可以肯定地說，大提琴的流行是因為範圍的廣度而贏得的。 值得一提的是，男聲從低音到男高音的音域與樂器相吻合。 正是這種美妙的弦弓發出的聲音類似於“低沉”的人聲，聲音從第一個音符就捕捉到了它的多汁和表現力。

今天的大提琴

值得一提的是，目前所有的作曲家都非常欣賞大提琴——它的溫暖、真誠和深沉的聲音，以及它的演奏品質早已贏得了音樂家本人和熱情聽眾的心。 在小提琴和鋼琴之後，大提琴是作曲家最喜歡的樂器，他們將作品獻給了它，用於與管弦樂隊或鋼琴伴奏的音樂會。 柴可夫斯基在他的作品《洛可可主題變奏曲》中特別豐富地使用了大提琴，他為大提琴賦予瞭如此大的權利，以至於他製作了這幅小作品，配得上他的所有音樂會節目，要求真正完美地掌握自己的樂器的能力。的表現。

聖桑協奏曲，不幸的是，貝多芬很少演奏的鋼琴、小提琴和大提琴三重協奏曲，在聽眾中獲得了最大的成功。 舒曼和德沃夏克的大提琴協奏曲是最受歡迎的，但也很少演出。 現在要徹底。 為了用盡交響樂團現在接受的弓形樂器的全部組成，只需要“說”幾句關於低音提琴的詞。

最初的“貝司”或“低音提琴中提琴”有六根弦，據他在 18 世紀下半葉出版的著名“低音提琴學校”的作者米歇爾·科拉特（Michel Corratt）所說，被稱為“中提琴” ”意大利人。 那時，低音提琴仍然非常稀有，即使在 1750 年，巴黎歌劇院也只有一種樂器。 現代管弦樂低音提琴有什麼能力？ 用技術術語來說，是時候將低音提琴視為一種完全完美的樂器了。 低音提琴被賦予了完全的演奏家部分，由他們以真正的藝術性和技巧演奏。

貝多芬在他的田園交響曲中，用低音提琴的冒泡聲，非常成功地模仿了風的呼嘯、雷聲的滾滾，總體上營造出雷雨交加的狂暴元素的完整感覺。 在室內樂中，低音提琴的職責通常僅限於支持低音線。 概括地說，這些是“弦樂組”成員的藝術和表演能力。 但在現代交響樂團中，“弓五重奏”經常被用作“管弦樂隊中的管弦樂隊”。