約瑟夫·海頓 |

約瑟夫·海頓

這是真正的音樂！ 這是應該享受的，這是每個想要培養健康的音樂感覺，健康的品味的人都應該吸取的東西。 A.謝羅夫

J. Haydn——偉大的奧地利作曲家、WA莫扎特和L.貝多芬的資深當代人——的創作之路持續了大約五十年，跨越了1760-XNUMX世紀的歷史邊界，涵蓋了維也納發展的各個階段古典學校——從 XNUMX 年代開始。 直到新世紀初貝多芬作品的全盛時期。 創作過程的強度、想像力的豐富性、感知的新鮮感、和諧而完整的生活感一直保留在海頓的藝術中，直到他生命的最後幾年。

作為馬車製造商的兒子，海頓發現了一種罕見的音樂能力。 六歲時，他移居海因堡，在教堂合唱團唱歌，學習拉小提琴和大鍵琴，並從 1740 年起居住在維也納，在聖斯蒂芬大教堂（Vienna Cathedral ）。 然而，在合唱團中，只有男孩的聲音受到重視——一種罕見的高音純潔，他們委託他演奏獨奏部分； 而作曲家在童年時期被喚醒的愛好卻被忽視了。 話音剛落，海頓就被迫離開了禮拜堂。 在維也納獨立生活的最初幾年尤其艱難——他貧窮、飢餓、四處流浪，沒有永久的住所； 他們只是偶爾設法找到私人課程或在旅行合奏團中拉小提琴。 然而，儘管命運多舛，海頓依然保持著開放的性格，從未背叛過他的幽默感，以及職業志向的嚴肅——他研究巴赫的鍵盤作品，獨立研究對位，熟悉作品德國最大的理論家，從著名的意大利歌劇作曲家和老師 N. Porpora 那裡學習作曲。

1759 年，海頓從 I. Mortsin 伯爵那裡獲得了 Kapellmeister 的職位。 第一部器樂作品（交響曲、四重奏、鍵盤奏鳴曲）是為他的宮廷小教堂創作的。 1761 年，莫爾辛解散了教堂，海頓與匈牙利最富有的富豪和藝術贊助人 P. Esterhazy 簽訂了合同。 副管樂團的職責，以及在王子首席管樂團工作 5 年後，不僅包括作曲。 海頓必須進行排練、維持教堂秩序、負責音符和樂器的安全等。海頓的所有作品都是埃斯特哈茲的財產； 作曲家無權受他人委託作曲，不能隨意離開王子的財產。 （海頓住在 Esterhazy 的莊園——Eisenstadt 和 Estergaz，偶爾訪問維也納。）

然而，許多優勢，最重要的是，有能力處置一支演奏作曲家所有作品的優秀管弦樂隊，以及相關的材料和國內安全，促使海頓接受了埃斯特哈齊的提議。 近 30 年來，海頓一直在法庭上服務。 在王公僕人的屈辱地位上，他保留了尊嚴、內在的獨立性，並努力不斷地創造進步。 他遠離世界，幾乎與廣闊的音樂世界沒有接觸，在 Esterhazy 任職期間，他成為了歐洲規模最偉大的大師。 海頓的作品在各大音樂之都成功演出。

所以，在 1780 年代中期。 法國公眾熟悉了六部名為“巴黎”的交響曲。 隨著時間的推移，複合材料變得越來越受他們依賴的位置的負擔，更加強烈地感到孤獨。

小交響曲中描繪了戲劇性、令人不安的情緒——“葬禮”、“苦難”、“告別”。 《永別》的結局給出了許多不同詮釋的理由——自傳式的、幽默的、抒情的——哲學的——在這無休止的慢板中，樂手們一個接一個地離開樂團，直到兩個小提琴手留在舞台上，完成了旋律, 安靜而溫柔……

然而，無論是在海頓的音樂中，還是在他的人生觀中，和諧清晰的世界觀始終佔據主導地位。 海頓到處都能找到快樂的源泉——在大自然中，在農民的生活中，在他的工作中，在與親人的交流中。 因此，與 1781 年抵達維也納的莫扎特相識，成為真正的友誼。 這些基於深厚的內在親緣關係、理解和相互尊重的關係，對兩位作曲家的創作發展都產生了有益的影響。

1790 年，已故王子 P. Esterhazy 的繼承人 A. Esterhazy 解散了教堂。 海頓完全解除了服役，只保留了Kapellmeister的頭銜，按照老王子的意願開始領取終身養老金。 很快就有機會實現一個古老的夢想——到奧地利以外的地方旅行。 在 1790 年代，海頓曾兩次前往倫敦（1791-92、1794-95）。 此次創作的 12 首“倫敦”交響曲在海頓的作品中完成了這一流派的發展，證實了維也納古典交響樂的成熟（稍早一點，在 1780 年代後期，莫扎特的最後三首交響曲出現了）並保持了巔峰狀態交響音樂史上的現象。 倫敦交響曲是在對作曲家來說不尋常且極具吸引力的條件下演奏的。 習慣了宮廷沙龍較為封閉的氛圍，海頓第一次在公共音樂會上演出，感受到了典型民主觀眾的反應。 由他支配的是大型管弦樂隊，其組成類似於現代交響樂。 英國公眾對海頓的音樂充滿熱情。 在牛津，他被授予音樂博士稱號。 在倫敦聽到的 GF 亨德爾清唱劇的影響下，創作了兩部世俗清唱劇——《世界的創造》（3 年）和《四季》（2 年）。 這些不朽的、史詩般的哲學作品，肯定了美與生命和諧、人與自然統一的古典理想，充分為作曲家的創作道路加冕。

