小提琴——樂器

小提琴 是一種橢圓形的弓弦樂器，琴身兩側有相等的凹槽。 演奏樂器時發出的聲音（強度和音色）受以下因素影響：小提琴琴身的形狀、製作樂器的材料以及樂器所用清漆的質量和成分。

小提琴形式是 16世紀建立； 著名的小提琴製造商，阿瑪蒂家族，屬於本世紀和十七世紀初。 意大利以生產小提琴而聞名。 小提琴自十七世紀以來一直是獨奏樂器

設計

小提琴由兩個主要部分組成：琴身和琴頸，琴弦沿著琴弦伸展。 一把完整的小提琴的尺寸為 60 厘米，重量 - 300-400 克，儘管有更小的小提琴。

Frame

小提琴的主體具有特定的圓形。 與錶殼的經典形式形成鮮明對比的是，梯形平行四邊形的形狀在數學上是最佳的，側面帶有圓形凹口，形成“腰部”。 圓潤的外輪廓和“腰線”確保了 Play 的舒適性，尤其是在高位。 身體的上下平面——甲板——通過木條——貝殼相互連接。 它們呈凸形，形成“拱頂”。 拱頂的幾何形狀，以及它們的厚度，它在一定程度上的分佈決定了聲音的強度和音色。 錶殼內放置了一個寵兒，它將振動從支架——通過頂板——傳遞到底板。 沒有它，小提琴的音色就失去了活潑和飽滿。

小提琴聲音的強度和音色很大程度上受其製作材料的影響，在較小程度上受清漆成分的影響。 一個已知的實驗是從斯特拉迪瓦里小提琴上完全化學去除清漆，之後它的聲音沒有改變。 漆保護小提琴在環境的影響下不會改變木材的質量，並將小提琴染成從淺金色到深紅色或棕色的透明顏色。

底層甲板 由實心楓木（其他硬木）或兩半對稱製成。

頂層甲板 由共鳴雲杉製成。 它有兩個諧振孔—— 效果 （來自小寫拉丁字母 F 的名稱，它們看起來像）。 一個支架位於上甲板的中間，固定在琴弦架（指板下方）上的琴弦擱置在該支架上。 一個彈簧連接到頂部音板，位於 G 弦一側的支架腿下方 - 一塊縱向放置的木板，這在很大程度上確保了頂部音板的強度及其共振特性。

貝殼 結合上下層，形成小提琴主體的側面。 它們的高度決定了小提琴的音量和音色，從根本上影響著音質：外殼越高，聲音越低沉，越柔和，越低，高音越刺耳和透明。 與甲板一樣，貝殼由楓木製成。

角落 側面用於在演奏時定位弓。 當弓指向其中一個角時，相應的琴弦就會發出聲音。 如果弓在兩個角之間，則聲音會同時在兩根弦上播放。 有些演奏者可以同時在三根弦上發出聲音，但為此您必須偏離將弓放置在角落的規則並更改支架的配置。

親愛的  是一種由雲杉木製成的圓形墊片，可機械連接音板並將琴弦張力和高頻振動傳遞到底部音板。 它的理想位置是通過實驗找到的，通常，homie 的末端位於 E 弦一側的支架腿下，或旁邊。 Dushka 僅由大師重新排列，因為它最輕微的移動都會顯著影響樂器的聲音。

頸部 ， 或者 尾部 , 用於固定琴弦。 以前由烏木或桃花心木（通常是烏木或紅木）的硬木製成。分別）。 如今，它通常由塑料或輕合金製成。 一方面，琴頸有一個環，另一方面——四個帶有花鍵的孔，用於連接琴弦。 帶鈕扣（mi 和 la）的繩子末端穿入一個圓孔，然後將繩子拉向頸部，將其壓入槽中。 D弦和G弦通常固定在琴頸上，有一個環穿過孔。 目前，槓桿螺絲機多安裝在頸孔內，極大地方便了調校。 連續生產的輕合金琴頸與結構集成的機器。

循環 由粗繩或鋼絲製成。 將直徑大於 2.2 毫米的鋼絞線環更換為合成線（直徑 2.2 毫米）時，必須插入楔子並重新鑽孔直徑 2.2 的孔，否則可能會損壞合成線的點壓木製的子脖子。

