節目音樂 |

German Programmusik, French musique a program, ital。 音樂 程序 程序 音樂

具有一定語言表達能力的音樂作品，往往富有詩意。 程序並揭示印在其中的內容。 音樂節目的現像是與特定的。 區別於其他音樂的特徵。 索賠。 在表現一個人的感情、情緒和精神生活方面，音樂比其他音樂具有重要的優勢。 由您索賠。 間接地，通過感覺和情緒，音樂能夠反映很多。 現實現象。 然而，它不能準確地指出究竟是什麼導致了一個人的這種或那種感覺，它不能實現顯示的客觀、概念的具體性。 這種具體化的可能性是言語語言和文學所擁有的。 作曲家力求實現實質性的、概念性的具體化，創作節目音樂。 生產; 處方操作。 節目中，他們強行用語言、藝術手段說話。 lit-ry 行動統一，與實際的繆斯結合。 的意思。 音樂和文學的統一也得益於它們是臨時藝術，能夠展示形象的成長和發展。 贖罪差異。 訴訟已經進行了很長時間。 在古代，根本沒有獨立的實體。 訴訟類型——他們一起行動，團結一致，訴訟是合一的； 同時它與勞動活動和解體密切相關。 一種儀式，儀式。 當時，每起訴訟在資金方面都非常有限，以至於不合時宜。 旨在解決應用問題的統一不可能存在。 隨後的權利分配不僅取決於生活方式的改變，而且取決於在融合中實現的每一種可能性的增長。 與這種審美髮展相關的統一。 人類的感情。 與此同時，藝術的統一從未停止，包括音樂與文字、詩歌的統一——主要是在各種鍋中。 和炒鍋 - 戲劇性的。 流派。 在一開始的時候。 19世紀，在音樂和詩歌作為獨立藝術長期存在之後，它們的統一趨勢更加強烈。 這不再是由他們的弱點決定的，而是由他們的力量決定的，他們將自己的力量推向了極限。 的機會。 只有通過音樂和文字的共同作用，才能進一步豐富對現實的所有多樣性、所有方面的反映。 編程是音樂與語言和文學的統一類型之一，表示或顯示單個反射對象的那些方面，音樂無法通過自己的方式傳達。 T. o.，節目音樂的一個組成部分。 產品 是作曲家自己創作或選擇的口頭節目，無論它是一個短節目標題，表明作曲家心目中的現實現象（E. 格里格從音樂到 G. 易卜生“Peer Gynt”），有時“將”聽眾“引向”某個燈光。 產品 （“麥克白”R. 施特勞斯——交響樂。 詩“根據莎士比亞的戲劇改編”），或文學作品的長篇節選，作曲家根據一個或另一個點燃的詳細程序。 產品 （符號。 組曲（第二交響曲）里姆斯基-科薩科夫的《安塔爾》改編自 O. 和。 Senkovsky）或與博士脫節。

不是每一個標題，不是每一個對音樂的解釋都可以被認為是它的節目。 該程序只能來自音樂的作者。 如果他不告訴程序，那麼他的想法就是非程序。 如果他先給了他的 Op. 程序，然後放棄它，所以他翻譯了他的 Op. 進入非程序類別。 該節目不是對音樂的解釋，它是對音樂的補充，揭示了音樂中缺失的東西，是繆斯的化身無法接近的。 手段（否則將是多餘的）。 在這一點上，它從根本上不同於對非節目音樂的任何分析，對其音樂的任何描述，即使是最富有詩意的，包括。 以及屬於 Op. 的作者的描述。 並指出具體的現象，to-rye在他的創造力中引起的。 某些繆斯的意識。 圖片。 反之亦然 - 程序操作。 不是將節目本身“翻譯”成音樂語言，而是對繆斯的反映。 指的是同一對象，它被指定，反映在程序中。 作者自己給出的標題也不是程序，如果它們表示的不是特定的現實現象，而是一種情感層面的概念，音樂更準確地傳達了這一概念（例如，像“悲傷”這樣的標題等）。 碰巧該程序附加到產品上。 由作者本人，不是有機的。 與音樂的統一，但這已經是由藝術決定的。 作曲家的技巧，有時也取決於他編寫或選擇口頭節目的好壞。 這與編程現象的本質問題無關。

