普拉西多·多明戈 (Plácido Domingo) |

普拉西多·多明戈

José Placido Domingo Embil 21 年 1941 月 XNUMX 日出生於馬德里的一個歌手世家。 他的母親 (Pepita Embil) 和父親 (Plácido Domingo Ferer) 是 zarzuela 類型的知名表演者，zarzuela 類型是一種西班牙名稱，用於歌舞和口頭對話的喜劇。

雖然這個男孩從小就進入了音樂世界，但他的愛好是多種多樣的。 八歲時，他已經以鋼琴家的身份出現在公眾面前，後來他對唱歌產生了興趣。 然而，普拉西多熱愛足球並在運動隊踢球。 1950年，父母移居墨西哥。 在這裡，他們成功地繼續了他們的藝術活動，在墨西哥城組織了自己的劇團。

“在十四歲時……我的父母面臨著是否讓我為音樂家的職業生涯做好準備的問題，”多明戈寫道。 “最後，他們決定把我送到國家音樂學院，那裡的學生既學習音樂又學習通識教育。 一開始對我來說很難。 我愛巴拉哈斯，很長一段時間都習慣了他並適應了我的新老師。 但我相信 la fona del destino，在天意中，我生命中發生的一切通常都是最好的。 的確，如果我的老師還活著，我可能就不會進入音樂學院，我的命運也不會發生在這條新的人生道路上很快發生的革命。 如果我留在巴拉哈斯，我很可能會立志成為一名音樂會鋼琴家。 儘管彈鋼琴很容易——我從視覺上看得很好，有一種天生的樂感——但我懷疑我會成為一名偉大的鋼琴家。 最後，如果沒有新的情況，我是絕對不會這麼早開始唱歌的。

十六歲那年，普拉西多第一次以歌手的身份出現在父母的劇團裡。 在薩爾蘇埃拉劇院，他舉辦了多場演出並擔任指揮。

“曼努埃爾·阿吉拉爾 (Manuel Aguilar) 是一位在美國工作的著名墨西哥外交官的兒子，他曾在音樂學院與我一起學習，”多明戈寫道。 “他總是說我在音樂喜劇上浪費了時間。 1959年他讓我去國家歌劇院試鏡。 然後我從男中音曲目中選擇了兩首詠嘆調：Pagliacci 的序曲和 André Chénier 的詠嘆調。 聽到我的委員會成員說他們喜歡我的聲音，但在他們看來，我是男高音，而不是男中音； 有人問我是否會唱男高音詠嘆調。 我根本不知道這個曲目，但我聽到了一些詠嘆調，並建議他們從視覺上唱一些東西。 他們從佐丹奴的“Fedora”中給我帶來了 Loris 的詠嘆調“Love is not forbidden”的音符，儘管唱錯了高音“la”，我還是被邀請簽訂合同。 委員會成員確信我真的是男高音。

我很驚訝也很興奮，尤其是合同給了一筆可觀的錢，而我才 XNUMX 歲。 國家歌劇院有兩種類型的演出季：國內演出季，由當地藝術家演出；國際演出季，邀請世界各地著名歌唱家擔任領唱，並在這些演出中使用劇院歌手來支持這些演出。角色。 實際上，我在國際賽期間受邀主要是表演這樣的部分。 我的功能還包括與其他歌手一起學習部分。 我碰巧在許多歌劇中擔任伴奏。 其中包括浮士德和格魯科夫斯基的《俄耳甫斯》，在準備期間我陪同了編舞家安娜·索科洛娃的排練。

我的第一個歌劇角色是《弄臣》中的 Borsa。 在這部作品中，康奈爾·麥克尼爾擔任主角，弗拉維亞諾·拉博演唱公爵，歐內斯蒂娜·加菲亞斯演唱吉爾達。 這是激動人心的一天。 我的父母作為他們自己的戲劇事業的所有者，為我提供了一套華麗的服裝。 拉博想知道新手男高音是如何弄到這麼漂亮的西裝的。 幾個月後，我出演了一個更重要的角色——在普朗克的《加爾默羅會士對話》的墨西哥首演中為牧師演唱。

