大提琴 – 樂器

大提琴是一種弓弦樂器，是交響樂團和弦樂團的必備成員，具有豐富的演奏技巧。 由於其音色豐富悅耳，常被用作獨奏樂器。 當需要在音樂中表達悲傷、絕望或深沉的歌詞時，大提琴被廣泛使用，在這方面它是無與倫比的。

大提琴 （意大利語：violoncello，縮寫大提琴；德語：Violoncello；法語：violoncelle；英語：cello）是一種弓弦樂器，從 16 世紀上半葉開始流行，結構與小提琴或中提琴，但尺寸要大得多。 大提琴具有廣泛的表現可能性和精心開發的演奏技巧，可用作獨奏、合奏和管弦樂器。

不像 小提琴 和 紫色，看起來非常相似，大提琴不是握在手中，而是垂直放置。 有趣的是，有一次它是站著演奏的，放在一把特殊的椅子上，然後他們才想出了一個放在地板上的尖頂，從而支撐著樂器。

令人驚訝的是，在工作之前 LV貝多芬，作曲家並沒有太重視這種樂器的旋律性。 然而，大提琴在他的作品中獲得了認可，在浪漫主義和其他作曲家的作品中佔有重要地位。

閱讀歷史 大提琴 以及我們頁面上關於這種樂器的許多有趣的事實。

大提琴音色

大提琴具有厚重、豐富、悠揚、深情的聲音，通常類似於人聲的音色。 有時，在獨奏表演中，她似乎正在與您交談並與您進行唱歌對話。 關於一個人，我們會說他有胸腔的聲音，也就是來自胸腔深處，也許來自靈魂。 正是這種迷人的深沉聲音讓大提琴感到驚訝。

當需要強調當下的悲劇或抒情時，她的存在是必要的。 大提琴的四根弦中的每一根都有自己獨特的聲音，只有它才有。 因此，低音類似於男低音男聲，高音則更柔和溫暖的女中音。 這就是為什麼有時她似乎不只是聽起來，而是與觀眾“交談”。 

發聲範圍 涵蓋了從大八度的“do”到第三個八度的“mi”五個八度的音程。 然而，通常演奏者的技巧可以讓你做的筆記做得更高。 琴弦以五度調音。

大提琴技術

大提琴演奏家使用以下基本演奏技巧：

• 諧波（用小指按弦提取泛音）；
• pizzicato（在沒有弓的幫助下，通過用手指撥弦來提取聲音）；
• 顫音（擊敗主音）；
• 連奏（幾個音符的流暢、連貫的聲音）；
• 拇指賭注（使大寫更容易玩）。

演奏順序建議如下：音樂家坐下，將結構放在兩腿之間，身體稍微向身體傾斜。 身體靠在絞盤上，使演奏者更容易將樂器保持在正確的位置。

大提琴手在演奏前用一種特殊的松香擦弓。 這樣的動作改善了弓和弦的頭髮的附著力。 演奏音樂結束時，小心去除松香，以免過早損壞樂器。

大提琴 上載照片 :

有趣的大提琴事實

• 世界上最昂貴的樂器是杜波特斯特拉迪瓦里大提琴。 它是由偉大的大師安東尼奧·斯特拉迪瓦里於 1711 年製作的。大提琴家杜波爾一直擁有它多年，直到他去世，這就是大提琴得名的原因。 她有點傷痕累累。 有一個版本，這是拿破崙的馬刺的痕跡。 皇帝在嘗試學習如何演奏這種樂器並用雙腿纏繞它時留下了這個印記。 這把大提琴在著名收藏家約翰·諾普男爵那里呆了幾年。 M. Rostropovich 演奏了 33 年。 據傳，在他去世後，日本音樂協會以 20 萬美元的價格從他的親戚那裡購買了這件樂器，儘管他們強烈否認了這一事實。 也許該樂器仍在音樂家的家庭中。
• Villegorsky 伯爵擁有兩把精美的斯特拉迪瓦里大提琴。 其中之一後來歸K.Yu所有。 Davydov，然後是 Jacqueline du Pré，現在由著名的大提琴家和作曲家 Yo-Yo Ma 演奏。
• 一到巴黎，就安排了一場原創比賽。 偉大的大提琴家卡薩爾斯參與其中。 研究了大師 Guarneri 和 Stradivari 製作的古代樂器的聲音，以及工廠製造的現代大提琴的聲音。 共有 12 台儀器參與了實驗。 為了實驗的純度，燈被關掉了。 評審團和卡薩爾斯本人在聽完聲音後感到驚訝的是，評委們對現代模型的聲音美感比舊模型高出 2 倍的分數。 然後卡薩爾斯說：“我更喜歡演奏舊樂器。 讓他們迷失在聲音的美麗中，但他們有靈魂，而現在的人有沒有靈魂的美麗。
• 大提琴家巴勃羅·卡薩爾斯喜歡並寵壞了他的樂器。 在其中一個大提琴的琴弓上，他插入了一顆藍寶石，這是西班牙女王送給他的。