一個按鈕  是一個木釘的頭，插入身體的一個洞裡，位於脖子的對面，用來固定脖子。 將楔塊插入與其大小和形狀相對應的錐形孔中，完全且緊密，否則可能會導致環和外殼破裂。 按鈕上的負載非常高，大約 24 公斤。

展台 是從琴體側面支撐琴弦的支架，將振動從琴弦傳遞到音板，直接傳遞到頂部，並通過親愛的傳遞到底部。 因此，支架位置會影響樂器的音色。 實驗證明，即使支架的輕微移動也會導致樂器調音的顯著變化，這是由於音階的變化和音色的一些變化——當轉移到指板上時——聲音被抑制了——更亮。 支架將頂部音板上方的琴弦提升到不同的高度，以便可以用弓在每個琴弦上演奏，將它們分佈在比螺母半徑更大的弧線上，以便在演奏時在一根弦上，弓不會粘在相鄰的弦上。

禿鷹

小提琴的脖子  是一種由實心硬木（黑烏木或紅木）製成的長木板，橫截面彎曲，這樣當在一根弦上演奏時，弓不會粘在相鄰的弦上。 頸部下部粘在頸部，進入頭部，由一個釘箱和一個 curl.ad 組成

堅果  是一個位於頸部和頭部之間的烏木板，帶有用於琴弦的槽。 琴枕上的槽將琴弦均勻地分開，並在琴弦和琴頸之間提供間隙。

頸部  是演奏者在演奏過程中用手覆蓋的半圓形細節，在結構上將小提琴的身體、頸部和頭部結合在一起。 帶有螺母的頸部從上方連接到頸部。

釘箱  是頸部的一部分，前面有一個槽，兩對調音 釘子 兩側都插入，在它們的幫助下調整琴弦。 銷釘是錐形棒。 將桿插入釘箱的錐形孔中並對其進行調整-不遵守此條件可能會導致結構破壞。 為了更緊密或更順暢地旋轉，釘子分別被壓入或拉出盒子，並且為了平滑旋轉，它們必須用研磨膏（或粉筆和肥皂）潤滑。 釘子不應從釘子盒中突出太多。 調音栓通常由烏木製成，並通常飾有珍珠母或金屬（銀、金）鑲嵌物。

捲曲 一直充當企業品牌之類的角色——證明了創作者的品味和技巧。 最初，捲髮很像女性的腳在鞋子裡，隨著時間的推移，相似性越來越少——只有“腳跟”可以辨認，“腳趾”已經變得面目全非。 一些工匠用雕塑代替了捲髮，比如提琴，雕刻了獅子頭，Giovanni Paolo Magini (1580-1632) 也是如此。 十九世紀的大師們加長了古代小提琴的指板，力求保留琴頭和捲曲作為特權“出生證明”。

小提琴的弦樂、調音和設置

琴弦從琴頸開始，穿過琴橋，越過琴頸表面，穿過琴枕到達琴栓，琴栓纏繞在琴頭上。 字符串組成：

• 1 日 – Mi 的第二個八度。 琴弦組成均勻，音色鏗鏘亮麗。
• 第二名 La 的第一個八度。 帶有芯線和編織線的琴弦，有時成分均勻（“Thomastik”），柔和的啞光音色。
• 第三 – D 的第一個八度。 帶芯和編織的弦，柔和的啞光音色。
• 4th -  鹽 一個小八度的。 一根帶芯和辮子的弦，音色粗糙而厚實。

