伊万·埃夫斯塔菲耶維奇·漢多甚金 |

伊万·康多甚金

XNUMX世紀的俄羅斯是一個對比鮮明的國家。 亞洲的奢華與貧窮、教育——極度無知、第一批俄羅斯啟蒙者的精緻人文主義——與野蠻和農奴制並存。 與此同時，原始的俄羅斯文化迅速發展。 本世紀初，彼得一世還在為博亞爾人剪鬍鬚，克服了他們的激烈抵抗； 世紀中葉，俄國貴族講著優雅的法語，宮廷上演歌劇和芭蕾舞劇； 由著名音樂家組成的宮廷管弦樂隊被認為是歐洲最好的管弦樂隊之一。 著名的作曲家和表演者來到俄羅斯，被豐厚的禮物所吸引。 而在不到一個世紀的時間裡，古俄羅斯走出了封建主義的黑暗，登上了歐洲教育的高峰。 這種文化的層面還很薄，但已經涵蓋了社會、政治、文學和音樂生活的方方面面。

XNUMX世紀後三分之一的特點是出現了傑出的國內科學家，作家，作曲家和表演者。 其中有羅蒙諾索夫、傑爾扎​​文、著名民歌收藏家納利沃夫、作曲家福明和博爾特尼揚斯基。 在這個輝煌的星系中，一個顯赫的位置屬於小提琴家 Ivan Evstafievich Khandoshkin。

在俄羅斯，大多數情況下，他們以不屑和不信任的態度對待自己的才能。 無論康多甚金生前多麼有名和多麼受人喜愛，他的同時代人都沒有成為他的傳記作者。 在他死後不久，對他的記憶幾乎消失了。 第一個開始收集有關這位非凡小提琴歌手信息的人是不知疲倦的俄羅斯研究員 VF Odoevsky。 從他的搜索中，只剩下零散的紙張，但它們卻成為後來傳記作者的寶貴資料。 奧多耶夫斯基仍然發現這位偉大的小提琴家的同時代人還活著，尤其是他的妻子伊麗莎維塔。 知道他作為科學家的認真，他收集的材料可以無條件地信任。

蘇聯研究人員 G. Fesechko、I. Yampolsky 和 ​​B. Volman 耐心地一點一點地恢復了 Khandoshkin 的傳記。 有很多關於小提琴手的晦澀和混亂的信息。 生死的確切日期是未知的； 人們相信 Khandoshkin 來自農奴； 根據一些消息來源，他曾與塔爾蒂尼一起學習，根據其他人的說法，他從未離開過俄羅斯，也從未成為塔爾蒂尼的學生，等等。即使是現在，一切都還沒有得到澄清。

G. Fesechko 費了很大的力氣，設法從聖彼得堡沃爾科夫公墓的教堂埋葬記錄簿中確定了 Khandoshkin 的生死日期。 人們認為 Khandoshkin 出生於 1765 年。Fesechko 發現了以下條目：“1804 年，19 月 57 日，法院退休了 Mumshenok（即 Mundshenk。- LR）Ivan Evstafiev Khandoshkin 死於癱瘓，享年 1765 歲。” 記錄證明，康多甚金並非生於 1747 年，而是生於 XNUMX 年，並被安葬在沃爾科沃公墓。

從奧多耶夫斯基的筆記中，我們了解到康多甚金的父親是一名裁縫，此外，他還是彼得三世管弦樂隊的定音鼓手。 一些印刷作品報告說 Evstafiy Khandoshkin 是波將金的農奴，但沒有書面證據證實這一點。

可以肯定的是，康多甚金的小提琴老師是宮廷音樂家，優秀的小提琴家蒂托·波爾圖。 波爾圖很可能是他的第一位也是最後一位老師。 關於去意大利旅行到塔爾蒂尼的版本非常值得懷疑。 隨後，Khandoshkin 與來到聖彼得堡的歐洲名人競爭——與 Lolly、Schzipem、Sirman-Lombardini、F. Tietz、Viotti 等人競爭。 莫非當 Sirman-Lombardini 與 Khandoshkin 會面時，任何地方都沒有註意到他們是 Tartini 的同學？ 毫無疑問，這樣一位才華橫溢的學生，而且來自俄羅斯這樣一個意大利人眼中的異國他鄉，不會被塔爾蒂尼忽視。 塔爾蒂尼在他的作品中的影響痕跡並沒有說明什麼，因為這位作曲家的奏鳴曲在俄羅斯廣為人知。