繆斯本人擁有一定的具體化手段。 語。 其中有繆斯女神。 具象性（見聲畫）——各種現實聲音的反映，由音樂產生的聯想表現。 聲音——它們的高度、持續時間、音色。 具體化的一個重要手段也是吸引“應用”體裁的特徵——舞蹈、進行曲各式各樣等。繆斯的民族特色特徵也可以作為具體化。 語言，音樂風格。 所有這些具體化的手段使得表達 Op. 的一般概念成為可能。 （例如，光明勢力戰勝黑暗勢力等）。 然而，它們並沒有提供由口頭程序提供的那種實質性的、概念上的具體化。 而且，在音樂上的應用也比較廣泛。 產品音樂本身。 具體化的手段，更需要對音樂的充分感知是文字，程序。

一種類型的編程是圖片編程。 它包括展示不存在存在的現實的一個圖像或複合圖像的作品。 在整個過程中發生變化。 這些是自然（風景）的圖片，床舖的圖片。 慶祝活動，舞蹈，戰斗等，音樂。 圖像無生命的自然物體，以及肖像繆斯。 草圖。

音樂節目的第二種主要類型——情節節目。 軟件產品的繪圖來源。 這種主要用作藝術。 點燃。 在情節節目音樂中。 產品音樂發展。 圖像一般或特別對應於情節的發展。 區分廣義繪圖編程和順序繪圖編程。 與編程的廣義情節類型有關的作品的作者，並通過該程序與一個或另一個點燃。 製作，並不旨在展示其中所描繪的事件的所有順序和復雜性，而是提供繆斯。 點亮的主要圖像的特徵。 產品以及劇情發展的大方向，作用力的初始和最終相關性。 相反，屬於連續情節類型的作品的作者試圖展示事件發展的中間階段，有時是整個事件序列。 對這種類型的節目的吸引力取決於情節，其中發展的中間階段不是直線進行，而是與新角色的引入、動作設置的變化、事件相關聯這不是先前情況的直接後果，變得重要。 對順序情節編程的吸引力還取決於創造力。 作曲家設置。 不同的作曲家經常以不同的方式翻譯相同的情節。 例如，莎士比亞的悲劇《羅密歐與朱麗葉》啟發了柴可夫斯基創作了一部作品。 編程的廣義情節類型（序曲幻想“羅密歐與朱麗葉”），G. Berlioz - 創造一個產品。 連續情節類型的節目（戲劇交響曲“羅密歐與朱麗葉”，作者甚至超越了純粹的交響樂，並吸引了聲樂開場）。

在音樂語言領域無法區分。 P的跡象。 米 對於軟件產品的形式也是如此。 在代表繪畫類節目的作品中，具體的出現是沒有前提的。 結構。 任務，由軟件產品的作者設定。 以非程序音樂開發的形式，主要是奏鳴曲快板形式成功地執行了廣義情節類型。 程序操作的作者。 順序情節類型必須創造繆斯。 形式，或多或少與情節“平行”。 但是他們通過組合不同的元素來構建它。 非程序音樂的形式，吸引了一些已經在其中廣泛體現的發展方法。 其中包括變分法。 它允許您顯示不影響現象本質的變化，涉及許多其他問題。 重要特徵，但與保存許多品質有關，這使得識別圖像成為可能，無論它以何種新形式出現。 一元法原理與變分法密切相關。 在比喻變換方面使用這個原理，被 F. 李斯特在他的交響詩等中。 製作時，作曲家獲得了更大的自由度來跟隨情節，而不會干擾音樂。 完整性操作。 另一種與人物的主旋律特徵相關的單一論（見。 Keynote)，找到應用程序 Ch. 到達 在連載情節製作中。 起源於歌劇，主旋律特徵也轉移到了instr領域。 音樂，其中最早和最廣泛使用的音樂之一是 G. 柏遼茲。 它的本質在於整個作品的一個主題。 作為同一英雄的特徵。 她每次都出現在新的環境中，表示英雄周圍的新環境。 這個主題可以改變自己，但它的變化不會改變它的“客觀”意義，而只是反映同一英雄狀態的變化，是關於他的觀念的變化。 主題特徵的接受最適合循環性、適合性的條件，結果證明是結合循環的對比部分、揭示單一情節的有力手段。 它有助於將連續的情節思想在音樂中體現出來，並將奏鳴曲快板和奏鳴曲交響曲的特徵統一在一個單一的樂章形式中。 循環，由 F 創建的特徵。 交響樂類型的一張。 詩歌。 其他 動作的步驟是在相對獨立的步驟的幫助下傳達的。 情節之間的對比對應於奏鳴曲交響曲各部分的對比。 循環，然後這些情節在壓縮重複中被“統一”起來，並按照節目單挑出其中一個或另一個。 從循環的角度來看，重奏通常對應於終曲，從奏鳴曲快板的角度來看，第 1 和第 2 集對應於說明，第 3 集（循環中的“scherzo”）對應於發展。 李斯特曾使用過這種合成器。 形式通常與一神論原則的使用相結合。 所有這些技術使作曲家能夠創作音樂。 與情節的個別特徵相對應的形式，同時又是有機的和整體的。 然而，新的合成形式並不能被視為單獨屬於節目音樂。