設置小提琴

A 弦由 A 音叉調音 or 鋼琴 。 剩下的琴弦用純五度調音： Mi 和 Re 從字符串 La 字符串 Vienna * 來自的字符串 Re 細繩 。

小提琴結構：

捲曲 一直充當企業品牌之類的角色——證明了創作者的品味和技巧。 最初，捲髮更像是女性的腳在鞋中，隨著時間的推移，相似性越來越少。

一些大師用雕塑代替了捲曲，例如帶有獅子頭的中提琴，Giovanni Paolo Magini (1580-1632) 也是如此。

調音釘 or 掛鉤力學 是小提琴配件的一部分，安裝用於拉緊琴弦和調整小提琴。

指板 – 一個細長的木製部件，在演奏時將琴弦壓在該部件上以改變音符。

一個堅果 是弦樂器的一個細節，它限制了弦的發聲部分，並將弦在指板上方提升到所需的高度。 為防止琴弦移位，螺母上有與琴弦粗細相對應的凹槽。

貝殼 是音樂主體（彎曲或複合）的側面部分。 工具。

諧振器 F – 拉丁字母“f”形式的孔，用於放大聲音。

小提琴的歷史

小提琴的前身是阿拉伯rebab、哈薩克kobyz、西班牙fidel、英國crotta，它們的合併形成了中提琴。 因此小提琴的意大利名字 小提琴 ，以及斯拉夫語，一種五階 jig 的四弦樂器（因此小提琴的德語名稱 - 小提琴 ).

貴族中提琴與民間提琴之間長達幾個世紀的鬥爭，最終以後者的勝利告終。 作為一種民間樂器，小提琴在白俄羅斯、波蘭、烏克蘭、羅馬尼亞、伊斯特拉和達爾馬提亞變得特別普遍。 自 19 世紀下半葉以來，它在韃靼人中廣泛傳播 ^[3] . 自 20 世紀以來，它已在巴什基爾人的音樂生活中被發現 ^[4] .

16世紀中葉，小提琴的現代設計在意大利北部發展起來。 布雷西市的 Gasparo da Salo（卒於 1609 年）和 Andrea Amati 對被視為現代“貴族”小提琴發明者的權利提出了爭議 ^[EN] （卒於 1577 年）——克雷莫尼斯學校的創始人 ^[5] . 保存於 17 世紀的 Cremonese Amati 小提琴以其出色的造型和上乘的材質而著稱。 倫巴第在 18 世紀以生產小提琴而聞名； Stradivari 和 Guarneri 生產的小提琴非常珍貴。 ^[6]小提琴是由小提琴製造商製造的。

現代小提琴起源的“家譜”。

自 17 世紀以來，小提琴一直是獨奏樂器。 第一部小提琴作品被認為是：Biagio Marini (1620) 的“Romanesca per violino solo e basso”和同時代的 Carlo Farina 的“Capriccio stravagante”。 Arcangelo Corelli 被認為是藝術小提琴演奏的創始人； 然後跟隨 Torelli 和 Tartini，以及 Locatelli（Corelli 的學生，他開發了小提琴演奏的勇敢技巧），他的學生 Magdalena Laura Sirmen（Lombardini），在英國創建小提琴學校的 Nicola Matthijs，Giovanni Antonio Piani。

配件和配件

他們用弓拉小提琴，弓以木杖為基礎，從一側進入頭部，另一側附有木塊。 在頭和塊之間拉著馬尾辮。 頭髮有角蛋白鱗片，在它們之間摩擦時，松香被浸漬（浸漬），它可以讓頭髮粘在繩子上並發出聲音。

還有其他不那麼強制性的配件：

• 下巴托 專為方便用下巴按壓小提琴而設計。 橫向、中間和中間位置是從小提琴家的人體工程學偏好中選擇的。
• 琴橋的設計是為了方便將小提琴放在鎖骨上。 安裝在底層甲板上。 它是一塊板，直的或彎曲的，硬的或覆蓋有軟材料、木頭、金屬或塑料的，兩面都有緊固件。
• 需要拾音器將小提琴的機械振動轉換為電子振動（用於錄製、放大或使用特殊設備轉換小提琴的聲音）。 如果小提琴的聲音是由於其主體元素的聲學特性而形成的，則小提琴是聲學的；如果聲音是由電子和機電元件形成的，則它是電小提琴，如果聲音是由兩種元件形成的在可比的程度上，小提琴被歸類為半聲學。
• 靜音是一個小的木製或橡膠“梳子”，帶有兩個或三個帶有縱向槽的齒。 它被放在支架的頂部並減少其振動，從而使聲音變得低沉，“沙啞”。 管弦樂和合奏音樂中更經常使用靜音。
• “Jammer”——一種重型橡膠或金屬靜音器，用於家庭作業，以及在不容忍噪音的地方上課。 使用乾擾器時，該樂器實際上停止發聲並發出幾乎無法區分的音調，足以讓演奏者感知和控制。
• 打字機  – 一個金屬裝置，由插入琴頸孔的螺釘和位於另一側的用於固定琴弦的帶有鉤子的槓桿組成。 該機器可以進行更精細的調音，這對於低彈力的單金屬琴弦最為關鍵。 對於每種尺寸的小提琴，都有一定的機器尺寸，也有通用的。 它們通常有黑色、金色、鎳色或鉻色，或多種飾面組合。 型號可專門用於腸弦，用於 E 弦。 該樂器可能根本沒有機器：在這種情況下，琴弦插入琴頸孔中。 並非所有琴弦都可以安裝機器。 通常在這種情況下，機器放在第一根弦上。
• 小提琴的另一個配件是一個箱子或衣櫃行李箱，其中存放和攜帶樂器、弓和其他配件。