Khandoshkin 在他的公共職位上取得了很多成就。 1762年，也就是15歲的時候，他進入了宮廷管弦樂隊，一直工作到1785年，擔任第一室內樂演奏家和樂隊指揮。 1765年，他被列為藝術學院教育班的教師。 在 1764 年開設的教室裡，除了繪畫，學生們還學習了來自各個藝術領域的科目。 他們還學會了演奏樂器。 自 1764 年開課以來，Khandoshkin 可以被認為是學院的第一位小提琴老師。 一位年輕的老師（當時他 17 歲）有 12 個學生，但具體是誰不為人知。

1779 年，聰明的商人和前飼養員 Karl Knipper 獲准在聖彼得堡開設所謂的“自由劇院”，並為此從莫斯科孤兒院招募 50 名學生——演員、歌手、音樂家。 根據合同，他們必須在沒有工資的情況下工作 3 年，在接下來的三年中，他們每年將獲得 300-400 盧布，但“靠自己的津貼”。 3年後進行的一項調查揭示了年輕演員的生活狀況糟糕透頂。 結果，在劇院成立了一個董事會，終止了與 Knipper 的合同。 才華橫溢的俄羅斯演員 I. Dmitrevsky 成為劇院的負責人。 他導演了 7 個月——從 1783 年 XNUMX 月到 XNUMX 月——之後劇院成為國有。 德米特列夫斯基卸任董事後寫信給董事會：“……根據委託給我的學生的推理，讓我不加讚揚地說，我為他們的教育和道德行為盡了一切努力，我在其中提到了他們自己. 他們的老師是 Khandoshkin 先生、Rosetti、Manstein、Serkov、Anjolinni 和我自己。 我把它留給備受尊敬的理事會和公眾來判斷誰的孩子更開明：無論是我七個月後還是我的前任三年後。 Khandoshkin 的名字領先於其他人是很重要的，這很難被認為是偶然的。

Khandoshkin 傳記的另一頁傳到了我們手中——他被任命為葉卡捷琳諾斯拉夫學院的成員，該學院由波將金王子於 1785 年組織。 在給葉卡捷琳娜二世的一封信中，他問道：“就像在葉卡捷琳諾斯拉夫大學一樣，不僅教授科學，而且教授藝術，應該有一所音樂學院，然後我接受了最謙卑的勇氣，要求解散法院音樂家 Khandoshkin 在那裡因其長期的養老金服務而獲獎，並被授予朝臣喉舌的稱號。 波將金的請求得到了批准，康多甚金被送到葉卡捷琳諾斯拉夫音樂學院。

在前往葉卡捷琳諾斯拉夫的路上，他在莫斯科住了一段時間，《莫斯科新聞報》上關於漢多甚金的兩部波蘭作品出版的公告證明了這一點，“住在涅克拉索夫號第一季度的第 12 部分。

根據 Fesechko 的說法，Khandoshkin 於 1787 年 46 月左右離開莫斯科，並在克列門丘格組織了一個類似於音樂學院的組織，那裡有一個由 27 名歌手組成的男合唱團和一個由 XNUMX 人組成的管弦樂隊。

至於在葉卡捷琳諾斯拉夫大學組織的音樂學院，最終批准了薩蒂而不是康多甚金擔任院長。

音樂學院員工的財務狀況極其困難，多年來他們沒有支付薪水，1791 年波將金去世後，撥款完全停止，學院關閉。 但更早的時候，康多甚金前往聖彼得堡，他於 1789 年到達那裡。直到他生命的盡頭，他不再離開俄羅斯首都。

一位傑出的小提琴家的生活在艱難的環境中度過，儘管他的才華和地位得到了認可。 10世紀，外國人光顧，國內音樂家受到鄙視。 在皇家劇院，外國人在服務 20 年後有權領取養老金，俄羅斯演員和音樂家 - 1803 年後； 外國人獲得了豐厚的薪水（例如，5000 年抵達聖彼得堡的皮埃爾·羅德（Pierre Rode）以每年 450 銀盧布的薪水被邀請在朝廷任職）。 擔任相同職位的俄羅斯人每年的紙幣收入在 600 到 4000 盧布之間。 Khandoshkin 的同時代和競爭對手，意大利小提琴家 Lolly，每年獲得 1100 盧布，而 Khandoshkin 獲得 XNUMX。 這是俄羅斯音樂家應得的最高薪水。 俄羅斯音樂家通常不被允許進入“第一”宮廷管弦樂隊，但被允許在第二宮——“舞廳”演奏，為宮廷娛樂服務。 Khandoshkin 多年來一直擔任第二樂團的伴奏和指揮。