有節目音樂。 cit.，其中作為一個程序涉及產品。 繪畫，雕塑，甚至建築。 例如，根據 V. Kaulbach 的壁畫創作的李斯特交響詩《匈奴之戰》和根據 M. Zichy 的繪畫創作的《從搖籃到墳墓》，他自己的戲劇《威廉教堂》告訴”; fp的“訂婚”（拉斐爾的畫作），“思想家”（基於米開朗基羅的雕像）。 循環“流浪年”等。但是，這些主張的主題，概念具體化的可能性並不詳盡。 繪畫和雕塑都有一個具體的名字，這可以被認為是他們的一種程序，這並非巧合。 因此，在各種作品描繪的基礎上創作的音樂作品中，藝術在本質上不僅是音樂與繪畫、音樂與雕塑的結合，而且是音樂、繪畫與文字、音樂、雕塑與文字的結合。 其中程序的功能由Ch執行。 arr。 不是製造的描述、聲明，而是一個口頭程序。 這主要是由音樂作為一種臨時藝術和繪畫和雕塑作為一種靜態的“空間”藝術的多樣性決定的。 至於建築形象，一般無法將音樂從題材和概念上具體化； 音樂作者。 通常，與建築紀念碑相關的作品的靈感與其說是它們本身，不如說是歷史、在它們內部或附近發生的事件、關於它們的傳說（來自交響樂循環的戲劇“Vyshegrad”） B. 斯美塔那《我的祖國》，前面提到的李斯特鋼琴演奏《威廉·泰爾教堂》，作者無意中以題詞“One for all, all for one”開頭）。

編程是對繆斯的一次偉大征服。 訴訟。 她導致了現實圖像範圍的豐富，反映在繆斯中。 產品，尋找新的快遞。 手段、新形式，促成了形式和體裁的豐富和分化。 作曲家對古典音樂的態度通常取決於他與生活的聯繫、現代性和對主題問題的關注； 在其他情況下，它本身有助於作曲家與現實的接近和更深入的理解。 但是，在某些方面，P. m. 不如非節目音樂。 該節目縮小了對音樂的感知，將注意力從其中表達的一般思想上轉移開來。 情節思想的體現通常與音樂有關。 或多或少的傳統特徵。 因此，許多偉大的作曲家對編程的矛盾態度，既吸引他們又排斥他們（PI Tchaikovsky、G. Mahler、R. Strauss 等的名言）。 下午不確定：最高的一種音樂，就像非程序音樂一樣。 這些是平等的，同樣合法的品種。 它們之間的差異並不排除它們的聯繫； 這兩個屬也與炒鍋有關。 音樂。 因此，歌劇和清唱劇是節目交響樂的搖籃。 歌劇序曲是節目交響曲的原型。 詩歌； 在歌劇藝術中，也有主旨主義和一神論的先決條件，它們在 P.m. 反過來，非編程指令。 音樂受炒鍋的影響。 音樂和下午發現於下午新會表達。 可能性也成為非程序音樂的屬性。 時代的大趨勢影響著古典音樂和非節目音樂的發展。

節目Op.中音樂與節目的統一。 不是絕對的，不解的。 碰巧在執行操作時，程序沒有被帶到聽眾那裡，點亮。 音樂作者向聽眾介紹的產品對他來說是陌生的。 作曲家選擇的表現形式越普遍，作品的音樂與其節目的這種“分離”對感知造成的損害就越小。 當談到現代的執行時，這種“分離”總是不可取的。 作品。 但是，當涉及到生產性能時，它可能會變得很自然。 較早的時代，因為隨著時間的流逝，計劃創意可能會失去相關性和重要性。 在這些情況下，音樂刺激。 或多或少地失去了可編程的特性，變成了不可編程的特性。 因此，下午之間的線。 而非節目音樂，一般來說，在歷史上是完全清楚的。 方面是有條件的。