• 芬蘭樂隊 Apocalyptika 非常受歡迎。 她的曲目包括硬搖滾。 令人驚訝的是，音樂家們演奏了 4 把大提琴和鼓。 這種弓形樂器的使用，一直被認為是深情的、柔軟的、深情的、抒情的，使該樂隊在世界範圍內享有盛譽。 以樂隊的名義，表演者結合了 Apocalypse 和 Metallica 兩個詞。
• 著名的抽象藝術家朱莉婭·博登（Julia Borden）不是在畫布或紙上，而是在小提琴和大提琴上畫她令人驚嘆的畫作。 為此，她取下繩子，清潔表面，塗底漆，然後上色。 為什麼她為這些畫選擇瞭如此不尋常的位置，朱莉婭甚至無法對自己解釋。 她說，這些樂器似乎將她拉向它們，激勵她完成下一部傑作。
• 音樂家羅爾杜金以 1732 萬美元的價格購買了一把由大師斯特拉迪瓦里 (Stradivarius) 於 12 年製作的斯圖亞特大提琴。 它的第一位主人是普魯士國王弗雷德里克大帝。
• Antonio Stradivari 樂器的成本最高。 大師總共製作了 80 把大提琴。 迄今為止，據專家介紹，已保存 60 件工具。
• 柏林愛樂樂團有 12 名大提琴手。 他們因將許多流行的當代歌曲改編成他們的曲目而聞名。
• 該樂器的經典外觀由木頭製成。 然而，一些現代大師決定打破陳規。 例如，路易斯和克拉克一直在製造碳纖維大提琴，而美國鋁業公司自 1930 年代以來一直在製造鋁製大提琴。 德國大師Pfretzschner也被同樣帶走了。

• 在奧爾加·魯德涅瓦（Olga Rudneva）的指揮下，來自聖彼得堡的大提琴家樂團的作品相當罕見。 樂團包括 8 把大提琴和一架鋼琴。
• 2014 年 26 月，南非人 Karel Henn 創造了最長的大提琴演奏紀錄。 他連續演奏了XNUMX小時，進入了吉尼斯世界紀錄。
• 20世紀的大提琴演奏家姆斯蒂斯拉夫·羅斯特羅波維奇為大提琴曲目的發展和推廣做出了重大貢獻。 他第一次為大提琴演奏了一百多首新作品。
• 最著名的大提琴之一是安德烈·阿馬蒂 (Andre Amati) 於 1538 年至 1560 年間製造的“King”。這是最古老的大提琴之一，現收藏於南達科他州國家音樂博物館。
• 樂器上並不總是使用 4 弦，在 17 世紀和 18 世紀，德國和荷蘭有五弦大提琴。
• 最初，琴弦是用羊雜碎製成的，後來被金屬琴弦取代。