需要，物質上的困難伴隨著小提琴家的一生。 在帝都劇院的檔案中，保留了他要求發行“木”錢的請願書，即購買燃料的微薄金額，延遲了多年的支付。

VF Odoevsky 描述了一個場景，雄辯地證明了小提琴家的生活條件：“Khandoshkin 來到擁擠的市場……衣衫襤褸，以 70 盧布的價格出售了一把小提琴。 商人告訴他，他不會給他貸款，因為他不知道自己是誰。 Khandoshkin為自己命名。 商人對他說：“彈奏，我把小提琴免費送給你。” 舒瓦洛夫在人群中； 聽完康多甚金的話，他邀請他到他的地方，但當康多甚金注意到他被帶到舒瓦洛夫家時，他說：“我知道你，你是舒瓦洛夫，我不會去找你的。” 經多方勸說，他同意了。

80 年代，Khandoshkin 經常舉辦音樂會； 他是第一位舉辦公開音樂會的俄羅斯小提琴家。 10 年 1780 月 12 日，他的音樂會在聖彼得堡 Vedomosti 宣布：“本月 XNUMX 日星期四，將在當地的德國劇院舉行一場音樂會，Khandoshkin 先生將在一場失諧的音樂會上獨奏小提琴手。”

Khandoshkin 的表演天賦巨大且多才多藝。 他不僅在小提琴上表現出色，而且在吉他和巴拉萊卡上也表現出色，多年來一直在指揮，應該被列為第一批俄羅斯專業指揮家。 根據同時代人的說法，他有一種巨大的音調，異常富有表現力和溫暖，以及非凡的技巧。 他是大型音樂會計劃的執行者——他在劇院大廳、教育機構、廣場上演出。

他的情感和真誠讓觀眾驚嘆和捕捉，尤其是在演奏俄羅斯歌曲時：“聽著 Khandoshkin 的慢板，沒有人能抗拒淚水，他用小提琴演奏的難以形容的大膽跳躍和段落，以真正的俄羅斯實力，聽眾們”腳和聽眾自己開始彈跳。

Khandoshkin 對即興創作的藝術印象深刻。 Odoevsky 的筆記表明，在 SS Yakovlev 的一個晚上，他用最困難的小提琴調音即興創作了 16 種變奏： 鹽, si, re, 鹽.

他是一位傑出的作曲家——他創作了奏鳴曲、協奏曲、俄羅斯歌曲的變奏曲。 超過 100 首歌曲被“拉上小提琴”，但真正落到我們頭上的卻寥寥無幾。 我們的祖先以極大的“種族”冷漠對待他的遺產，當他們錯過它時，原來只保留了可憐的麵包屑。 協奏曲已經丟失，所有奏鳴曲中只有四首，半打或兩打俄羅斯歌曲的變奏，僅此而已。 但即使從他們身上也可以判斷出 Khandoshkin 的精神慷慨和音樂天賦。

處理俄羅斯歌曲，Khandoshkin 親切地完成每一個變奏，用複雜的裝飾裝飾旋律，就像他盒子裡的 Palekh 大師。 變奏曲的歌詞，輕快、寬廣、似歌，有鄉村民間傳說的淵源。 以一種流行的方式，他的作品是即興創作的。

至於奏鳴曲，它們的風格取向非常複雜。 Khandoshkin 在俄羅斯專業音樂迅速形成期間工作，發展其民族形式。 這一次在風格和趨勢的鬥爭中也引起了俄羅斯藝術的爭議。 即將到來的 XNUMX 世紀的藝術傾向以其獨特的古典風格仍然存在。 與此同時，即將到來的感傷主義和浪漫主​​義元素已經在積累。 所有這些都奇怪地交織在 Khandoshkin 的作品中。 在他最著名的 G 小調無伴奏小提琴奏鳴曲中，以崇高的悲愴為特徵的第一樂章似乎是在科雷利 – 塔爾蒂尼時代創作的，而以奏鳴曲形式寫成的快板的旺盛動力則是悲哀的一個例子古典主義。 在結局的某些變體中，Khandoshkin 可以被稱為帕格尼尼的先驅。 I. Yampolsky 在“俄羅斯小提琴藝術”一書中也提到了在 Khandoshkin 與他的許多聯繫。

1950年，康多甚金的中提琴協奏曲出版。 然而，這首協奏曲沒有署名，而且就風格而言，其中的很多內容讓人懷疑Khandoshkin是否真的是它的作者。 但是，如果協奏曲仍然屬於他，那麼人們只能驚嘆於這部作品的中間部分與阿利亞比耶夫-格林卡的輓歌風格的接近程度。 其中的 Khandoshkin 似乎跨越了二十多年，打開了輓歌意象的領域，這是 XNUMX 世紀上半葉俄羅斯音樂的最典型特徵。

一種或另一種方式，但 Khandoshkin 的工作非常有趣。 可以說，它架起了一座從 XNUMX 世紀到 XNUMX 世紀的橋樑，以異常清晰的方式反映了其時代的藝術趨勢。

L.拉本