弗朗茨舒伯特 |

弗朗茨舒伯特

信任、坦率、不會背叛、善於交際、在愉快的心情中健談——誰對他有不同的認識？ 來自朋友的回憶

F.舒伯特是第一位偉大的浪漫主義作曲家。 詩意的愛與生活的純粹快樂，孤獨的絕望與冰冷，對理想的嚮往，流浪的渴望與流浪的絕望——這一切都在作曲家的作品中，在他自然流暢的旋律中得到迴響。 浪漫世界觀的情感開放，表達的即時性將歌曲的體裁提升到前所未有的高度：舒伯特的這種以前的次要體裁成為藝術世界的基礎。 在歌曲的旋律中，作曲家可以表達出全方位的感受。 他取之不盡的旋律天賦讓他一天能創作幾首歌曲（總共有600多首）。 歌曲旋律也滲透到器樂中，如《流浪者》作為同名鋼琴幻想曲的素材，《鱒魚》——五重奏等。

舒伯特出生在一個學校老師的家庭。 這個男孩很早就表現出出色的音樂能力，他被送去服刑（1808-13）。 在那裡，他在合唱團唱歌，在 A. Salieri 的指導下學習音樂理論，在學生管弦樂隊中演奏並指揮。

在舒伯特家族（以及一般的德國市民環境中），他們熱愛音樂，但僅將其作為一種愛好。 音樂家的職業被認為不夠光榮。 新手作曲家不得不追隨他父親的腳步。 幾年來（1814-18 年），學校工作分散了舒伯特的創造力，但他的創作量卻非常大。 如果在器樂中仍然可以看到對維也納經典（主要是 WA 莫扎特）風格的依賴，那麼在歌曲流派中，這位 17 歲的作曲家創作的作品充分展現了他的個性。 JW歌德的詩歌啟發舒伯特創作了《紡車上的格雷琴》、《森林之王》、威廉·邁斯特的歌曲等傑作。舒伯特還根據另一部德國文學經典F.席勒的詞寫了許多歌曲。

為了全身心投入音樂，舒伯特辭去了學校的工作（這導致他與父親的關係破裂）並搬到了維也納（1818 年）。 仍然存在變化無常的生計來源，如私人課程和論文發表。 舒伯特不是鋼琴演奏家，他不能輕易地（像 F. 肖邦或 F. 李斯特）在音樂界贏得名聲，從而提高他的音樂的知名度。 作曲家的天性也沒有促成這一點，他完全沉浸在作曲中，謙虛，同時具有最高的創作完整性，不允許任何妥協。 但他在朋友中找到了理解和支持。 舒伯特周圍聚集了一群富有創造力的青年，他們中的每個人肯定都具有某種藝術才能（他能做什麼？——每個新人都會被問到這樣的問題）。 Schubertiads 的參與者成為第一批聽眾，並且經常是他們圈子首腦的精彩歌曲的合著者（I. Mayrhofer、I. Zenn、F. Grillparzer）。 關於藝術、哲學、政治的對話和激烈辯論與舞蹈交替進行，舒伯特為此創作了大量音樂，而且常常只是即興創作。 Minuets、ecossaises、polonaises、landlers、polkas、gallops——這就是舞蹈流派的循環，但華爾茲超越一切——不再只是舞蹈，而是抒情的縮影。 舒伯特對舞蹈進行心理分析，將其變成一幅詩意的情緒圖畫，期待 F. Chopin、M. Glinka、P. Tchaikovsky、S. Prokofiev 的華爾茲。 該圈子的成員，著名歌手 M. Vogl，在音樂會舞台上宣傳舒伯特的歌曲，並與作者一起遊覽了奧地利的城市。

舒伯特的天才源於維也納悠久的音樂傳統。 古典學派（海頓、莫扎特、貝多芬）、多民族民間傳說，其中匈牙利人、斯拉夫人、意大利人的影響疊加在奧德基礎上，最後是維也納人對舞蹈、家庭音樂製作的特殊偏愛——這一切決定了舒伯特作品的面貌。