在 1960/61 樂季，我第一次有機會與傑出歌手朱塞佩·迪·斯蒂法諾 (Giuseppe Di Stefano) 和曼努埃爾·奧森西 (Manuel Ausensi) 一起演出。 我扮演的角色包括《卡門》中的雷蒙達多、《托斯卡》中的斯波萊塔、《安德烈謝尼埃》中的金翅雀和阿貝、《蝴蝶夫人》中的戈羅、《茶花女》中的加斯頓和《圖蘭朵》中的皇帝。 皇帝幾乎不唱歌，但他的裝束很奢華。 瑪莎，那時我才剛剛認識她，即使是現在，她也不放過任何機會提醒我，我為這身華美的服裝感到多麼自豪，儘管這個角色本身微不足道。 當我被邀請扮演皇帝時，我根本不認識圖蘭朵。 我永遠不會忘記我第一次出現在排練室，當時合唱團和管弦樂隊正在學習“哦月亮，你為什麼要拖延？”。 也許，如果我今天親眼目睹了他們的作品，我會注意到管弦樂隊演奏平淡，合唱團唱得不太好，但在那一刻，音樂完全吸引了我。 這是我一生中最美好的印象之一——我從未聽過如此美妙的事情。

首次亮相後不久，多明戈就已經在達拉斯歌劇院演唱，然後在特拉維夫的歌劇院擔任獨唱演員三個賽季，在那裡他獲得了必要的經驗並擴大了曲目。

60 年代下半葉，這位歌手廣受歡迎。 1966 年秋天，他成為紐約市歌劇院的獨奏家，並在幾個演出季的舞台上演出了魯道夫和平克頓（G. Puccini 的《波希米亞人》和《蝴蝶夫人》）、R. J. Bizet 的《卡門》中的 Leoncavallo、José，J. Offenbach 的《霍夫曼故事集》中的 Hoffmann。

1967年，多明戈以他的多才多藝給許多人留下了深刻印象，他在漢堡舞台上在羅恩格林的精彩表演。 而在1968年末，一場意外讓他在大都會歌劇院首次亮相：演出前半小時，著名的佛朗哥·科雷利身體不適，多明戈成為了雷娜塔·特巴爾迪在阿德麗安·勒庫弗爾的搭檔。 評論家的評論一致熱烈。

同年，這位西班牙歌手有幸在赫爾納尼的斯卡拉歌劇院演出，並從那時起一直是這座劇院不變的裝飾。

終於在1970年，多明戈終於征服了他的同胞，先是演出了龐基耶利的《焦孔達》和F.托羅巴的民族歌劇《詩人》，然後又登上了音樂會。 同年 XNUMX 月，多明戈首次與西班牙著名歌手蒙特塞拉特·卡巴勒合奏，在威爾第的假面舞會上演出。 後來他們組成了最廣為人知的二重奏之一。

從此，普拉西多·多明戈的飛速發展生涯再也無法追溯到編年史家的筆下，甚至連他的勝利都難以一一列舉。 他的永久保留曲目中包含的歌劇部分數量超過八打，但除此之外，他還樂於用 zarzuelas 演唱，這是西班牙民間音樂表演中最受歡迎的一種。 與我們這個時代的所有主要指揮家以及許多在他的參與下拍攝歌劇的電影導演合作——佛朗哥·澤菲雷利、弗朗切斯科·羅西、約瑟夫·施萊辛格。 讓我們補充一點，自 1972 年以來，多明戈也一直在系統地擔任指揮。

在整個 70 和 80 年代，多明戈經常在世界主要劇院的演出中演唱：倫敦的考文特花園、米蘭的斯卡拉歌劇院、巴黎的大歌劇院、漢堡和維也納歌劇院。 這位歌手與維羅納競技場音樂節建立了牢固的聯繫。 一位著名的英國音樂學家和歌劇院歷史學家 G. Rosenthal 寫道：“多明戈是節日表演的真正啟示。 在比約林之後，我還沒有聽到過一個男高音，在他的演奏中有如此迷人的抒情、真正的文化和精緻的品味。