大提琴流行作品

JS 巴赫 – G 大調第一組曲（聽）

PI柴可夫斯基。 — 大提琴和管弦樂洛可可主題變奏曲（聽）

A. Dvorak – 大提琴和管弦樂協奏曲（聽）

C. Saint-Saens – “天鵝”（聽）

I. 勃拉姆斯 – 小提琴和大提琴雙協奏曲（聽）

大提琴曲目

大提琴的協奏曲、奏鳴曲等作品的曲目非常豐富。 也許其中最著名的是六套房 JS巴赫 為大提琴獨奏，洛可可主題變奏曲 柴可夫斯基 和聖桑的天鵝。 安東尼奧維瓦爾第 寫了 25 首大提琴協奏曲，波切里尼 12 首，海頓至少寫了三首， 聖桑 和 德沃夏克 各寫兩篇。 大提琴協奏曲還包括埃爾加和布洛赫的作品。 最著名的大提琴和鋼琴奏鳴曲是貝多芬創作的， 門德爾松 ，勃拉姆斯， 拉赫瑪尼諾夫 ，肖斯塔科維奇， 普羅科菲耶夫 , 普朗克和 英式 .

大提琴結構

該工具長時間保持其原始外觀。 它的設計非常簡單，任何人都沒有想過要對其進行改造和更改。 大提琴放在地板上的尖頂是個例外。 起初它根本不存在。 將樂器放在地板上演奏，用腿抱住身體，然後放在講台上，站著演奏。 尖頂出現後，唯一的變化是它的曲率，這使得船體可以處於不同的角度。 大提琴看起來像個大提琴 小提琴。 它由3個主要部分組成：

• 框架。 包含頂部和底部音板、efu（共鳴孔）、頸板、外殼、環、按鈕、卸扣（內部間隔）。
• 禿鷲。 有一個螺母，頸部和腳跟。
• 頭。 這是一個帶有調音釘所在的釘箱的細節。 它以捲曲結束。

該樂器的一個重要的獨立部分是弓。 它有不同的尺寸，還包括 3 個部分：

• 木藤條（使用巴西木或 fernambuco）。
• 墊子（由耐用的烏木製成，帶有珍珠母鑲嵌物）。
• 馬毛（天然或人造）。 它的張力由位於手杖上的八角螺釘調節。

頭髮接觸琴弦的地方稱為彈奏點。 聲音受演奏點、弓的壓力、弓的移動速度的影響。 此外，聲音會受到弓的傾斜度的影響。 例如，應用諧波技術、清晰度效果、聲音軟化、鋼琴。

結構類似於其他弦（吉他、小提琴、中提琴）。 主要元素是：

• 頭。 組成：釘盒、釘子、捲曲。 連接到頸部。
• 禿鷲。 在這裡，琴弦位於特殊的凹槽中。 弦數是標準的 - 4 件。
• 框架。 生產材料——木材，上漆。 組件：上層、下層、外殼（側面部分）、efs（裝飾在車身前部的 2 個諧振器孔之所以這樣稱呼，是因為它們的形狀類似於字母“f”）。
• 尖塔。 它位於底部，幫助結構擱在地板上，提供穩定性。
• 弓。 負責音響製作。 它發生在不同的大小（從 1/8 到 4/4）。

大提琴尺寸

標準（完整）大提琴尺寸為 4/4。 正是這些樂器可以在交響樂、室內樂和弦樂合奏中找到。 但是，也使用其他工具。 對於兒童或矮個子，尺寸較小的型號有 7/8、3/4、1/2、1/4、1/8、1/10、1/16。

這些變體在結構和聲音能力上與傳統大提琴相似。 他們的小尺寸為剛剛開始他們的偉大音樂生活之旅的年輕人才提供了方便。

有大提琴，尺寸超標。 類似的模型是為身材高大、手臂長的人設計的。 這種工具不是按生產規模生產的，而是按訂單生產的。

大提琴的重量 很小。 儘管它看起來很大，但它的重量不超過 3-4 公斤。

大提琴的創作歷史

最初，所有弓形樂器都起源於音樂弓，與狩獵弓幾乎沒有區別。 最初，它們傳播到中國、印度、波斯直至伊斯蘭土地。 在歐洲領土上，小提琴的代表開始從巴爾乾地區傳播，他們是從拜占庭帶來的。

