芝加哥交響樂團 |

芝加哥交響樂團

芝加哥交響樂團被公認為我們這個時代領先的樂團之一。 不僅在他的祖國，而且在世界音樂之都，CSO 的表演都非常受歡迎。 2010年1995月，意大利著名指揮家里卡多·穆蒂成為CSO第十任音樂總監。 他對樂團角色的願景：深化與芝加哥觀眾的互動，支持新一代音樂家，與頂尖藝術家合作，這些都是樂隊進入新時代的標誌。 法國作曲家兼指揮家皮埃爾·布列茲與 CSO 的長期合作關係促成了他在 2006 年被任命為首席客座指揮，並於 XNUMX 年被任命為海倫·魯賓斯坦基金會的名譽指揮。

CSO 與世界知名指揮家和客座藝術家合作，每年在芝加哥中心、交響樂中心和每年夏天在芝加哥北岸的拉維尼亞音樂節上舉辦超過 150 場音樂會。 通過其專門的課程“學習、訪問和培訓學院”，CSO 每年吸引超過 200.000 名芝加哥地區的當地居民。 2007 年推出了三項成功的媒體計劃：CSO-Resound（CD 發行和數字下載的管弦樂標籤）、每周播放新的自己製作的全國廣播，以及擴大 CSO 在互聯網上的影響力——免費下載管弦樂隊視頻和創新演示。

2010 年 XNUMX 月，馬友友成為 Riccardo Muti 任命的 Judson & Joyce Green Foundation 的第一位創意顧問，任期三年。 在這個角色中，他是 Maestro Muti、CSO 管理人員和音樂家的寶貴合作夥伴，通過他無與倫比的藝術性和獨特的與他人聯繫的能力，馬友友和 Muti 已經成為芝加哥觀眾的真正靈感來源，為音樂的變革力量發聲。 馬友友將在學習、訪問和培訓學院的讚助下參與新計劃、項目和音樂系列的開發和實施。

兩位新作曲家於 2010 年秋季開始與管弦樂隊合作為期兩年。梅森·貝茨和安娜·克萊恩已被 Riccardo Muti 任命為 MusicNOW 音樂會系列的策展人。 通過與來自其他領域和機構的藝術家合作，貝茨和克萊恩努力突破芝加哥社會的傳統障礙，為合作夥伴關係帶來新的想法並創造獨特的音樂體驗。 除了 MusicNOW 系列，每位作曲家都為其創作了新作品（2011 年春季首演），CSO 在 2010/11 賽季的訂閱音樂會中表演了 Kline 和 Bates 的作品。

自 1916 年以來，錄音已成為樂團活動的重要組成部分。 CSO-Resound 唱片公司發行的作品包括由里卡多·穆蒂執導並與芝加哥交響樂團合唱的威爾第《安魂曲》、里奇·施特勞斯的《英雄的一生》和韋伯恩的《夏日之風》、布魯克納的第七交響曲、肖斯塔科維奇的第四交響曲、第一、第二、馬勒的第三和第六交響曲– 全部由伯納德·海丁克指揮，普朗克的格洛麗亞（與女高音傑西卡·里維拉合作），拉威爾的達芙妮和克洛伊與芝加哥交響樂團合唱團指揮 B.海丁克，斯特拉文斯基的普欽內拉，四首練習曲和交響曲的三個樂章 皮埃爾·布列茲，“傳統與變革” ：芝加哥絲綢之路之聲，由絲綢之路樂團、馬友友和吳曼組成； 以及由 Moon Wun Chung 指揮的肖斯塔科維奇第五交響曲的錄音，僅供下載。

CSO 獲得了美國國家錄音藝術與科學學院頒發的 62 項格萊美獎。 與海廷克合作錄製的肖斯塔科維奇《第四交響曲》，包括一張 DVD 播放的“Beyond the Score”，贏得了 2008 年格萊美“最佳管弦樂表演”獎。 同年，《傳統與變革：絲綢之路之聲》獲得格萊美最佳古典專輯混音獎。 最近，在 2011 年，與 Riccardo Muti 合作錄製的威爾第安魂曲獲得了兩項格萊美獎：“最佳古典專輯”和“最佳合唱表演”。

