小調：小調音階和平行鍵（第 8 課）- 數字學校

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碰巧最令人心碎的作品是用小調寫的。人們相信大調聽起來很愉快，而小調聽起來很悲傷。在這種情況下，準備一塊手帕：整個課程將專門用於“悲傷”的小調式。在其中您將學習 - 它們是什麼類型的鍵，它們與主要鍵的區別以及如何演奏 小音階.

根據音樂的性質，我認為你會清楚地區分歡快、精力充沛的大調和溫柔、常常悲傷、悲傷，有時甚至是悲慘的小調。記住門德爾鬆的“婚禮進行曲”和肖邦的“葬禮進行曲”的音樂，大調和小調的區別對你來說會變得更加明顯。

我希望你還沒有放棄彈奏音階？我會提醒你這些看似無聊的活動的重要性。想像一下，你停止運動並對身體施加壓力，結果會是什麼？身體會變得鬆弛，虛弱，有些地方很厚:-)。你的手指也是如此：如果你不每天訓練它們，它們就會變得虛弱和笨拙，無法彈奏你如此喜愛的曲子。到目前為止，您只演奏過大音階。

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小音階

讓我馬上告訴你：小音階並不比大音階小（而且同樣重要）。只是他們被賦予瞭如此不公平的名字。

與大調音階一樣，小調音階由八個音符組成，其中第一個和最後一個具有相同的名稱。但是它們中間隔的順序是不同的。小調音階和半音的組合如下：

音 - 半音 - 音 - 音 - 半音 - 音 - 音

讓我提醒你，在大調中它是：音 - 音 - 半音 - 音 - 音 - 音 - 半音

它可能看起來像是大調音程的組合，但實際上，音調和半音在這裡的順序不同。感受這種聲音差異的最佳方式是一個接一個地演奏和聆聽大調和小調音階。

您可能已經註意到，主要模式和次要模式之間的主要區別在於第三步，即所謂的 它沉入第三：在小調中，它被降低，與主音形成一個小三度（mZ）的間隔。

另一個區別是，在大調模式中，音程的組成始終是恆定的，而在小調模式中，它可以在較高的步驟上發生變化，從而產生三種不同類型的小調。或許正是從小調的這種多面性中獲得了精彩的作品？

那麼，你問這些不同的類型是什麼？

每種類型的小調都有其音程組成的特點。在所有三個步驟中，直到第五步它們都是相同的，而在第六步和第七步中則有變體。

自然小調 — 音 — 半音 — 音 — 音 — 半音 — 音 — 音

和聲小調 與自然的不同之處在於升高的第七步：提高半音，它更接近主音。第六步和第七步之間的間隔因此變得更寬——現在是一個半音（稱為延長的第二步——uv.2），這使得音階，特別是在向下移動時，有一種“東方”的聲音。

在和聲小調中，音程的組成如下：全音-半音-全音-全音-半音-一個半音-半音

另一種小調—— 旋律小調，也稱為爵士小調（在大多數爵士音樂中都可以找到）。當然，早在爵士音樂出現之前，巴赫和莫扎特等作曲家就已經將這種類型的小調作為他們作品的基礎。

在爵士樂和古典音樂（以及其他風格）中，旋律小調的不同之處在於它有兩個台階 - 第六和第七。結果，旋律小調音階中的音程順序變為：

音——半音——音——音——音——音——音——半音。

我喜歡把這個音階稱為不定音階，因為它不能決定它應該是大調還是小調。再次查看其中的間隔順序。請注意，它的前四個音程與小調音階相同，最後四個音程與大調音階相同。

現在讓我們談談如何確定特定小調中的調號數的問題。

概念來了 平行鍵.

具有相同符號數（或沒有符號，如 C 大調和 A 小調）的大調和小調被稱為平行。

它們之間總是被小三度分開——小調總是建立在大調的第六級上。

平行鍵的主音不同，音程的組成也不同，但白鍵和黑鍵的比例始終相同。這再次證明了音樂是嚴格的數學定律的領域，理解了它們，人們可以在其中輕鬆自如地移動。

理解平行鍵的關係並不難：彈 C 大調，然後彈奏它，但不是從第一步開始，而是從第六步開始，然後停在頂部的第六步——你彈的不過是“自然A 小調調中的小調音階。

在你面前 平行鍵列表 他們的拉丁名稱和關鍵字符的數量。

好了，現在你對未成年人有了一個想法，現在所有這些知識都可以付諸實踐了。當然，你需要從音階開始。下面是所有現有大調和平行小調音階以及所有指法（指數）的表格。忙吧，別著急。

每隻手慢慢彈奏上下 4 個八度音階。請注意，在樂譜應用程序中，手指編號在音符上方和下方給出。音符上方的數字指的是右手，下方是左手。
請注意，與其他兩種類型的小調音階不同，旋律小調在上下移動時會以不同的方式構建。這是因為在向下運動中，從大調（旋律小調的音程從第一步到第四步與此一致）到小調的突然過渡聽起來並不悅耳。而為了解決這個問題，在向下運動中使用了自然小調——第七步和第六步回到小調音階的原始位置。
用兩隻手連接。
逐漸增加彈奏音階的節奏，但同時確保遊戲流暢、有節奏。

小調：小調音階和平行鍵（第 8 課）