大提琴的歷史正式開始於 16 世紀初。 這就是樂器的現代歷史告訴我們的，儘管有些人對此表示懷疑。 例如，在伊比利亞半島，早在 9 世紀就出現了圖像，上面有弓形樂器。 因此，如果你深入挖掘，大提琴的歷史始於一千年前。

最受歡迎的弓樂器是 中提琴達甘巴 . 是她隨後將大提琴從樂團中趕下台，作為其直系後裔，但聲音更加優美和多變。 她所有已知的親戚：小提琴、中提琴、低音提琴，也都從中提琴中追溯了他們的歷史。 在 15 世紀，小提琴開始分為各種弓形樂器。

大提琴作為弓形大提琴的一個獨立代表出現後，開始被用作低音伴奏，為小提琴、長笛和其他具有較高音域的樂器的聲樂和部件伴奏。 後來，大提琴經常被用來演奏獨奏部分。 直到今天，任何一個弦樂四重奏和交響樂團都離不開它，其中涉及 8-12 種樂器。

偉大的大提琴製造商

第一個著名的大提琴製造商是 Paolo Magini 和 Gasparo Salo。 他們在 16 世紀末至 17 世紀初設計了該樂器。 這些大師創造的第一批大提琴與我們現在可以看到的樂器非常相似。

大提琴在尼科洛·阿馬蒂和安東尼奧·斯特拉迪瓦里等著名大師的手中獲得了古典形式。 他們作品的一個顯著特點是木材和清漆的完美結合，因此可以賦予每種樂器自己獨特的聲音，自己的發聲方式。 有一種觀點認為，從阿馬蒂和斯特拉迪瓦里工作室出來的每一把大提琴都有自己的特點。

大提琴斯特拉迪瓦里被認為是迄今為止最昂貴的。 它們的價值是數百萬美元。 Guarneri 大提琴同樣出名。 著名的大提琴家卡薩爾斯最喜歡這種樂器，比起斯特拉迪瓦里的產品更喜歡它。 這些儀器的成本略低（從 200,000 美元起）。

為什麼斯特拉迪瓦里樂器的價值要高出幾十倍？ 在聲音、性格、音色的獨創性方面，這兩款機型都具有非凡的特點。 只是斯特拉迪瓦里這個名字代表的大師不超過三個，而瓜爾內里至少有十個。 阿馬蒂和斯特拉迪瓦里家族的榮耀在他們的一生中降臨，瓜內裡這個名字的出現要晚於他們的代表去世。

的注意事項 大提琴 根據音高寫在中音譜號、低音譜號和高音譜號的範圍內。 在管弦樂譜中，她的部分位於中提琴和低音提琴之間。 演出開始前，表演者用松香擦弓。 這樣做是為了將頭髮綁在弦上並發出聲音。 演奏完音樂後，松香會從樂器中去除，因為它會破壞清漆和木材。 如果不這樣做，聲音可能隨後會失去質量。 有趣的是，每種拉弓樂器都有自己的松香類型。

大提琴常見問題

小提琴和大提琴有什麼區別？

主要區別在於尺寸。 經典版的大提琴幾乎大了三倍，重量也相當大。 因此，在她的情況下，有特殊的設備（尖頂），他們只能坐在上面玩。

大提琴和低音提琴有什麼區別？

低音提琴和大提琴的比較：
大提琴小於低音提琴； 他們扮演牢房坐著，站在走私處； 低音提琴的聲音比大提琴低； 演奏低音提琴和大提琴的技巧是相似的。

大提琴的種類有哪些？

此外，和小提琴一樣，大提琴也有不同的尺寸（4/4、3/4、1/2、1/4、1/8），並根據音樂家的成長和膚色來選擇。
大提琴
第一弦——a（小八度）；
第二弦 - D（重新小八度）；
第三弦 - G（大八度鹽）；
第四弦——C（給大奧克塔瓦）。

大提琴是誰發明的？

安東尼奧·斯特拉迪瓦里

目前，大提琴被認為是世界上最昂貴的樂器！ 據傳聞，安東尼奧·斯特拉迪瓦里在 1711 年創作的其中一件樂器以 20 萬歐元的價格賣給了日本音樂家！