自 2007 年 XNUMX 月以來，CSO 一直在製作自己的每周廣播，在全國 WFMT 廣播網絡以及樂團網站 www.cso.org 上進行在線廣播。 這些廣播為古典音樂廣播節目提供了一種新的、獨特的方法——生動而引人入勝的內容旨在提供更深入的洞察力，並進一步與管弦樂隊的音樂會季節演奏的音樂建立聯繫。

芝加哥交響樂團的歷史始於 1891 年，當時美國著名指揮家、公認的音樂“先驅”西奧多·托馬斯受芝加哥商人查爾斯·諾曼·菲之邀在此成立交響樂團。 托馬斯的目標——創建一支具有最高表演能力的常設樂團——已經在當年 1905 月的第一場音樂會中實現。 托馬斯一直擔任音樂總監，直到 XNUMX 年去世。他在將芝加哥交響樂團的永久所在地大廳捐贈給社區三週後去世。

托馬斯的繼任者弗雷德里克斯托克於 1895 年開始他的中提琴職業生涯，四年後成為助理指揮。 他執掌樂團長達 37 年，從 1905 年到 1942 年，是樂團十位領導人中時間最長的一次。 1919 年，斯托克充滿活力和開創性的歲月使得芝加哥市民管弦樂團的成立成為可能，這是美國第一個隸屬於大型交響樂團的訓練樂團。 斯托克還積極與年輕人合作，組織了第一場兒童訂閱音樂會，並開始了一系列流行音樂會。

在接下來的十年中，三位傑出的指揮家領導了樂團：德西雷·笛福（Désiré Defoe）從 1943 年到 1947 年，阿圖爾·羅津斯基（Artur Rodzinsky）於 1947/48 年上任，拉斐爾·庫貝利克（Rafael Kubelik）從 1950 年到 1953 年領導了三個賽季。

接下來的十年屬於弗里茨·萊納，他與芝加哥交響樂團的錄音仍然被認為是標準的。 1957 年，萊納邀請瑪格麗特·希利斯組織芝加哥交響合唱團。 從 1963 年到 1968 年，Jean Martinon 連續五個賽季擔任音樂總監。

喬治·索爾蒂爵士是樂團的第八任音樂總監（1969-1991）。 他獲得了名譽音樂總監的頭銜，每個樂季都與管弦樂隊合作數週，直到他於 1997 年 1971 月去世。索爾蒂抵達芝加哥標誌著我們這個時代最成功的音樂合作夥伴關係之一的開始。 XNUMX 年，在他的領導下，CSO 首次海外巡演，隨後在歐洲的巡演以及日本和澳大利亞的巡演，加強了樂團作為世界上最好的音樂團體之一的聲譽。

丹尼爾·巴倫博伊姆於 1991 年 2006 月被任命為音樂總監，他一直擔任該職位至 1997 年 21 月。他的音樂方向的標誌是 XNUMX 年芝加哥新音樂中心的開業，在管弦樂廳進行歌劇製作，與管弦樂隊在作為鋼琴家和指揮家的雙重角色，在他的帶領下進行了XNUMX次國際巡演（包括第一次南美之旅），並出現了作曲家的系列訂閱音樂會。

現任名譽指揮的皮埃爾·布列茲是僅有的三位獲得樂團首席客座指揮稱號的音樂家之一。 Carlo Maria Giulini 於 1950 年代後期開始定期在芝加哥演出，1969 年被任命為首席客座指揮，並一直留任至 1972 年。Claudio Abbado 於 1982 年至 1985 年任職。2006 年至 2010 年，荷蘭著名指揮家 Bernhard Haitink 擔任首席指揮，啟動了 CSO-Resound 項目並參加了多次成功的國際巡演。

芝加哥交響樂團長期以來一直與伊利諾伊州高地公園的拉維尼亞聯繫在一起，於 1905 年 1936 月首次在那裡演出。該樂團於 XNUMX 年 XNUMX 月幫助拉維尼亞音樂節的第一季開幕，並從那時起每年夏天都在那裡連續演出。

音樂總監和首席指揮：

Theodore Thomas (1891-1905) Frederic Stock (1905-1942) Desiree Dafoe (1943-1947) Artur Rodzynski (1947-1948) Rafael Kubelik (1950-1953) Fritz Reiner (1953-1963) Jean Martinon (1963-1968) Irwin Hoffman (1968-1969) Georg Solti (1969-1991) Daniel Barenboim (1991-2006) Bernard Haitink (2006-2010) Riccardo Muti (since 2010)