美聯社 基本上是在教授的整個歷史中發展起來的。 Ice isk-va. 研究人員發現的關於軟件繆斯的最早報告。 運 指公元前586年。 ——今年在德爾福的 Pythian 運動會上（Dr. 希臘），avletist Sakao 表演了 Timosthenes 的戲劇，描繪了阿波羅與龍的戰鬥。 許多節目作品都是後來創作的。 其中包括萊比錫作曲家J. Kunau，F. 的羽管鍵琴縮影 庫珀林和 J. F. 拉莫，鋼琴曲《親愛的兄弟離去的隨想曲》，I. C. 巴赫。 編程也出現在維也納經典作品中。 在他們的作品中：J. 海頓，描述 dec。 一天中的時間（第 6 首，“早晨”；第 7 首，“中午”；第 8 首，“晚上”），他的告別交響曲； 貝多芬的“田園交響曲”（第 6 首），所有部分都提供了程序化字幕，並且在樂譜上，有一個註釋對於理解 Op. 的作者的程序化類型很重要。 ——“表達感情勝於形象”，他自己的戲《維多利亞之戰》，原本是為機械設計的。 Ice panharmonicon 樂器，但後來在獸人中演奏。 尤其是他對芭蕾舞劇“普羅米修斯的創造”的序曲，科林的悲劇“科里奧蘭努斯”，序曲“萊奧諾拉”No. 1-3，歌德悲劇“埃格蒙特”的序曲。 寫成劇情介紹。 或音樂劇。 生產，他們很快獲得了獨立。 後來的節目Op。 也經常被創建為 K.-L 的介紹。 點亮。 prod.，但是，隨著時間的流逝，將進入。 的功能。 P的真正開花。 米 來到音樂時代。 浪漫主義。 與古典主義甚至啟蒙美學的代表相比，浪漫主義藝術家更了解分解的細節。 索賠。 他們看到他們每個人都以自己的方式反映生活，只使用它特有的手段並反映同一個對象，從某個方面可以接近的現象，因此，他們每個人都有一定的局限性，並給出了不完整的畫面的現實。 這就是將浪漫主義藝術家引向藝術綜合的想法，以便更完整，多邊地展示世界。 音樂。 浪漫主義通過與詩歌的聯繫來宣布音樂更新的口號，並被翻譯成許多。 冰產品 程序操作。 在 F 的工作中佔有重要地位。 Mendelssohn-Bartholdy（從音樂到莎士比亞《仲夏夜之夢》的序曲，序曲《赫布里底群島》，或《芬格爾的洞穴》，《海靜與快樂的游泳》，《美麗的梅盧西娜》，《魯伊·布拉斯》等），R . 舒曼（拜倫的曼弗雷德的序曲，歌德的浮士德的場景，pl。 fp。 戲劇和戲劇循環等）。 特別重要的是P。 米 從 G 購買。 柏遼茲（《夢幻交響曲》，交響曲《意大利的哈羅德》，戲劇。 交響曲《羅密歐與朱麗葉》、《葬禮與凱旋交響曲》、序曲《韋弗利》、《秘密法官》、《李爾王》、《羅伯·羅伊》等）和F. 李斯特（交響曲“浮士德”和但丁的“神曲”交響曲，第 13 交響曲。 詩，pl。 fp。 戲劇和戲劇循環）。 隨後，對 P 的發展做出了重要貢獻。 米 帶來了 B。 奶油（符號。 詩歌“理查德三世”、“華倫斯坦營”、“加孔領主”、循環“我的祖國”6首詩），A. 德沃夏克 (sym. 詩歌《水人》、《金紡車》、《森林鴿子》等，序曲——胡斯、《奧賽羅》等）和 R. 施特勞斯（症狀。 詩歌《唐璜》、《死亡與啟蒙》、《麥克白》、《直到烏倫斯皮格爾》、《查拉圖斯特拉如是說》，太棒了。 騎士主題“堂吉訶德”、“家庭交響曲”等的變奏曲）。 程序操作。 也是由 K. 德彪西（獸人。 前奏曲“牧神午後”，交響曲。 循環“夜曲”、“海”等），M. 雷格（4 首根據伯克林的交響詩），A. 奧涅格（交響樂。 詩歌“尼加蒙之歌”，交響曲。

