謝爾蓋·雅科夫列維奇·列梅舍夫 |

謝爾蓋·萊梅舍夫

在莫斯科大劇院，謝爾蓋·雅科夫列維奇經常在鮑里斯·埃馬努伊洛維奇·凱金站在控制台前時在舞台上表演。 以下是指揮對他的搭檔的評價：“我遇到了許多不同時代的傑出藝術家，並與他們一起演出。 但其中只有一個是我特別喜歡的——不僅是作為一個藝術家，而且最重要的是作為一個快樂地照亮的藝術家！ 這是謝爾蓋·雅科夫列維奇·列梅舍夫。 他深厚的藝術功力，寶貴的聲音與高超技巧的融合，偉大而努力的結果——這一切都帶有智慧的簡單和直接的印記，穿透你的心，觸動最深處的弦。 哪裡有宣傳 Lemeshev 演唱會的海報，就知道大廳會人滿為患，通電！ 等了五十年。 當我們一起表演時，站在指揮台上的我無法否認自己偷偷看向我的眼睛的邊箱的樂趣。 我看到，在高度藝術靈感的影響下，聽眾的臉是如何活躍起來的。

謝爾蓋·雅科夫列維奇·列梅舍夫於 10 年 1902 月 XNUMX 日出生在特維爾省 Staroe Knyazevo 村的一個貧苦農民家庭。

自從父親進城打工以來，母親一個人不得不拉三個孩子。 從八九歲開始，謝爾蓋就盡其所能幫助他的母親：他被雇去打麵包或在晚上看守馬匹。 他更喜歡釣魚和採蘑菇：“我喜歡獨自進入森林。 只有在這裡，在安靜友好的白樺樹的陪伴下，我才敢於歌唱。 歌曲早已激發了我的靈魂，但在村子裡，孩子們不應該在大人面前唱歌。 我唱的大多是悲傷的歌曲。 我被那些關於孤獨、單相思的感人文字所吸引。 雖然這一切對我來說都不是很清楚，但一種苦澀的感覺抓住了我，可能是在悲傷曲調的表現美的影響下……”

1914年春天，按照村里的傳統，謝爾蓋去城裡做鞋匠，但很快第一次世界大戰爆發，他又回到了村里。

十月革命後，村里為農村青年組織了一所工藝學校，由土木工程師尼古拉·亞歷山德羅維奇·克瓦什寧領導。 他是一位真正的熱心教育家、熱情的劇院觀眾和音樂愛好者。 和他一起，謝爾蓋開始唱歌，學習樂譜。 然後他從柴可夫斯基的歌劇《尤金奧涅金》中學習了第一首歌劇詠嘆調——連斯基的詠嘆調。

萊梅舍夫的一生中發生了一件決定性的事件。 著名音樂學家 EA Troshev：

“在一個寒冷的 1919 月早晨（XNUMX 年 - 大約 Aut.），一個鄉村男孩出現在以第三國際命名的工人俱樂部。 身著短棉襖，氈靴，紙褲，看上去還挺年輕的，果然，才十七歲……

“你今天有一場音樂會，”他說，“我想在那裡演出。

- 你能做什麼？ 俱樂部負責人問道。

“唱歌，”回答說。 – 這是我的曲目：俄羅斯歌曲，Lensky、Nadir、Levko 的詠嘆調。

同一天晚上，這位新晉藝術家在俱樂部音樂會上演出。 那個在冰霜裡走過48俄里的男孩在俱樂部裡唱著連斯基的詠嘆調，讓聽眾們津津樂道……列夫斯基、納迪爾、俄羅斯歌曲跟著連斯基……歌手的全部曲目已經用完了，但觀眾仍然不讓他離開舞台. 勝利是出乎意料的和完整的！ 掌聲、祝賀、握手——所有的一切都為年輕人匯成一個莊嚴的念頭：“我要成為一名歌手！”

不過，在朋友的勸說下，他進入了騎兵學校學習。 但對藝術、對歌唱的無法抑制的渴望依然存在。 1921年，列梅舍夫通過了莫斯科音樂學院的入學考試。 聲樂教師的 XNUMX 個職位空缺已提交 XNUMX 份申請！ 但這位年輕的鄉村男孩憑藉他熱情洋溢的嗓音和自然之美征服了嚴格的選拔委員會。 謝爾蓋被著名的聲樂老師、SI Taneeva 的朋友 Nazariy Grigoryevich Raisky 教授帶進了他的課堂。

歌唱藝術對 Lemeshev 來說很難：“我以為學歌很簡單，很愉快，但結果卻很棘手，幾乎不可能掌握它。 我不知道如何正確地唱歌！ 要么我失去了呼吸，拉傷了喉嚨的肌肉，然後我的舌頭開始乾擾。 然而，我愛上了我未來的歌手職業，在我看來，這似乎是世界上最好的職業。

1925年，萊梅舍夫從音樂學院畢業——在考試中，他演唱了雜耍（柴可夫斯基的歌劇《伊奧蘭塔》）和連斯基的部分。

“在音樂學院上課後，”萊梅舍夫寫道，“我被斯坦尼斯拉夫斯基工作室錄取了。 在俄羅斯舞台大師的直接指導下，我開始研究我的第一個角色——連斯基。 不用說，在康斯坦丁·謝爾蓋耶維奇（Konstantin Sergeevich），或者更確切地說，是他自己創造的那種真正富有創造力的氛圍中，沒有人會想到模仿，機械地複制別人的形象。 充滿青春熱情，斯坦尼斯拉夫斯基的臨別之詞，在他親切的關懷和關懷的鼓舞下，我們開始研究柴可夫斯基的鍵盤和普希金的小說。 當然，我對普希金對連斯基的所有刻畫以及整部小說都熟記於心，並且在腦海中不斷地重複著，在我的想像中，在我的感情中，對這位年輕詩人形象的感覺。