小提琴演奏技巧

用左手的四根手指將琴弦按到指板上（拇指除外）。 琴弦由演奏者右手的弓引導。

將手指按在指板上會縮短琴弦，從而提高琴弦的音高。 未被手指按壓的弦稱為開弦，用零表示。

小提琴 部分是用高音譜號寫的。

小提琴的音域 是從一個小八度到第四個八度的鹽。 更高的聲音是困難的。

從某些地方的半壓弦， 諧波 獲得。 一些和聲超出了上述小提琴的範圍。

左手手指的應用稱為 指法 . 手的食指稱為第一，中指稱為第二，無名指稱為第三，小指稱為第四。 一個位置 是四個相鄰手指的指法，間隔一個音或半音。 每個字符串可以有七個或更多位置。 職位越高，難度越大。 在每根弦上，不包括五度，它們主要只上升到五度（含五度）； 但在第五弦或第一弦上，有時在第二弦上，使用更高的位置——從第六弦到第十二弦。

導弓的方法 對聲音的性格、力度、音色，甚至樂句都有很大的影響。

在小提琴上，您通常可以在相鄰的弦上同時記兩個音符（ 雙弦 ），在特殊情況下——三個（需要強大的弓壓力），而不是同時，但很快——三個（ 三弦 ) 和四個。 這種組合，主要是和聲，用空弦更容易演奏，沒有它們更難演奏，通常用於獨奏作品。

很常見的管弦樂 顫音 技術是兩個聲音的快速交替或相同聲音的重複，產生顫抖，顫抖，閃爍的效果。

 的技術 col legno，意思是用弓桿敲擊琴弦，會發出敲擊聲，致命的聲音，作曲家在交響音樂中也非常成功地使用了這種聲音。

除了拉弓，他們還用右手的一個手指觸弦—— 比薩餅 （撥奏曲）。

為了削弱或消除聲音，他們使用 一個啞巴 – 一塊金屬、橡膠、橡膠、骨頭或木板，其下部有用於琴弦的凹槽，連接到支架或小馬的頂部。

小提琴在那些允許最大使用空弦的琴鍵上更容易演奏。 最方便的樂章是由音階或其部分組成的樂章，以及自然調的琶音。

成年後很難成為小提琴手（但有可能！），因為手指敏感性和肌肉記憶對這些音樂家來說非常重要。 成年人手指的敏感度遠低於年輕人，肌肉記憶的形成需要更長的時間。 最好從五、六、七歲開始學習拉小提琴，甚至可能從更早的年齡開始。

10位著名小提琴家

• 阿坎傑洛·科雷利
• 安東尼奧維瓦爾第
• 朱塞佩·塔蒂尼
• 讓-瑪麗·勒克萊爾
• 喬瓦尼·巴蒂斯塔·維奧蒂
• 伊万·葉夫斯塔菲耶維奇·汗多甚金
• 尼科洛帕格尼尼
• 路德維希·施波爾
• 查爾斯-奧古斯特·貝里奧
• 亨利維埃坦