舒伯特創作的鼎盛時期——20年代。 此時，最好的器樂作品誕生了：抒情戲劇性的“未完成”交響曲（1822 年）和史詩般的 C 大調勵志交響曲（最後一首，連續第九首）。 這兩部交響曲在很長一段時間內都不為人所知：C 大調是 R. 舒曼 (R. Schumann) 於 1838 年發現的，而未完成的 (Unfinished) 直到 1865 年才被發現。這兩部交響曲都影響了 XNUMX 世紀下半葉的作曲家，定義了浪漫主義交響樂的各種路徑。 舒伯特從未聽過任何專業演奏的交響曲。

歌劇製作有很多困難和失敗。 儘管如此，舒伯特仍不斷地為戲劇創作（總共約 20 部作品）——歌劇、歌劇、V. Chesi “Rosamund”的戲劇音樂。 他還創作精神作品（包括 2 彌撒）。 舒伯特以室內樂風格（22 首鋼琴奏鳴曲、22 個四重奏、大約 40 個其他合奏）創作了具有非凡深度和影響力的音樂。 他的即興表演 (8) 和音樂時刻 (6) 標誌著浪漫鋼琴縮影的開始。 新事物也出現在歌曲創作中。 W. Muller 的詩句的 2 個聲樂循環 - 一個人人生道路的 2 個階段。

其中第一部——“美麗的米勒的女人”（1823 年）——是一種“歌中小說”，由單一情節覆蓋。 一個充滿力量和希望的年輕人，走向幸福。 春天的大自然，潺潺的溪流——一切都營造出愉悅的心情。 自信很快就被一個浪漫的問題所取代，未知的倦怠：去哪裡？ 但現在小溪把年輕人引向磨坊。 對磨坊主女兒的愛，她的幸福時刻被焦慮、嫉妒的折磨和背叛的辛酸所取代。 在輕柔的潺潺溪流中，英雄找到了平靜和慰藉。

第二個週期——“冬日之路”（1827 年）——是一個孤獨的流浪者關於單相思、悲劇思想的一系列悲傷回憶，只是偶爾穿插著燦爛的夢想。 在最後一首歌“The Organ Grinder”中，創造了一個流浪音樂家的形象，永遠單調地轉動他的手風琴，無處可尋。 這是舒伯特本人道路的化身，他已經身患重病，因不斷的需要、過度工作和對工作的漠不關心而精疲力盡。 作曲家本人稱“Winter Way”的歌曲“可怕”。

聲樂創造力的王冠——“天鵝之歌”——收錄了各種詩人的歌曲集，其中包括 G. 海涅，後來發現他與“已故”舒伯特關係密切，後者感受到了“世界的分裂” 更多尖銳和更痛苦。 與此同時，即使在他生命的最後幾年，舒伯特也從未將自己封閉在悲痛的悲慘情緒中（“痛苦使思想敏銳，感情得到鍛煉，”他在日記中寫道）。 舒伯特歌詞的比喻和情感範圍確實是無限的——它回應了任何能激發任何人的一切，而其中的對比鮮明度不斷增加（悲劇獨白“雙重”和旁邊 - 著名的“小夜曲”）。 舒伯特在貝多芬的音樂中發現了越來越多的創作衝動，而貝多芬反過來又熟悉了一些他同時代的年輕人的作品並給予了高度評價。 但謙虛和害羞不允許舒伯特親自會見他的偶像（有一天他在貝多芬家門口轉身）。

在他去世前幾個月組織的第一場（也是唯一一次）作者音樂會的成功終於引起了音樂界的注意。 他的音樂，尤其是歌曲，開始在整個歐洲迅速傳播，找到了通往聽眾心靈的最短路徑。 她對下一代浪漫主義作曲家產生了巨大影響。 沒有舒伯特的發現，就無法想像舒曼、勃拉姆斯、柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫、馬勒。 他用歌詞的溫暖和直接，讓音樂充滿了溫暖，揭示了人類取之不盡、用之不竭的精神世界。

