托馬索·阿爾比諾尼 (Tomaso Albinoni) |
托馬斯·阿爾比諾尼
關於意大利小提琴家和作曲家 T. Albinoni 的生平，我們只知道一些事實。 他出生在威尼斯一個富裕的市民家庭，顯然他可以從容地學習音樂，並不特別擔心自己的經濟狀況。 從 1711 年起，他停止在他的作品“威尼斯業餘愛好者”（delettanta venete）上簽名，並稱自己為小提琴音樂家，從而強調了他向專業人士地位的轉變。 阿爾比諾尼在哪里和誰一起學習是未知的。 據信，J. Legrenzi。 結婚後，作曲家搬到了維羅納。 顯然，有一段時間他住在佛羅倫薩——至少在 1703 年，他的一部歌劇在那裡上演（格里塞爾達，自由。A.芝諾）。 阿爾比諾尼訪問了德國，並且顯然在那裡展示了自己是一位傑出的大師，因為正是他有幸在慕尼黑（1722 年）為查爾斯·阿爾伯特王子的婚禮創作和表演了一部歌劇。
關於阿爾比諾尼的更多信息，除了他在威尼斯去世外，一無所知。
留給我們的作曲家的作品也很少——主要是器樂協奏曲和奏鳴曲。 然而，作為 A. Vivaldi、JS Bach 和 GF Handel 的同時代人，Albinoni 並沒有留在只有音樂史學家知道的作曲家行列中。 在巴洛克式意大利器樂藝術的鼎盛時期，在 XNUMX 世紀上半葉傑出的音樂會大師的作品的背景下。 – T. Martini、F. Veracini、G. Tartini、A. Corelli、G. Torelli、A. Vivaldi 等 – Albinoni 說了他重要的藝術詞，隨著時間的推移，這句話被後人注意到和欣賞。
阿爾比諾尼的協奏曲被廣泛演奏並記錄在唱片中。 但有證據表明他在生前的工作得到了認可。 1718 年，在阿姆斯特丹出版了一本合集，其中包括當時最著名的意大利作曲家的 12 首協奏曲。 其中包括阿爾比諾尼的 G 大調協奏曲，是該系列中最好的。 偉大的巴赫仔細研究了同時代人的音樂，他挑選出阿爾比諾尼的奏鳴曲，他們旋律的可塑美感，並在其中兩首上寫下了他的鍵盤賦格曲。 巴赫親手製作的校樣以及阿爾比諾尼 (Albinoni) 的 6 首奏鳴曲 (op. 6) 也被保存下來。 因此，巴赫從阿爾比諾尼的作品中學習。
我們知道阿爾比諾尼的 9 首作品——其中包括三重奏奏鳴曲循環（op. 1, 3, 4, 6, 8）和“交響曲”循環和協奏曲（op. 2, 5, 7, 9）。 發展與科雷利和托雷利一起發展的大協奏曲類型，阿爾比諾尼在其中實現了非凡的藝術完美——從合奏到獨奏（他通常有 3 個）過渡的可塑性，以最好的歌詞，高貴的風格純潔。 音樂會作品。 7 和操作。 9，其中一些包括雙簧管（op. 7 nos. 2, 3, 5, 6, 8, 11），以獨奏部分的特殊旋律美而著稱。 它們通常被稱為雙簧管協奏曲。
與維瓦爾第的協奏曲相比，它們的範圍、精湛的獨奏部分、對比、動態和激情，阿爾比諾尼的協奏曲以其內斂的嚴謹、對管弦樂結構的精緻闡述、旋律、對位技巧的掌握（因此巴赫對它們的關注）和最重要的是，藝術形象幾乎可見的具體性，在其背後可以猜測歌劇的影響。
阿爾比諾尼一生創作了大約 50 部歌劇（比歌劇作曲家亨德爾還多）。 從標題（“Cenobia” – 1694、“Tigran” – 1697、“Radamisto” – 1698、“Rodrigo” – 1702、“Griselda” – 1703、“Abandoned Dido” – 1725 等）以及編劇的名字（F. Silvani、N. Minato、A. Aureli、A. Zeno、P. Metastasio）Albinoni 作品中歌劇的發展從巴洛克歌劇到經典歌劇系列，相應地，對戲曲人物、情感、戲劇性的清晰性、清晰度的打磨，是戲曲概念的精髓。
在阿爾比諾尼的器樂協奏曲中，可以清楚地感受到歌劇形象的存在。 第一樂章的主要快板以其富有彈性的節奏音調上升，對應於開啟歌劇動作的英雄主義。 有趣的是，開場合奏的標題管弦樂主題，阿爾比諾尼的特點，後來開始被許多意大利作曲家重複。 協奏曲的主要結局，就材料的性質和類型而言，呼應了歌劇動作的愉快結局（op. 7 E 3）。 協奏曲的小部分旋律優美，與哀傷歌劇詠嘆調相得益彰，與斯卡拉蒂和亨德爾歌劇哀傷歌詞的傑作相提並論。 眾所周知，器樂協奏曲與歌劇在 XNUMX 世紀下半葉至 XNUMX 世紀初的音樂史上的聯繫尤為密切和有意義。 協奏曲的主要原則 - 合奏和獨奏的交替 - 是由歌劇詠嘆調（聲樂部分是器樂 ritornello）的構建促成的。 而在未來，歌劇和器樂音樂會的相互豐富，對兩種流派的發展都產生了豐碩的影響，隨著奏鳴曲-交響樂循環的形成而愈演愈烈。
阿爾比諾尼協奏曲的戲劇手法非常完美：3 部分（快板-行板-快板），中間有一個抒情峰。 在他的奏鳴曲的四聲部循環中（墳墓-快板-行板-快板），第三部分作為抒情中心。 阿爾比諾尼的器樂協奏曲的每一個聲部都採用纖薄、可塑、優美的旋律結構，因其完美、嚴格、沒有任何誇張的美感而吸引著現代聽眾，這始終是高雅藝術的標誌。
Y·埃夫多基莫娃