編程在俄語中得到了豐富的發展。 音樂。 對於俄羅斯國家。 音樂學校呼籲軟件決定美學。 其主要代表的態度，他們對民主的渴望，他們作品的一般可理解性，以及他們工作的“客觀”性質。 從著作，osn。 關於歌曲主題，因此包含音樂和單詞合成的元素，因為聽眾在感知它們時會將對應的文本與音樂相關聯。 歌曲（格林卡的“Kamarinskaya”），俄語。 作曲家們很快就來到了實際的音樂作品中。 多項優秀節目作品。 創作了“大手筆”的成員——MA Balakirev（交響詩“Tamara”）、MP Mussorgsky（鋼琴“畫展”）、NA Rimsky-Korsakov（交響畫“Sadko”、交響曲“Antar”）。 大量軟件產品屬於柴可夫斯基（第一交響曲《冬夢》、交響曲《曼弗雷德》、奇幻序曲《羅密歐與朱麗葉》、交響詩《弗朗西斯卡·達·里米尼》等）。 充滿活力的軟件產品 AK Glazunov（交響詩“Stenka Razin”）、AK Lyadov（交響畫“Baba Yaga”、“Magic Lake”和“Kikimora”）、Vas。 S. Kalinnikov（交響畫“雪松和棕櫚樹”），SV Rachmaninov（交響幻想“懸崖”，交響詩“死亡之島”），AN Scriabin（交響“狂喜之詩”，“火之詩”（ “普羅米修斯”），pl. fp. 播放）。

編程也廣泛存在於貓頭鷹的工作中。 作曲家，包括SS Prokofiev（管弦樂隊的“Scythian Suite”，交響小品“Autumn”，交響畫“Dreams”，鋼琴曲），N. Ya。 Myaskovsky（交響詩“Silence”和“Alastor”，第 10、12、16 號交響曲等），DD Shostakovich（第 2、3 號交響曲（“五一勞動節”），11（“1905”），12（“1917”） “）， ETC。）。 程序操作。 也是由年輕一代的貓頭鷹代表創造的。 作曲家。

編程不僅是專業的特點，也是Nar的特點。 音樂主張。 在人民中，繆斯。 對rykh的文化包括發達的instr。 音樂創作，它不僅與歌曲旋律的演奏和變化有關，而且與獨立於歌曲藝術的作品的創作有關，b.ch. 軟件。 所以，程序操作。 構成哈薩克語的重要組成部分。 （奎）和柯爾格。 (kyu) 儀器。 戲劇。 這些作品中的每一個都由一位獨奏樂器演奏家（在哈薩克人中 – kuishi）在其中一個舖位上演奏。 樂器（哈薩克語中的 dombra、kobyz 或 sybyzga，吉爾吉斯語中的 komuz 等），具有程序名稱； pl。 這些戲劇中的一些已經成為傳統，就像以不同語言傳遞的歌曲一樣。 一代又一代的變種。

在這一領域工作的作曲家——F. Liszt、G. Berlioz 和其他人，對編程現象的報導做出了重要貢獻。 音樂學不僅沒有在理解 P.m. 現象方面取得進步，反而遠離了它。 例如，重要的是，P. m. 文章的作者位於最大的西歐。 音樂百科全書，應該概括研究問題的經驗，對編程現像給出非常模糊的定義（參見 Grov 的音樂和音樂家詞典，第 6 卷，L.-NY，1954 年；Riemann Musiklexikon，Sachteil，美因茨，1967 年） , 有時甚至拒絕 c.-l. 定義（Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Allgemeine Enzyklopädie der Musik, Bd 10, Kassel ua, 1962）。

在俄羅斯，編程問題的研究始於俄羅斯的活動時期。 古典音樂學校，其代表就這個問題發表了重要聲明。 對編程問題的關注在 Sov 中尤為突出。 時間。 在 1950 年代雜誌的頁面上。 “蘇聯音樂”和天然氣。 “蘇聯藝術”很特別。 關於音樂的討論。 軟件。 這次討論也揭示了對 P. m. 現象的理解差異。 ) 以及對於聽眾來說，關於“有意識”和“無意識”的可編程性，關於非程序音樂中的可編程性等。所有這些陳述的本質歸結為認識到 P. m. 的可能性。 沒有附加到操作的程序。 作曲家本人。 這種觀點不可避免地導致程序化與內容的認同，導致所有音樂都被宣佈為程序化，導致“猜測”未宣布的程序的正當性，即對作曲家思想的任意解釋，作曲家自己一直對此持強烈反對態度反對。 在 50-60 年代。 已經出現了相當多的作品，它們對可編程性問題的發展做出了明確的貢獻，特別是在編程語言類型的界定領域。 但是，對可編程性現象的統一認識尚未建立。

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於。 N·霍赫洛夫