K.曾金

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舒伯特的創作生涯估計只有十七年。 然而，列出他寫的所有作品比列出創作路徑更長的莫扎特的作品還要困難。 就像莫扎特一樣，舒伯特沒有繞過任何音樂藝術領域。 他的一些遺產（主要是歌劇和精神作品）被時間本身推到了一邊。 但是在歌曲或交響樂中，在鋼琴縮影或室內樂團中，舒伯特天才的最佳方面，浪漫想像力的奇妙即時性和熱情，XNUMX 世紀有思想的人的抒情溫暖和追求得到了表達。

在這些音樂創作領域，舒伯特的創新以最大的勇氣和範圍表現出來。 他是抒情器樂縮影、浪漫交響曲——抒情戲劇和史詩的創始人。 舒伯特徹底改變了室內樂主要形式的比喻內容：鋼琴奏鳴曲、弦樂四重奏。 最後，舒伯特真正的創意是一首歌，這首歌的創作與他的名字密不可分。

舒伯特的音樂是在維也納的土地上形成的，由海頓、莫扎特、格魯克、貝多芬的天才所施肥。 但維也納不僅是其名人所代表的經典，更是日常音樂的豐富生活。 多民族帝國首都的音樂文化長期以來一直受到其多部落和多語言人口的切實影響。 奧地利、匈牙利、德國、斯拉夫民間傳說的交叉和相互滲透與幾個世紀以來意大利旋律的不斷湧入，導致形成了一種特別的維也納音樂風格。 抒情的質樸與輕快，通達與優雅，活潑的街頭生活的歡快氣質與活力，和藹的幽默與輕鬆的舞蹈動作，在維也納的日常音樂中留下了獨特的印記。

奧地利民間音樂的民主主義，維也納的音樂，激發了海頓和莫扎特的作品，貝多芬也經歷了它的影響，根據舒伯特 - 這種文化的孩子。 為了對她的承諾，他甚至不得不聽朋友的責備。 舒伯特的旋律“有時聽起來也太本土化了 更多奧地利, – Bauernfeld 寫道, – 類似於民歌，有些低沉的音調和醜陋的節奏沒有足夠的基礎來滲透到一首詩意的歌曲中。 對於這種批評，舒伯特回答說：“你明白什麼？ 就應該這樣！” 的確，舒伯特說的是流派音樂的語言，在它的形像中思考； 從他們那裡發展出最多樣化計劃的高級藝術作品。 在市民的音樂日常生活、城市及其郊區的民主環境中成熟的歌曲抒情語調的廣泛概括——舒伯特創造力的民族。 抒情戲劇性的“未完成”交響曲以歌舞為基礎展開。 在 C-dur 中“偉大”交響曲的史詩畫布以及親密的抒情縮影或器樂合奏中都可以感受到流派材料的轉變。

歌曲的元素滲透到他作品的所有領域。 歌曲旋律構成了舒伯特器樂作品的主題基礎。 例如，在以歌曲“Wanderer”為主題的鋼琴幻想中，在鋼琴五重奏“Trout”中，同名歌曲的旋律作為壓軸變奏曲的主題，在d-moll四重奏，其中介紹了歌曲“Death and the Maiden”。 但在其他與特定歌曲主題無關的作品中——在奏鳴曲、交響曲中——主題主義的歌曲倉庫決定了結構的特徵，開發材料的方法。

因此，很自然地，儘管舒伯特的作曲之路的開端以非凡的創意為標誌，這些創意激發了音樂藝術各個領域的實驗，但他首先發現自己在歌曲中。 正是在這首曲子中，他的抒情天賦的方方面面在一出精彩的戲劇中閃耀。

