奧列格·莫伊謝耶維奇·卡根 (Oleg Kagan) |

奧列格·卡根

Oleg Moiseevich Kagan（22 年 1946 月 15 日，南薩哈林斯克 - 1990 年 1986 月 XNUMX 日，慕尼黑） - 蘇聯小提琴家，RSFSR 榮譽藝術家（XNUMX 年）。

1953 年全家搬到裡加後，他在約阿希姆·布勞恩 (Joachim Braun) 的音樂學院學習小提琴。 13 歲時，著名小提琴家鮑里斯·庫茲涅佐夫 (Boris Kuznetsov) 將卡根帶到莫斯科，帶他在中央音樂學校上課，並從 1964 年起在音樂學院上課。 同在 1964 年，卡根在布加勒斯特的埃內斯庫比賽中獲得第四名，一年後他贏得了西貝柳斯國際小提琴比賽，一年後他在柴可夫斯基比賽中獲得二等獎，最後，在 1968 年，他贏得了令人信服的冠軍在萊比錫巴赫比賽中獲勝。

庫茲涅佐夫去世後，卡根轉到大衛·奧伊斯特拉赫 (David Oistrakh) 的班級學習，大衛·奧伊斯特拉赫 (David Oistrakh) 幫助他錄製了莫扎特五首小提琴協奏曲。 自 1969 年起，卡根開始了與斯維亞托斯拉夫·里希特 (Svyatoslav Richter) 的長期創意合作。 他們的二重奏很快就聞名於世，卡根與當時最偉大的音樂家成為了親密的朋友——大提琴家納塔利婭·古特曼（後來成為他的妻子）、中提琴家尤里·巴什梅特、鋼琴家瓦西里·洛巴諾夫、阿列克謝·柳比莫夫、埃利索·維爾薩拉澤。 與他們一起，卡根在庫赫莫市（芬蘭）的一個音樂節和他自己在茲韋尼哥羅德的夏季音樂節上演奏了室內樂團。 1980 年代後期，Kagan 計劃在 Kreut（巴伐利亞阿爾卑斯山）組織一場音樂節，但因癌症過早離世使他無法實現這些計劃。 今天，克羅伊特的節日是為了紀念這位小提琴家。

卡根贏得了出色的室內樂演奏家的聲譽，儘管他也演奏過重要的音樂會作品。 例如，他和妻子娜塔莉亞·古特曼與管弦樂隊一起演奏了勃拉姆斯的小提琴和大提琴協奏曲，因此名聲大噪。 Alfred Schnittke、Tigran Mansuryan、Anatole Vieru 將他們的作品獻給了 Kagan 和 Gutman 的二重奏。

卡根的曲目包括當時很少在蘇聯演出的當代作家的作品：欣德米特、梅西安和新維也納學派的作曲家。 他成為 Alfred Schnittke、Tigran Mansuryan 和 Sofia Gubaidulina 獻給他的作品的第一位表演者。 卡根還是巴赫和莫扎特音樂的傑出詮釋者。 這位音樂家的許多唱片都以 CD 形式發行。

1997年，導演安德烈·赫爾扎諾夫斯基執導了電影《奧列格·卡根》。 生生世世。”

他被安葬在莫斯科的 Vagankovsky 公墓。

上個世紀的表演藝術史上有許多傑出的音樂家，他們的職業生涯在其藝術力量的巔峰時期就被中斷了——Ginette Neve、Miron Polyakin、Jacqueline du Pré、Rosa Tamarkina、Yulian Sitkovetsky、Dino Chiani。

但是時代已經過去，留下了它的文件，其中我們發現，除其他外，已故的年輕音樂家的唱片，時間的緊迫問題將他們在我們腦海中的演奏與誕生和誕生的時間牢牢地聯繫在一起吸收了他們。

客觀地說，卡根的時代隨他而去。 1990 年夏末，他在慕尼黑醫院的癌症病房舉辦了他剛剛在巴伐利亞克羅伊特舉辦的音樂節的最後一場音樂會兩天后去世——與此同時，一個快速發展的腫瘤腐蝕了他出生的文化和國家，在他的青年時代從頭到尾穿越（出生在南薩哈林斯克，開始在裡加學習......），並在很短的時間內倖存下來。

