加埃塔諾·多尼采蒂 (Gaetano Donizetti) |

加埃塔諾·多尼采蒂（Gaetano Donizetti）

多尼采蒂的旋律以其俏皮的歡快愉悅世界。 海涅

多尼采蒂是一位高度進步的天才，他發現了文藝復興的趨勢。 G.馬志尼

多尼采蒂的音樂美妙、壯麗、令人驚嘆！ 五、貝里尼

G.多尼采蒂——意大利浪漫歌劇學派的代表，美聲歌迷的偶像——在“貝里尼垂死而羅西尼沉默”之際，出現在意大利的歌劇地平線上。 多尼采蒂擁有取之不盡的旋律天賦、深厚的詩意天賦和戲劇感，創作了 74 部歌劇，展現了他作曲天賦的廣度和多樣性。 多尼采蒂的歌劇作品在體裁上異常多樣：這些是社會心理情節劇（“Linda di Chamouni” - 1842 年，“Gemma di Vergi” - 1834 年），歷史和英雄劇（“Velisario” - 1836 年，“加萊圍城戰” – 1836，“Torquato Tasso” – 1833，“Mary Stuart” – 1835，“Marina Faliero” – 1835），抒情歌劇（“Lucia di Lammermoor” – 1835，“寵兒” – 1840，“Maria di Rogan” – 1843），悲劇情節劇（“Lucretia Borgia” – 1833，“Anne Boleyn” – 1830）。 特別多樣化的是以布法體裁寫成的歌劇，音樂鬧劇（“榮軍城堡” – 1826 年，“新 Pursonyak” – 1828 年，“瘋狂的命令” – 1830 年），喜劇歌劇（“愛的藥水” – 1832 年，“唐Pasquale” – 1843 年），帶有對話對話的喜劇歌劇（軍團的女兒 – 1840 年，麗塔 – 1860 年上演）和水牛歌劇（困難中的總督 – 1824 年，夜鐘 – 1836 年）。

多尼采蒂的歌劇是作曲家在音樂和歌詞方面異常細緻工作的成果。 作為一個受過廣泛教育的音樂家，他使用了 V. Hugo、A. Dumas-father、V. Scott、J. Byron 和 E. Scribe 的作品，他自己嘗試著寫歌詞，並完美地創作了幽默的詩歌。

在多尼采蒂的歌劇作品中，可以有條件地區分兩個時期。 在第一部（1818-30）的作品中，G. Rossini 的影響非常明顯。 儘管歌劇在內容、技巧和作者個性的表現上各不相同，但多尼采蒂在其中表現出一位偉大的旋律家。 作曲家的創作成熟期是 30 年代——40 年代上半葉。 此時，他創作的傑作已進入音樂史。 這就是“永遠新鮮，永遠迷人”（A. Serov）的歌劇《愛情藥水》； “意大利歌劇中最純淨的鑽石之一”（G. Donati-Petteni）“Don Pasquale”； “Lucia di Lammermoor”，多尼采蒂揭示了一個有愛的人（德瓦洛里）情感體驗的所有微妙之處。

作曲家作品的強度確實是獨一無二的：“多尼采蒂創作音樂的輕鬆，快速捕捉音樂思想的能力，使得將他的作品過程與開花果樹的自然結果進行比較成為可能”（多納蒂-佩特尼）。 同樣輕鬆地，作者掌握了各種民族風格和流派的歌劇。 除了歌劇之外，多尼采蒂還創作了清唱劇、康塔塔、交響曲、四重奏、五重奏、精神和聲樂作品。

從表面上看，多尼采蒂的生活似乎是一個持續的勝利。 事實上，情況並非如此。 “我的出生籠罩在神秘之中，”作曲家寫道，“因為我出生在地下，在博爾戈運河的地下室，那裡從未有過一絲陽光。” 多尼采蒂的父母都是窮人：父親是守望者，母親是織布工。 9 歲時，Gaetano 進入 Simon Mayr 慈善音樂學校，成為那裡最好的學生。 14 歲時，他移居博洛尼亞，師從 S. Mattei 就讀於音樂學院。 1817 年，加埃塔諾的傑出才能在考試中首次顯現，他的交響樂作品和康塔塔在那裡演出。 甚至在學院，多尼采蒂也創作了三部歌劇：皮格馬利翁、奧林匹亞斯和阿喀琉斯之怒，而他的歌劇《勃艮第伯爵恩里科》已於 3 年在威尼斯成功上演。 儘管這部歌劇取得了成功，但那是作曲家一生中非常艱難的時期：作曲合同無法簽訂，家庭需要經濟援助，而他身邊的人並不理解他。 西蒙邁爾安排多尼采蒂與羅馬歌劇院簽約，創作歌劇《格拉納塔的佐萊達》。 製作很成功，但落在這位年輕作曲家身上的批評卻是無禮的殘酷。 但這並沒有擊垮多尼采蒂，只是增強了他的實力，努力提高自己的技術。 但不幸接踵而至：先是作曲家的兒子死去，然後是他的父母，還有不到1818歲的愛妻維吉尼亞：“我在地球上孤身一人，我還活著！” 多尼采蒂絕望地寫道。 藝術使他免於自殺。 不久之後，就收到了前往巴黎的邀請。 在那裡，他寫下了浪漫、迷人的《軍團的女兒》，優雅的《寵兒》。 這兩部作品以及知識分子 Polievkt 都受到了熱烈的歡迎。 多尼采蒂的最後一部歌劇是卡塔琳娜·科爾納羅。 它在維也納上演，30 年多尼采蒂在那裡獲得了奧地利宮廷作曲家的稱號。 1842年後，精神疾病迫使多尼采蒂放棄作曲並導致他的死亡。