錄音與表演

符號

小提琴部分是用高音譜號寫的。 標準的小提琴音域是從小八度到第四個八度的鹽。 較高的聲音很難演奏，並且通常只在獨奏大師文學中使用，而不是在管弦樂部分中使用。

手的位置

用左手的四根手指將琴弦按到指板上（拇指除外）。 琴弦由演奏者右手的弓引導。

通過用手指按壓，弦的振動區域的長度減小，因此頻率增加，即獲得更高的聲音。 沒有用手指按下的弦被稱為 打開 指法時用零表示。

通過在多重分割點幾乎沒有壓力地接觸琴弦，獲得諧波。 許多諧波在音高上遠遠超出了標準的小提琴範圍。

左手手指在指板上的排列方式稱為 指法 . 手的食指稱為第一，中指稱為第二，無名指稱為第三，小指稱為第四。 一個位置 是四個相鄰手指的指法，間隔一個音或半音。 每個字符串可以有七個或更多位置。 位置越高，越難以乾淨利落地打。 在每根弦上，不包括第五弦（第一弦），它們主要只上升到第五位（含）； 但是在第一根弦上，有時在第二根弦上，他們使用更高的位置——直到第十二根。

至少有三種握弓方式 ^[7] :

• 舊的（“德國”）方式 ，其中食指以其下表面接觸弓桿，大致抵靠在指甲指骨和中部之間的褶皺處； 手指緊緊地合攏； 拇指對著中間； 弓毛適度拉緊。
• 一種新的（“法國-比利時”）方式 ，其中食指與其中節指骨末端成一定角度接觸手杖； 食指和中指之間有很大的空隙； 拇指對著中間； 緊繃的蝴蝶結頭髮； 拐杖的傾斜位置。
• 最新的（“俄羅斯”）方法 ，其中食指從側面接觸手杖，中間指骨和掌骨之間有褶皺； 用指骨中部深深地覆蓋住手杖，並與手杖形成銳角，似乎指揮著弓的進行； 食指和中指之間有很大的空隙； 拇指對著中間； 鬆緊的蝴蝶結頭髮； 手杖的筆直（不傾斜）位置。 這種握弓方式最適合以最少的能量消耗獲得最佳的聲音效果。

握弓對聲音的性格、力量、音色以及一般的樂句都有很大的影響。 在小提琴上，您通常可以同時在相鄰的弦上同時記兩個音符（ 雙音符 ），在特殊情況下——三個（需要強大的弓壓力），而不是同時，但很快——三個（ 三重音符 ) 和四個。 這種組合，主要是和聲，更容易在空弦上演奏，通常用於獨奏作品。

左手位置

• “開弦”——左手的手指不夾弦，即小提琴提取五度分隔的四個音符： 克，日 ^{1   1} ，而 ² （小八度的鹽，re，第一個八度的 la，第二個八度的 mi）。
• 第一個位置——左手的手指，除了拇指，可以在四個地方夾住琴弦，彼此分開，並以全音階與空弦分開。 與空弦一起，它們形成了一個 20 噸的聲音範圍，從一個小八度音階的音符 Sol 到第二個八度音階的 C。

第一個位置

拇指指向演奏者，形成一個放置小提琴琴頸的“架子”——它只起到支撐作用。 左手的其他手指在上面，在不握脖子的情況下按下琴弦。 左手一共有七個“基本”位置，分別基於以下幾點：

• 手指位於鋼琴白鍵對應的位置；
• 手指不沿著頸部移動；
• 同一弦上相鄰手指之間的距離為一個音或一個半音；
• 大弦上的無名指和小弦上的食指（極限工作者）之間的距離是一個音調。

具體來說，第一個位置如下所示：

基本技巧：

• Détaché——每個音符都是通過弓的單獨移動來演奏的，通過改變它的方向；
• Martelé – 通過拉弓進行的擊弦，其中​​聲音本身的長度比響度的衰減期短得多；
• 弓上下斷奏——弓的運動停止；
• Staccato volant 是一種斷奏。 彈奏時，弓跳動，脫離琴弦；
• Spiccato – 急促和反彈的擊球，帶有額外肩部運動的加重斷奏；
• Sautillé——反彈觸球，由 Spiccato 輕盈加速；
• Ricochet-saltato – 通過擊打弦上凸起的弓的頭髮進行的擊球，通常由連續的一組進行；
• Tremolo – 一個聲音的多次快速重複或兩個不相鄰聲音的快速交替，兩個輔音（音程，和弦），一個單一的聲音和輔音。
• Legato – 一種聲音的連接表演，其中從一種聲音到另一種聲音的過渡非常平滑，聲音之間沒有停頓。
• Col legno – 用弓桿擊弦。 產生砰砰的、死氣沉沉的聲音，作曲家在交響音樂中也非常成功地使用了這種聲音。