1974 年，多明戈在莫斯科。 歌手對卡瓦拉多西部分的發自肺腑的演繹，長久地留在了眾多音樂愛好者的記憶中。

“我的俄羅斯處子秀發生在 8 年 1974 月 10 日，”多明戈寫道。 – 莫斯科對斯卡拉歌劇院的招待會真是令人難以置信。 表演結束後，我們被鼓掌，用所有現有的方式表達了四十五分鐘的認可。 《托斯卡》於15月XNUMX日至XNUMX日重複演出，同樣取得成功。 我的父母和我一起在蘇聯，我們乘夜班火車去列寧格勒，這可以稱為“白夜火車”，因為它從來沒有真正天黑過。 事實證明，這座城市是我一生中見過的最美麗的城市之一。”

多明戈以驚人的表現和奉獻精神而著稱。 唱片錄音、廣播和電視工作、作為指揮和作家的表演證明了歌手藝術天性的廣度和多才多藝。

I. Ryabova 寫道：“普拉西多·多明戈 (Placido Domingo) 是一位出色的歌手，擁有柔和、多汁、飛揚的嗓音，用自然而然的真誠征服了聽眾。” – 他的表演很有音樂性，沒有做作的感情，為觀眾演奏。 多明戈的藝術風格以其高超的聲樂修養、豐富的音色細微差別、完美的分句、非凡的舞台魅力而著稱。

他是一位多才多藝且細膩的藝術家，他演唱抒情和戲劇性的男高音部分同樣成功，他的曲目非常龐大——大約有一百個角色。 許多部分被他記錄在唱片上。 這位歌手的廣泛唱片還包括流行歌曲——意大利、西班牙、美國。 多明戈在近期最重要的歌劇改編中扮演主角無疑是成功的——F. Zeffirelli 的《茶花女》和《奧賽羅》，F. Rosi 的《卡門》。

Alexey Parin 寫道：“美國人喜歡記錄。 到 1987 年秋天，多明戈已經八次開啟了大都會歌劇院的演出季。 他僅被卡魯索超越。 多明戈在歌劇界獲得了最長的起立鼓掌，他在演出後擁有最多的鞠躬次數。 “他不僅在埃特納火山的主火山口表演過，參加過宇宙飛船的現場直播，也沒有在南極洲企鵝面前的慈善音樂會上唱歌，”多明戈的密友、指揮家和評論家哈維寫道薩克斯。 多明戈的人文活力和藝術可能性是巨大的——當然，目前沒有一個男高音像多明戈那樣擁有如此廣泛和多樣化的曲目。 未來是否會把他和卡魯索、卡拉斯放在一起，時間會決定。 然而，有一件事已經確定：在多明戈這個人身上，我們正​​在與 XNUMX 世紀下半葉意大利歌劇傳統的最大代表打交道，他自己關於他多事的藝術生涯的證據非常有趣。”

多明戈正處於他創造力的巔峰時期。 音樂家和音樂愛好者將他視為過去傑出男高音卓越傳統的繼承者，創造性地豐富了前輩遺產的藝術家，我們時代聲樂文化的傑出代表。

以下是標題為“奧賽羅再次出現在斯卡拉歌劇院”（《音樂生活》雜誌，2002 年 XNUMX 月）的評論的節選：衝動和活力，這是這位歌手在他最好的歲月裡的特徵。 然而，奇蹟發生了：多明戈雖然在高音區遇到了困難，但他提供了更成熟、更尖銳的解釋，這是偉大藝術家、XNUMX 世紀下半葉傳奇人物奧賽羅長期反思的成果剛剛結束。

“歌劇是一門不朽的藝術，它一直存在，”多明戈說。 – 只要人們擔心真誠的感情、浪漫就會活下去……

音樂能夠將我們提升到近乎完美的地步，它能夠治愈我們。 我一生中最大的樂趣之一就是收到我的藝術幫助恢復健康的人們的來信。 隨著時間一天天過去，我越來越相信音樂能使人高尚，有助於與人交流。 音樂教會我們和諧，帶來和平。 我相信這是她的主要使命。