海頓生命的最後幾年是在維也納及其郊區 Gumpendorf 度過的。 作曲家依然開朗、善於交際、客觀、待人友善，他依然努力工作。 海頓在拿破崙戰役中的一個困難時期去世了，當時法國軍隊已經佔領了奧地利的首都。 在圍攻維也納期間，海頓安慰他的親人：“孩子們不要害怕，海頓在哪裡，不會有什麼不好的事情發生。”

海頓留下了巨大的創作遺產——大約 1000 部存在於當時音樂中的各種流派和形式的作品（交響曲、奏鳴曲、室內樂團、協奏曲、歌劇、清唱劇、彌撒曲、歌曲等）。 大型循環形式（104 首交響曲、83 首四重奏、52 首鋼琴奏鳴曲）構成了作曲家作品的主要、最珍貴的部分，決定了他的歷史地位。 P. Tchaikovsky 寫到海頓的作品在器樂發展中的非凡意義：“海頓使自己永垂不朽，如果不是通過發明，而是通過改進莫扎特和貝多芬後來帶來的完美平衡的奏鳴曲和交響曲形式最後的完整和美麗。”

海頓作品中的交響曲已經走過了漫長的道路：從接近日常和室內音樂流派（小夜曲、娛樂、四重奏）的早期樣本，到“巴黎”和“倫敦”交響曲，其中流派的古典規律被確立（循環各部分的比例和順序——奏鳴曲快板、慢樂章、小步舞曲、快尾曲）、主題的特徵類型和發展技巧等。海頓的交響曲獲得了廣義的“世界圖景”的含義，其中生活的不同方面——嚴肅的、戲劇性的、抒情的、哲學的、幽默的——達到了統一和平衡。 海頓交響樂豐富而復雜的世界具有開放性、社交性和專注於聽眾的非凡品質。 他們音樂語言的主要來源是流派——日常、歌曲和舞蹈語調，有時直接從民間傳說中藉用。 在交響樂發展的複雜過程中，他們發現了新的形象化、動態的可能性。 完整、完美平衡和邏輯構建的交響樂循環部分形式（奏鳴曲、變奏曲、迴旋曲等）包括即興創作的元素、顯著的偏差和驚喜，激發了人們對思維發展過程的興趣，總是引人入勝，充滿事件。 海頓最喜歡的“驚喜”和“惡作劇”有助於人們對最嚴肅的器樂類型的感知，在聽眾之間產生特定的聯想，這些聯想以交響曲的名稱（“熊”、“雞”、“時鐘”、 “狩獵”，“學校老師”等。P.）。 海頓形成了該流派的典型模式，還揭示了它們表現形式的豐富性，勾勒出 1790 至 XNUMX 世紀交響樂演變的不同路徑。 在海頓成熟的交響曲中，管弦樂隊的古典樂曲已經確立，包括所有樂器組（弦樂、木管樂器、銅管樂器、打擊樂器）。 四重奏的組成也趨於穩定，其中所有樂器（兩把小提琴、中提琴、大提琴）都成為了合奏的正式成員。 海頓的鋼琴奏鳴曲令人非常感興趣，其中作曲家的想像力確實無窮無盡，每一次都為構建循環開闢了新的選擇，並以原創的方式安排和發展材料。 XNUMX年代寫的最後一首奏鳴曲。 他們顯然專注於一種新樂器的表現力——鋼琴。

在他的一生中，藝術是海頓的主要支持和內在和諧、心靈平靜和健康的源泉，他希望未來的聽眾也能如此。 這位七十歲的作曲家寫道：“這個世界上很少有快樂和滿足的人，到處都是悲傷和憂慮； 也許你的工作有時會成為一個充滿憂慮和業務負擔的人的源泉，可以讓他得到幾分鐘的平靜和休息。

一、奧哈洛娃

海頓的歌劇遺產廣泛（24 部歌劇）。 而且，儘管作曲家在他的歌劇作品中沒有達到莫扎特的高度，但該類型的許多作品都非常重要，並沒有失去它們的相關性。 其中，最著名的是《阿米達》（1784 年）、《哲學家的靈魂》或《俄耳甫斯與歐律狄刻》（1791 年，1951 年上演，佛羅倫薩）； 喜劇歌劇《歌手》（1767 年，由 Estergaz 創作，1939 年續訂）、《藥劑師》（1768 年）； 受騙的不忠（1773，埃斯特加茲），月球和平（1777），忠誠獎勵（1780，埃斯特加茲），英雄喜劇歌劇聖騎士羅蘭（1782，埃斯特加茲）。 其中一些歌劇在被遺忘了相當長的一段時間後，在我們這個時代取得了巨大的成功（例如，1959 年在海牙的月球和平，1979 年在格林德伯恩音樂節的忠誠獎賞）。 海頓作品的真正愛好者是美國指揮家多拉蒂，他與洛桑室內樂團合作錄製了這位作曲家的 8 部歌劇。 其中包括 Armida（獨奏家 Norman、KX Anshe、N. Burroughs、Ramy、Philips）。

E·佐多科夫