弗拉基米爾·安德烈耶維奇·阿特蘭托夫 |
弗拉基米爾·阿特蘭托夫
在這些年的演出中，亞特蘭托夫與普拉西多·多明戈、盧西亞諾·帕瓦羅蒂、何塞·卡雷拉斯一起被評為世界主要男高音之一。
“我從未遇到過如此美麗、富有表現力、力量、表現力的戲劇男高音”——這就是 GV Sviridov 的風格。
M. Nest'eva 的觀點：“……亞特蘭托夫戲劇性的男高音就像一顆寶石——因此它在奢華的色調中閃爍； 強大，龐大，柔韌有彈性，柔軟而容易“飛翔”，高貴內斂，可以叛逆的熾熱，在沉默中輕輕溶解。 充滿陽剛之美和貴族尊嚴，其中央音域的音符，強勁的低音區，充滿隱藏的戲劇力量，超靈敏，顫抖的明亮頂部立即被識別並具有巨大的衝擊力。 擁有完美豐富的泛音，真正的音樂，歌手從不傾向於漂亮，不會“為了效果”而使用它。 一個人只需要被他聲音的感官衝擊所吸引，因為藝術家的高藝術文化立即讓自己感受到，聽眾的感知被仔細地引導到理解圖像的秘密，同情舞台上發生的事情。
弗拉基米爾·安德烈耶維奇·阿特蘭托夫 19 年 1939 月 XNUMX 日出生於列寧格勒。 以下是他如何談論他的藝術之旅。 “我出生在一個歌手世家。 作為一個孩子，他進入了戲劇和音樂的世界。 我的母親在基洛夫劇院擔任主角，然後是同一劇院的主要聲樂顧問。 她向我講述了她的職業生涯，以及她如何與 Chaliapin、Alchevsky、Ershov、Nelepp 一起唱歌。 從孩提時代起，我整天都在劇院、後台、道具中度過——我玩的是軍刀、匕首、鎖子甲。 我的人生是注定的……”
六歲時，男孩進入以米格林卡命名的列寧格勒合唱學校，在那裡教授獨唱，這是歌手最難得的早期教育。 他在列寧格勒合唱團教堂唱歌，在這裡他掌握了鋼琴、小提琴、大提琴的演奏，並在 17 歲時獲得了合唱團指揮文憑。 然後 - 在列寧格勒音樂學院學習多年。 一開始一切都很順利，但是……
“我的學術生活並不輕鬆，”亞特蘭托夫回憶起那些已經很遙遠的歲月，繼續說道。 - 有非常困難的時刻，或者更確切地說，是我對自己的聲音狀態感到不滿意的時刻。 幸運的是，我看到了 Enrico Caruso 的小冊子 The Art of Singing。 在其中，著名歌手談到了與唱歌相關的經歷和問題。 在這本小書中，我發現我們都“生病”的問題有一些相似之處。 老實說，起初，按照小冊子上的建議，我幾乎失聲了。 但我自己知道，我覺得還是不能像以前那樣唱歌，這種無助和無聲的狀態簡直讓我淚流滿面……我，正如他們所說，從這片“燃燒”的海岸開始划船，我不能，不應該留下來。 我花了將近一年的時間才感覺到一個微小的轉變。 不久，我被調到了俄羅斯聯邦共和國 ND Bolotina 榮譽藝術家的高級教師班。 她原來是一個善良敏感的人，她相信我可能走在正確的道路上，不僅沒有乾涉我，還支持我。 因此，我在所選方法的成果中得到了證實，現在我知道我應該搬到哪裡去。 終於，我的生活中出現了一線希望。 我喜歡並且仍然喜歡唱歌。 除了唱歌帶來的所有快樂之外，它還給了我幾乎身體上的快樂。 沒錯，當你吃得好時，就會發生這種情況。 當你吃得不好時，它是純粹的痛苦。
回想這些年的學習，我要懷著深深的感激之情對我的老師安·基里耶夫主任說一聲。 他是一位偉大的老師，他教會了我自然、不知疲倦地表達感情，教會了我真實的舞台文化。 “你的主要樂器是你的聲音，”基里耶夫說。 “但當你不唱歌時，你的沉默也應該是唱歌，有聲的。” 我的老師有一種精確而高貴的品味（對我來說，品味也是一種天賦），他的分寸感和真實感非同尋常。
Atlantov 在學生時代取得了第一個顯著的成功。 1962年，他在以米格林卡命名的全聯盟聲樂比賽中獲得銀牌。 與此同時，基洛夫劇院對一位有前途的學生產生了興趣。 “他們安排了一次試鏡，”阿特蘭托夫說，“我用意大利語演奏了 Nemorino、Herman、Jose、Cavaradossi 的詠嘆調。 排練後上台。 要么是沒來得及害怕，要么是年輕時的恐懼感對我來說還是陌生的。 無論如何，我保持冷靜。 試鏡後，G. Korkin 以大寫字母的身份與我開始了我的藝術生涯，G. Korkin 與我交談。 他說：“我喜歡你，我帶你去劇院當實習生。 您必須在每場歌劇表演中都在這裡——聆聽、觀看、學習、現場表演。 所以這將是一年。 然後你告訴我你想唱什麼。 從那以後，我真的住在劇院和劇院裡。
事實上，在從音樂學院畢業一年後，亞特蘭托夫在學生表演中演唱了連斯基、阿爾弗雷德和何塞的部分，他被錄取了。 很快，他就在其中佔據了領先地位。 之後的兩個賽季（1963-1965），他在著名的音樂大師D. Barra的指導下在斯卡拉歌劇院磨練技藝，在這裡掌握了美聲唱法的特點，並在威爾第和普契尼的歌劇中準備了幾個主角。