多尼采蒂的藝術代表了一種裝飾性的歌唱風格，是有機的和自然的。 “多尼采蒂吸收了普通人所有的悲歡離合、憂慮和憂慮，所有對愛和美的渴望，然後用優美的旋律表達出來，仍然活在人們的心中”（多納蒂-佩特尼）。

M·德沃爾金娜

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貧窮父母的兒子，他在邁爾身上找到了第一位老師和恩人，然後在 Padre Mattei 的指導下在博洛尼亞音樂學院學習。 1818年，他的第一部歌劇《勃艮第伯爵恩里科》在威尼斯上演。 1828年，他與歌手兼鋼琴家弗吉尼亞·瓦塞利結婚。 1830 年，歌劇《安娜·博林》在米蘭的卡爾卡諾劇院大放異彩。 在那不勒斯，他擔任劇院導演和音樂學院教師的職務，同時非常受人尊敬； 然而，在 1838 年，Mercadante 成為了音樂學院的院長。 這對作曲家來說是一個很大的打擊。 在他的父母、三個兒子和妻子去世後，他（儘管有無數的愛情故事）仍然孤身一人，他的健康受到了動搖，包括由於令人難以置信的、巨大的工作。 隨後成為維也納宮廷私人音樂會的作者和導演，再次展現了他的巨大潛力。 1845年，他病得很重。

“我出生在地下的博爾戈運河：一束光從未穿透我下樓的地窖。 而且，就像一隻飛出巢穴的貓頭鷹一樣，我總是帶著不好的或快樂的預感。 這些話屬於多尼采蒂，因此他想確定他的起源，他的命運，以一種致命的環境組合為標誌，然而，這並沒有阻止他在他的歌劇作品中將嚴肅，甚至悲慘和陰鬱的情節與滑稽和徹頭徹尾的情節交替出現滑稽的情節。 “當喜劇音樂在我的腦海中誕生時，我會感到它的左側有一種強迫性的鑽孔，當我認真的時候，我也會感覺到同樣的鑽孔在右邊，”作曲家冷漠古怪地爭論道，似乎想表明想法是多麼容易產生他的腦子。 . “你知道我的座右銘嗎？ 快速地！ 也許這不值得認可，但我做得好的總是很快就完成了，”他寫信給他的編劇之一賈科莫·薩切羅，結果雖然並非總是如此，但證實了這一說法的有效性。 卡羅帕門托拉正確地寫道：“多尼采蒂作品的不等式現在是批評的普遍場所，以及他粉飾的創作活動，其原因通常是因為他總是被無情的最後期限所驅使。 然而，事實仍然是，即使在博洛尼亞上學時，當沒有什麼能催促他的時候，他仍然狂熱地工作，並繼續以同樣的速度工作，即使在終於實現了繁榮，他擺脫了繼續作曲的需要。 或許這種不顧外在環境，以削弱對品味的控制為代價不斷創作的需要，正是他作為一個浪漫主義音樂家不安分的性格特徵。 而且，當然，他是那些離開羅西尼權力的作曲家之一，他們越來越相信有必要跟隨品味的變化。

“十多年來，”皮耶羅·米奧利（Piero Mioli）寫道，“多尼采蒂多方面的才能根據半個多世紀的意大利歌劇實踐，在嚴肅、半嚴肅和喜劇的歌劇中自由而多樣地表現出來，在當時是人格化的。在無可挑剔的羅西尼的形像中，從 30 世紀 XNUMX 年代開始，嚴肅類型的製作獲得了數量上的優勢，然而，這是即將到來的浪漫主義時代以及像貝里尼這樣的當代人的例子所要求的，他是與喜劇格格不入……如果說羅西尼劇院是在二十世紀二三十年代在意大利站穩腳跟的，如果威爾第劇院在第五個十年取得進步，那麼第四個屬於多尼采蒂。

佔據這個關鍵位置，多尼采蒂以其特有的靈感自由奔向真實經驗的體現，他給予了同樣的範圍，如果有必要，將它們從戲劇序列的客觀和實際要求中解放出來。 作曲家的狂熱探索使他更喜歡歌劇系列的結局作為理解情節所必需的唯一真相。 正是這種對真理的渴望同時激發了他的漫畫靈感，因此，他創作漫畫和漫畫，成為繼羅西尼之後最大的音樂喜劇作者，並決定在他的成熟時期轉向漫畫情節，不僅以悲傷的諷刺為標誌，而是通過溫柔和人性。 . 弗朗切斯科·阿塔爾迪 (Francesco Attardi) 說：“在浪漫主義時期，布法歌劇是一種平衡，是對 XNUMX 世紀情節劇理想抱負的清醒而現實的考驗。 Opera buffa 就像硬幣的另一面，鼓勵我們更多地思考歌劇系列。 如果是關於資產階級社會結構的報告。