從音樂學院畢業後，這位年輕的歌手在斯維爾德洛夫斯克、哈爾濱、第比利斯等地演出。 曾經到過格魯吉亞首都的亞歷山大·斯捷潘諾維奇·皮羅戈夫聽到列梅舍夫的聲音後，毅然建議他再去莫斯科大劇院試一試，他也照做了。

“1931 年春天，萊梅舍夫在莫斯科大劇院首次亮相，”ML Lvov 寫道。 - 對於處女作，他選擇了歌劇“雪少女”和“拉克梅”。 與 Gerald 的部分相比，Berendey 的部分可以說是為年輕歌手創作的，具有清晰表達的抒情聲音，自然而然地具有自由的高音域。 派對需要透明的聲音，清晰的聲音。 伴隨詠嘆調的大提琴多汁的懸垂很好地支撐著歌手平穩而穩定的呼吸，彷彿伸手去拿疼痛的大提琴。 Lemeshev 成功演唱了 Berendey。 在“Snegurochka”中的首次亮相已經決定了他入團的問題。 Lakma 的表現並沒有改變管理層的積極印象和決定。”

很快，莫斯科大劇院的新獨奏家的名字就廣為人知。 Lemeshev 的崇拜者組成了一支軍隊，無私地獻身於他們的偶像。 這位藝術家在電影《音樂史》中扮演司機佩蒂亞·戈沃爾科夫（Petya Govorkov）的角色後，知名度進一步提高。 一部精彩的電影，當然，著名歌手的參與為其成功做出了很大貢獻。

Lemeshev 擁有非凡的美聲和獨特的音色。 但只有在這個基礎上，他幾乎不可能達到如此顯著的高度。 他首先是一位藝術家。 內在的精神財富，讓他走上了聲樂藝術的前沿。 從這個意義上說，他的說法很典型：“一個人上台，你會想：哦，多麼美妙的聲音！ 但是在這裡他唱了兩三首浪漫曲，就變得無聊了！ 為什麼？ 是的，因為他沒有內在的光，這個人本身是無趣的，沒有才華的，但只有上帝給了他一個聲音。 反之亦然：藝術家的聲音看似平庸，但隨後他以一種特殊的方式，以他自己的方式說了些什麼，熟悉的浪漫突然閃耀，閃耀著新的語調。 你樂於聆聽這樣的歌手，因為他有話要說。 這是主要的。”

在 Lemeshev 的藝術中，出色的聲樂能力和創造性的深刻內容被愉快地結合在一起。 他有話要對人說。

二十五年來，萊梅舍夫在莫斯科大劇院的舞台上演唱了俄羅斯和西歐經典作品中的許多部分。 當他在《弄臣》中演唱《公爵》、《茶花女》中的阿爾弗雷德、《波西米亞》中的魯道夫、《羅密歐與朱麗葉》中的羅密歐、浮士德、維特以及《雪姑娘》中的貝倫迪、《五月之夜》中的列夫科時，音樂愛好者們是如何渴望參加演出的”、《伊戈爾王子》中的弗拉基米爾·伊戈列維奇和《塞維利亞的理髮師》中的阿爾瑪維瓦……這位歌手總是以優美、深情的音色吸引著觀眾，他的聲音、情感滲透、魅力。

但萊梅舍夫也有最受人喜愛和最成功的角色——這就是連斯基。 他演奏了《尤金·奧涅金》中的這個部分超過 500 次。 它令人驚訝地符合我們傑出男高音的整個詩意形象。 在這裡，他的歌聲和舞台魅力，真摯的誠意，樸實的清晰度完全俘獲了觀眾。

我們的著名歌手柳德米拉·齊金娜說：“首先，謝爾蓋·雅科夫列維奇以柴可夫斯基歌劇《尤金·奧涅金》中連斯基的獨特形象進入了我這一代人的意識中，他的真誠和純潔。 他的連斯基天性開放、真誠，融合了俄羅斯民族性格的特徵。 這個角色成為了他整個創作生涯的內容，聽起來像是最近在莫斯科大劇院舉行的歌手週年慶典上的一個莊嚴的神化，多年來他一直為他的勝利喝彩。

有一位出色的歌劇歌手，觀眾定期在音樂廳見面。 他的節目多種多樣，但最常見的是他轉向俄羅斯經典作品，在其中發現和發現未被探索的美。 藝術家抱怨戲劇曲目的某些限制，強調在音樂會舞台上他是自己的主人，因此可以完全自行決定選擇曲目。 “我從不拿任何超出我能力的東西。 順便說一句，音樂會幫助我從事歌劇工作。 柴可夫斯基的一百首浪漫曲，我在五場音樂會的循環中演唱，成為我的羅密歐的跳板——一個非常困難的部分。 最後，Lemeshev 經常唱俄羅斯民歌。 以及他的演唱方式——真誠、動人、真正的全國性規模。 熱情是藝術家在演奏民謠時首先使他與眾不同的地方。

在結束歌手生涯後，謝爾蓋·雅科夫列維奇於 1959-1962 年領導莫斯科音樂學院的歌劇工作室。

萊梅舍夫於 26 年 1977 月 XNUMX 日去世。