然而，只有國際柴可夫斯基大賽成為他傳記的轉折點。 在這裡，弗拉基米爾·阿特蘭托夫（Vladimir Atlantov）邁出了他走向世界的第一步。 1966年的一個夏夜，在莫斯科音樂學院的小禮堂裡，國際柴可夫斯基比賽聲樂部分的評委會主席亞歷山大·瓦西里耶維奇·斯維什尼科夫宣布了這場激烈的比賽的結果。 亞特蘭托夫獲得一等獎和一枚金牌。 “他的未來毫無疑問！” ——美國著名歌手喬治·倫敦敏銳地指出。
1967年，亞特蘭托夫在索非亞國際青年歌劇歌手比賽中獲得一等獎，並很快獲得蒙特利爾國際聲樂比賽的桂冠。 同年，亞特蘭托夫成為蘇聯莫斯科大劇院的獨奏演員。
正是在這裡，表演到 1988 年，他度過了他最好的季節——在莫斯科大劇院，亞特蘭托夫的才華得到了充分的展示。
“在他早期的抒情部分，揭示了倫斯基、阿爾弗雷德、弗拉基米爾伊戈列維奇的形象，亞特蘭托夫講述了偉大的、消耗一切的愛情，”內斯蒂耶娃寫道。 – 儘管這些圖像之間存在差異，但英雄們被擁有它們的感覺團結在一起，這是生命的唯一意義，是大自然所有深度和美麗的焦點。 現在，歌手本質上不唱抒情部分。 但青年的創造性遺產，加上多年的完美，顯然影響了他戲劇劇目中的抒情島嶼。 聽者驚嘆於歌手嫻熟的樂句編織，旋律模式的非凡可塑性，跳躍的泛音豐滿，彷彿形成了聲音穹頂。
出色的聲樂能力、完美的掌握、多才多藝、風格敏感——這一切使他能夠解決最複雜的藝術和技術問題，在抒情和戲劇部分中大放異彩。 回想一下，他的劇目裝飾一方面是連斯基、薩德科、阿爾弗雷德的角色，另一方面是赫爾曼、何塞、奧賽羅； 讓我們在藝術家的成就列表中添加生動的形象，如命運的力量中的阿爾瓦羅、五月夜的列夫科、化裝舞會中的理查德和石客人中的唐喬瓦尼、威爾第同名歌劇中的唐卡洛斯。
1970/71 賽季，這位歌手在普契尼的《托斯卡》中扮演了最著名的角色之一（由導演 BA Pokrovsky 上演）。 這部歌劇很快得到了公眾和音樂界的廣泛認可。 當天的英雄是亞特蘭托夫-卡瓦拉多西。
著名歌手 S.Ya. 萊梅舍夫寫道：“很長一段時間以來，我都想在這樣一部歌劇中聽到亞特蘭托夫的聲音，在那裡他的才華將得到充分展示。 Cavaradossi V. Atlantova 非常出色。 歌手的聲音聽起來很棒，這部分最受歡迎的是他的意大利式聲音傳遞方式。 托斯卡的所有詠嘆調和場景聽起來都很棒。 但沃洛佳·阿特蘭托夫在第三幕中唱出“哦，這些筆，親愛的筆”的方式引起了我的欽佩。 在這裡，也許意大利男高音應該向他學習：藝術家在這個場景中表現出如此微妙的滲透，如此多的藝術技巧。 同時，正是在這裡，很容易去看情節劇……看來，卡瓦拉多西的角色暫時將是這位才華橫溢的藝術家的劇目中最好的。 感覺他投入了很多心血和工作來製作這張照片……”
許多並成功地參觀了亞特蘭托夫和國外。 在亞特蘭托夫在米蘭、維也納、慕尼黑、那不勒斯、倫敦、西柏林、威斯巴登、紐約、布拉格、德累斯頓的歌劇舞台上取得勝利後，評論家們給予亞特蘭托夫的許多熱情評論和出色的綽號只是其中的兩個回應。
他們在德國報紙上寫道：“在歐洲舞台上很少能找到類似的倫斯基。” 世界報的巴黎人熱情地回應：“弗拉基米爾·阿特蘭托夫是表演最令人驚嘆的開場白。 他具有意大利和斯拉夫男高音的所有品質，即勇氣、響亮、柔和的音色、驚人的靈活性，在這樣一位年輕的藝術家中令人驚嘆。”
最重要的是，亞特蘭托夫的成就歸功於他自己，歸功於他天性的焦慮、非凡的意志以及對自我提升的渴望。 這表現在他的戲曲部分作品中：“在與伴奏者見面之前，我開始挖掘未來部分的藝術土壤，在莫名其妙的方式中徘徊。 我試著調整語調，用不同的方式著色，嘗試口音，然後我試著記住一切，把選項放在我的記憶中。 然後我停在一個，目前唯一可能的選擇。 然後我轉向既定的、最勞動密集型的歌唱過程。
Atlantov 認為自己主要是一名歌劇歌手。 自1970年以來，他幾乎沒有在演唱會舞台上演唱過：“所有那些富有浪漫色彩和歌曲文學的色彩、細微差別都可以在歌劇中找到。”
1987 年，涅斯季耶娃寫道：“弗拉基米爾·阿特蘭托夫，蘇聯人民藝術家，今天是俄羅斯歌劇藝術無可爭議的領袖。 一種藝術現像很少能引起如此一致的評價——老練的專業人士和公眾的熱情接受。 世界上最好的劇院相互競爭，為他提供舞台的權利。 優秀的指揮家和導演為他獻上演出，世界明星都認為能成為他的合作夥伴是一種榮幸。
1990年代，亞特蘭托夫在維也納歌劇院成功演出。