“在不為劇院、不為教堂、不為音樂會而準備的音樂中，有一個特別引人注目的部門——浪漫曲和鋼琴單聲歌曲。 從一首簡單的對聯形式的一首歌曲，這種形式已經發展到整個小場景的獨白，讓精神戲劇的所有激情和深度。 這種音樂在德國以弗朗茨·舒伯特的天才表現得淋漓盡致，”AN Serov 寫道。

舒伯特是“歌唱的夜鶯和天鵝”（BV Asafiev）。 這首歌包含了他所有的創作精髓。 舒伯特的歌曲是一種分界線，將浪漫主義音樂與古典主義音樂區分開來。 自 XNUMX 世紀初開始的歌曲浪漫主義時代是一種泛歐洲現象，“可以用城市民主歌曲浪漫主義最偉大的大師舒伯特 – 舒伯特主義的名字來稱呼”（BV阿薩菲耶夫）。 歌曲在舒伯特作品中的地位相當於賦格曲在巴赫或奏鳴曲在貝多芬的地位。 根據 BV Asafiev 的說法，舒伯特在歌曲領域所做的就像貝多芬在交響樂領域所做的那樣。 貝多芬總結了他那個時代的英雄主義思想； 另一方面，舒伯特是一位“簡單的自然思想和深刻的人性”的歌手。 通過歌曲中所反映的抒情世界，他表達了他對生活、對人、對周圍現實的態度。

抒情性是舒伯特創作天性的精髓。 他作品中的抒情主題範圍非常廣泛。 愛情的主題，以其詩意的細微差別，時而歡樂，時而悲傷，與流浪、流浪、孤獨的主題交織在一起，以自然為主題，滲透著所有浪漫的藝術。 舒伯特作品中的自然不僅僅是特定敘事展開或某些事件發生的背景：它“人性化”，人類情感的輻射，根據其性質，為自然的圖像著色，賦予他們這種或那種情緒以及相應的著色。

舒伯特的歌詞經歷了一些演變。 多年來，在成熟的藝術家需要反映周圍世界的真實矛盾之前，天真青春的輕信，對生活和自然的田園詩般的感知消退了。 這種演變導致舒伯特音樂中心理特徵的增長，導致戲劇性和悲劇表現力的增加。

因此，出現了黑暗與光明的對比，從絕望到希望，從憂鬱到單純的樂趣，從強烈的戲劇性圖像到明亮的、沉思的圖像的頻繁過渡。 幾乎同時，舒伯特創作了抒情悲劇的“未完成”交響曲和“美麗的米勒的女人”的歡樂青春歌曲。 更引人注目的是“冬季之路”中“可怕的歌曲”與最後一首鋼琴即興曲的優雅輕鬆的接近。

然而，悲傷和悲慘絕望的動機，集中在最後幾首歌曲（“冬季之路”，海涅的話中的一些歌曲）中，無法掩蓋生活肯定的巨大力量，舒伯特的音樂本身所承載的至高無上的和諧。

五、加拉茨卡婭

舒伯特和貝多芬。 舒伯特——第一個維也納浪漫主義者

舒伯特是貝多芬年輕的同時代人。 在大約十五年的時間裡，他們都住在維也納，同時創作了他們最重要的作品。 舒伯特的《紡車旁的瑪格麗特》和《森林的沙皇》與貝多芬的第七、第八交響曲是“同一時代”。 與第九交響曲和貝多芬的莊嚴彌撒同時，舒伯特創作了未完成的交響曲和歌曲循環《美麗的磨坊主的女孩》。

但單是這種比較就可以讓我們注意到，我們在談論的是不同音樂風格的作品。 與貝多芬不同，舒伯特並不是在革命起義的年代作為藝術家嶄露頭角的，而是在社會和政治反動時代取代他的那個關鍵時刻。 舒伯特將貝多芬音樂的宏偉和力量、革命的悲情和哲學深度與抒情的縮影、民主生活的圖景進行了對比——樸實、親密，在許多方面讓人想起錄製的即興創作或一頁詩意的日記。 貝多芬和舒伯特的作品在時間上是重合的，但它們的區別就如同法國大革命時期和維也納會議時期兩個不同時代的先進思潮本應有所不同一樣。 貝多芬完成了音樂古典主義的百年發展。 舒伯特是第一位維也納浪漫主義作曲家。