多尼采蒂的巨大遺產仍有待得到應有的認可，理所當然地應該得到普遍的評價，即古列爾莫·巴布蘭在研究作曲家作品領域的權威給她的評價：“多尼采蒂的藝術意義何時才能對我們變得清晰？ 一個多世紀以來一直困擾著他的先入為主的觀念使他成為一名藝術家，儘管他是一個天才，但他卻被他對所有問題的驚人輕鬆所迷惑，以屈服於瞬間靈感的力量。 快速瀏覽七打多尼采蒂的歌劇，被遺忘的歌劇成功的現代復興證明，相反，如果在某些情況下這種觀點可能不是偏見，那麼在他的重要作品中......多尼采蒂是一位意識到他肩負著託付給他的任務並專注地凝視著歐洲文化，在其中他清楚地發現了將我們的情節劇從被錯誤地稱為“傳統”的地方主義的簡單化立場中移開的唯一途徑。

G. Marchesi（由 E. Greceanii 翻譯）

組成：

歌劇 (74)，包括瘋狂（Una Follia，1818 年，威尼斯）、可憐的流浪大師（I piccoli virtuosi ambulanti，1819 年，貝加莫）、彼得大帝、俄羅斯沙皇或利沃尼亞木匠（Pietro il grande Czar delle Russie o Il Falegname di Livonia，1819 年，威尼斯），鄉村婚禮（別墅中的 Le Nozze，1820-21 年，曼圖亞，狂歡節），Zoraida 石榴（1822 年，劇院“阿根廷”，羅馬），基亞拉和塞拉菲娜，或海盜（1822 年，劇院“斯卡拉”，米蘭），快樂的錯覺（Il fortunato inganno，1823 年，那不勒斯“Nuovo”劇院），困難中的州長（L'Ajo nell'imbarazzo，也被稱為 Don Gregorio，1824 年，“Valle”劇院，羅馬） , 榮軍城堡 (Il Castello degli invalidi, 1826, 卡羅利諾劇院, 巴勒莫), 兩小時八個月, 或流放西伯利亞 (Otto mesi in due ore, ossia Gli Esiliati in Siberia, 1827, Nuovo Theatre , 那不勒斯), Alina，Golconda 女王（Alina regina di Golconda，1828 年，熱那亞 Carlo Felice 劇院），Pariah（1829 年，那不勒斯聖卡洛劇院），伊麗莎白城堡中的 Kenilw orth (Elisabetta al castello di Kenilworth, 也叫。 凱尼爾沃思城堡，改編自 W. Scott 的小說，1829 年，同上），安妮·博林（1830 年，米蘭卡爾卡諾劇院），雨果，巴黎伯爵（1832 年，米蘭斯卡拉劇院），愛情藥水（L' Elisir d'amore, 1832, Canobbiana Theatre, Milan), Parisina (根據 J. Byron, 1833, Pergola Theatre, Florence), Torquato Tasso (1833, Valle Theatre, Rome), Lucrezia Borgia (根據同名戲劇 V . 雨果，1833 年，米蘭斯卡拉劇院），馬里諾·法列羅（根據 J. Byron 的同名戲劇，1835 年，巴黎意大利劇院），瑪麗·斯圖亞特（1835 年，米蘭斯卡拉劇院），露西亞迪Lammermoor（改編自 W. Scott 的小說“The Lammermoor Bride”，1835 年，那不勒斯聖卡洛劇院），Belisarius（1836 年，威尼斯鳳凰劇院），加萊圍城戰（L'Assedio di Calais，1836 年，劇院“聖卡洛，那不勒斯），Pia de'Tolomei（1837 年，威尼斯阿波羅劇院），羅伯特·德弗羅或埃塞克斯伯爵（1837 年，那不勒斯聖卡洛劇院），瑪麗亞·迪·魯登茨（1838 年，威尼斯鳳凰城劇院） ), 團的女兒（La fille du régiment，1840 年，巴黎喜劇歌劇院），烈士（Les Martyrs，新版 Polyeuctus，基於 P. Corneille 的悲劇，1840 年，巴黎大歌劇院），最愛（1840 年，同上。 ），阿德莉亞，或弓箭手的女兒（阿德莉亞，關於 La figlia dell'arciere，1841 年，劇院“阿波羅，羅馬），Linda di Chamouni（1842 年，維也納 Kärntnertorteatr），Don Pasquale（1843 年，意大利劇院，巴黎） , Maria di Rohan (Maria dl Rohan on Il conte di Chalais, 1843, Kärntnertorteatr), Vienna), 葡萄牙的 Don Sebastian (1843, Grand Opera Theatre, Paris), Caterina Cornaro (1844, San Carlo Theatre, 那不勒斯) 等； 3 清唱劇, 28 首康塔塔, 16 首交響曲, 19 個四重奏, 3 個五重奏, 教堂音樂，眾多的聲樂作品。