除了用弓演奏外，他們還使用右手的一個手指（撥奏曲）觸摸琴弦。 還有左手撥弦，主要用於獨奏文學。

還有一種特殊的方法可以將泛音與發聲弦的音色成分隔離開來——口琴。 自然泛音是通過在琴弦長度的多格點上觸摸來演奏的——2 格（弦的音高升高一個八度）、3 格、4 格（兩個八度音階）等。人工的，在同樣的方法，將下面按下的那個用第一根手指按通常的方式分開。 根據左手第 1 和第 4 指的設置，鞭毛可以是第四、第五。

差異

小提琴分為古典和民謠（取決於人們及其文化和音樂傳統和喜好）。 古典小提琴和民間小提琴幾乎沒有區別，也不是外來樂器。 古典小提琴和民間小提琴之間的區別可能僅在於應用領域（學術和民間傳說）以及它們的文化偏好和傳統。

小提琴在音樂團體中作為獨奏樂器的作用

巴洛克時期是小提琴作為一種專業樂器的黎明時期。 由於聲音與人聲的接近性和對聽眾產生強烈情感影響的能力，小提琴成為主要樂器。 小提琴的聲音比其他樂器設置得更高，這使它更適合演奏旋律線的樂器。 演奏小提琴時，演奏家音樂家能夠演奏快速而困難的作品片段（段落）。

小提琴也是管弦樂隊的重要組成部分，其中音樂家分為兩組，稱為第一小提琴和第二小提琴。 大多數情況下，旋律線專門用於第一小提琴，而一組第二小提琴則執行伴奏或模仿功能。

有時旋律不是委託給整個小提琴組，而是委託給獨奏小提琴。 然後第一小提琴手，伴奏者，演奏旋律。 大多數情況下，這對於賦予旋律一種特殊的色彩、細膩而脆弱是必要的。 獨奏小提琴最常與抒情形象聯繫在一起。

弦樂四重奏的原始形式由兩把小提琴（演奏第一和第二小提琴部分的音樂家）、一把中提琴和一把大提琴組成。 像管弦樂隊一樣，第一把小提琴通常是主角，但一般來說，每種樂器都可以有獨奏的時刻。

拉小提琴是俄羅斯青年德爾菲戲劇比賽項目的主要提名之一。

來源

• 小提琴 // Brockhaus 和 Efron 的百科全書詞典：共 86 卷（82 捲和 4 卷）。 - 聖彼得堡。 , 1890-1907 年。
• K.肉體， 小提琴演奏藝術（第一卷）  – 音樂，M.，1964 年。
• K.肉， 小提琴演奏藝術（第二卷）  – Classics-XXI, M., 2007。
• L.奧爾， 我教的小提琴演奏 (1920); 在俄羅斯每。 – 我的小提琴學校 ，L.，1933；
• 五、馬澤爾， 小提琴手和他的手（右）  – 作曲家，聖彼得堡，2006 年。
• 五、馬澤爾， 小提琴手和他的手（左）  – 作曲家，聖彼得堡，2008 年。
• A. Tsitsikyan “亞美尼亞弓藝術”，埃里溫，2004 年。
• 巴寧AA 俄羅斯民間傳說傳統器樂 . 莫斯科，1997。

關於小提琴的常見問題

小提琴對人體有什麼影響？

小提琴給人以強大的想像力和思維的靈活性，增加了創造性洞察力的能力，並發展了直覺。 這不是神秘主義，這個事實是經過科學解釋的。

為什麼拉小提琴這麼難？

小提琴和其他弦樂器一樣沒有音柱，所以這種自信會消失。 左手將不得不工作，只依靠音樂家自己。 小提琴不能容忍匆忙，因此，在音樂作品第一次演奏之前，可以花很多時間。

一把小提琴平均要多少錢？

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