舒伯特的藝術部分與韋伯的相關。 兩位藝術家的浪漫主義有著共同的淵源。 韋伯的《神槍手》和舒伯特的歌曲同樣是民族解放戰爭時期席捲德國和奧地利的民主熱潮的產物。 舒伯特和韋伯一樣，反映了他的民族最具特色的藝術思維形式。 此外，他還是這一時期維也納民間民族文化最傑出的代表。 他的音樂與蘭納和施特勞斯之父在咖啡館表演的華爾茲、費迪南德·雷蒙德的民間童話劇和喜劇、普拉特公園的民間節日一樣，都是民主維也納的產物。 舒伯特的藝術不僅歌頌了民間生活的詩意，而且往往直接起源於那裡。 正是在民間流派中，維也納浪漫主義的天才首先表現出來。

與此同時，舒伯特的整個創作成熟期都是在梅特涅的維也納度過的。 而這種情況在很大程度上決定了他的藝術性質。

在奧地利，民族愛國主義的高潮從未像在德國或意大利那樣得到如此有效的表達，而在維也納會議之後席捲整個歐洲的反應在那裡呈現出特別陰鬱的特徵。 精神奴役的氣氛和“濃縮的偏見陰霾”遭到了我們這個時代最優秀的頭腦的反對。 但在專制的條件下，公開的社會活動是不可想像的。 人們的能量被束縛，沒有找到有價值的表現形式。

舒伯特只能以“小人物”豐富的內心世界來對抗殘酷的現實。 在他的作品中既沒有《神奇射手》，也沒有《威廉泰爾》，也沒有《鵝卵石》——即作為社會和愛國鬥爭的直接參與者而載入史冊的作品。 在伊万·蘇薩寧出生於俄羅斯的那些年裡，舒伯特的作品中響起了浪漫的孤獨音符。

儘管如此，舒伯特在新的歷史背景下仍是貝多芬民主傳統的繼承者。 舒伯特在音樂中以各種詩意的色彩展現了豐富的內心情感，回應了他那一代進步人士的思想要求。 作為作詞家，他達到了無愧于貝多芬藝術的思想深度和藝術力量。 舒伯特開啟了音樂的抒情浪漫時代。

舒伯特遺產的命運

舒伯特去世後，他的歌曲開始大量出版。 他們滲透到文化世界的各個角落。 具有特色的是，在俄羅斯，舒伯特的歌曲早在拜訪客座表演者之前就在俄羅斯民主知識分子中廣泛傳播，用演奏家的器樂改編表演，使它們成為當時的時尚。 首批舒伯特鑑賞家的名字在俄羅斯30、40年代的文化中最為耀眼。 其中有 AI Herzen、VG Belinsky、NV Stankevich、AV Koltsov、VF Odoevsky、M. Yu。 萊蒙托夫等人。

奇怪的是，舒伯特的大部分器樂作品都是在浪漫主義的黎明創作的，直到 XNUMX 世紀下半葉才在廣闊的音樂會舞台上響起。

這位作曲家去世十年後，他的一部器樂作品（舒曼發現的第九交響曲）使他作為交響樂演奏家受到了國際社會的關注。 50 年代初期，印製了 C 大調五重奏，後來是八重奏。 1865年XNUMX月，《未完成的交響曲》被發現並上演。 兩年後，在維也納一家出版社的地下倉庫裡，舒伯特的粉絲們“挖出了”他幾乎所有其他被遺忘的手稿（包括五部交響曲、《羅莎蒙德》和其他歌劇、幾部彌撒、室內樂作品、許多小鋼琴曲和浪漫）。 從那一刻起，舒伯特遺產就成為世界藝術文化不可或缺的一部分。

五、科南

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