看起來一切都非常清楚和自然，但奧列格卡根的情況卻很特別。 他是那些似乎超越他們的時代、超越他們的時代、同時屬於他們並同時展望過去和未來的藝術家之一。 卡根設法在他的藝術中結合了一些乍看之下不相容的東西：來自他的老師大衛奧伊斯特拉赫的老派完美主義，他那個時代的潮流所要求的嚴謹和客觀的解釋，以及同時——靈魂的激情衝動，渴望從音樂文本的峽谷中解脫出來（讓他更接近里希特）。

他對同時代人的音樂——Gubaidulina、Schnittke、Mansuryan、Vier，以及二十世紀的經典——Berg、Webern、Schoenberg 的不斷訴求，表明他不僅是一個對新聲音物質充滿好奇的研究者，而且清楚地認識到如果不更新表達方式，音樂——與此同時，表演者的藝術將變成昂貴的玩具，簡單地變成博物館的價值（如果他看今天的愛樂樂團海報，他會怎麼想，這幾乎將風格縮小到最聾的蘇聯時代！..）

現在，多年以後，我們可以說，卡根似乎已經度過了蘇聯解體時蘇聯表演所經歷的危機——當解釋的純粹無聊被冒充為嚴肅和崇高時，在尋求克服這種無聊的樂器被撕成碎片，希望展示心理概念的深度，甚至在其中看到政治反對的元素。

卡根並不需要所有這些“支持”——他是一位如此獨立、思想深刻的音樂家，他的表演可能性如此無限。 可以說，他與傑出的權威——奧伊斯特拉赫、里希特——在他們自己的水平上爭論，說服他們他是對的，結果傑出的表演傑作誕生了。 當然，可以說奧伊斯特拉赫向他灌輸了一種特殊的內在紀律，使他能夠在他的藝術中沿著上升的均勻線前進，這是音樂文本的基本方法——在這方面，他當然是他的繼承者傳統。 然而，在卡根對相同作品的詮釋中——例如莫扎特、貝多芬的奏鳴曲和協奏曲——人們會發現思想和情感的飛躍非常超然的高度，每一種聲音的語義負荷，這是奧伊斯特拉赫作為一名音樂家所無法承受的另一次與他人固有的價值觀。

有趣的是，奧伊斯特拉赫突然在自己身上發現了這種細心的提煉，成為卡根在莫扎特協奏曲出版唱片中的伴奏者。 隨著角色的變化，他可以說是與他的才華橫溢的學生一起在合奏中繼續他自己的路線。

很可能是斯維亞托斯拉夫·里希特 (Svyatoslav Richter) 很早就注意到了這位才華橫溢的年輕小提琴家，卡根 (Kagan) 將這種對每一個清晰音調的價值的至高享受傳遞給了公眾。 但是，與里希特不同的是，卡根對他的解釋極其嚴格，沒有讓自己的情緒壓倒他，在貝多芬和莫扎特奏鳴曲的著名錄音中，有時——尤其是在慢樂章中——里希特似乎是如何屈服於年輕人的嚴格意志的音樂家，平穩而自信地從精神的一個高峰走向另一個高峰。 不用說，他對與他一起工作的同齡人——娜塔莉亞·古特曼 (Natalia Gutman)、尤里·巴什梅特 (Yuri Bashmet)——以及他的學生產生了多大的影響，唉，由於命運分配給他的時間，影響並不多！

也許卡根注定只是那些不受時代塑造，而是自己創造時代的音樂家中的一員。 不幸的是，這只是一個假設，永遠無法得到證實。 對我們來說更有價值的是每一張記錄了一位了不起的音樂家藝術的磁帶或錄像帶。

但是這個值不是懷舊的。 相反 - 雖然它仍然是可能的，但在 70 年代 - 80 年代。 上個世紀的歷史並沒有最終成為歷史——這些文件可以被視為導致俄羅斯表演的高尚精神復興的指南，其中最聰明的代言人是奧列格·莫伊塞耶維奇·卡根。

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