安德烈·阿列克謝耶維奇·伊万諾夫 |
安德烈·伊万諾夫
安靜的小鎮扎莫斯蒂耶 (Zamostye) 是革命前沙皇俄國的西郊之一，在文化生活領域的活動並不豐富。 因此，由當地中學阿列克謝·阿法納西耶維奇·伊万諾夫老師組織的業餘兒童合唱團很自然地很快在該市廣受歡迎。 在這些小歌手中，有阿列克謝·阿法納西耶維奇 (Alexei Afanasyevich) 的兩個兒子——謝爾蓋 (Sergei) 和安德烈 (Andrei)，他們是父親事業的熱心愛好者。 兄弟倆甚至在合唱團組織了一支民間樂器管弦樂隊。 最小的安德烈對藝術表現出特別強烈的興趣，他從小就喜歡聽音樂，很容易捕捉到音樂的節奏和特徵。
第一次世界大戰開始時，即 1914 年，伊万諾夫一家搬到了基輔。 戰時的氣氛不利於音樂學習，以前的愛好被遺忘了。 年輕的安德烈·伊万諾夫在十月革命後重返藝術界，但他並沒有立即成為一名專業人士。 高中畢業後，他首先進入了基輔合作學院。 這個年輕人熱愛音樂，經常去歌劇院，有時在家裡唱他最喜歡的曲子。 伊万諾夫的公寓鄰居、前歌手 M. Chikirskaya 看到安德烈毋庸置疑的能力，勸他學唱歌。 這位年輕人向 N. Lund 老師進行私人授課，N. Lund 老師愛上了他的天才學生，並免費跟隨他學習了三年，因為當時 Ivanov 家族的收入非常有限。 一位老師的去世打斷了這些課程。
安德烈伊万諾夫繼續在合作學院學習，同時作為臨時演員進入基輔歌劇院，以便能夠不斷地聆聽歌劇並至少適度參與他們的作品。 他特別喜歡男中音祖巴列夫的歌聲，仔細聆聽，他不由自主地領會並吸收了發聲原理，天才藝術家的演唱方式，這與已故隆德所傳授的方法相似。
關於一位英俊的抒情戲劇男中音和一位年輕的演員的巨大能力的謠言在音樂和戲劇界傳播開來，他們也傳到了基輔音樂學院的歌劇工作室。 1925年XNUMX月，安德烈·阿列克謝耶維奇受邀到演播室籌備演出葉甫蓋尼·奧涅金畢業演出中的奧涅金一角。 這場被譽為音樂學院論文的演出的成功，決定了這位年輕歌手未來的命運，為他的歌劇舞台開闢了廣闊的道路。
那時，除了固定的歌劇院外，還有流動的劇團到不同的城市。 這些劇團主要由藝術青年組成，而且往往是相當大的、經驗豐富的歌手也作為客串表演。 其中一個團體的組織者邀請了伊万諾夫，他很快就在劇團中擔任領導職務。 安德烈·阿列克謝耶維奇 (Andrei Alekseevich) 帶著奧涅金 (Onegin) 的唯一部分來到團隊，在一年的工作中準備並演唱了 22 個部分，這似乎簡直令人難以置信。 包括如伊戈爾王子、德蒙、阿莫納斯羅、弄臣、熱爾蒙、瓦倫丁、埃斯卡米洛、馬塞爾、葉列茨基和托姆斯基、托尼奧和西爾維奧。 巡演團的工作細節——演出次數多、城市間頻繁流動——沒有給伴奏者留出太多時間進行深入的排練和系統的學習。 藝術家不僅需要高度的創作張力，還需要獨立工作、自由駕馭鍵盤的能力。 如果一個新手歌手在這種情況下能夠在最短的時間內積累如此廣泛的曲目，那麼他主要歸功於他自己，他偉大的、真正的才華、他的毅力和對藝術的熱愛。 伊万諾夫率領旅行團走遍了伏爾加河地區、北高加索等許多地方，用他富有表現力的歌聲、年輕、有力、洪亮的優美和靈活的嗓音征服了各地的聽眾。
1926年，第比利斯和巴庫兩座歌劇院同時邀請了一位年輕藝術家。 他選擇了巴庫，在那裡他工作了兩個賽季，在所有劇院演出中扮演負責任的男中音角色。 新的部分添加到以前建立的曲目中：Vedenets 客人（“Sadko”），Frederik（“Lakme”）。 在巴庫工作期間，安德烈·阿列克謝耶維奇 (Andrei Alekseevich) 有機會在阿斯特拉罕 (Astrakhan) 巡迴演出。 這是在 1927 年。
在隨後的幾年裡，在敖德薩（1928-1931），然後在斯維爾德洛夫斯克（1931-1934）劇院工作，安德烈·阿列克謝耶維奇除了參與主要的古典劇目外，還熟悉了一些很少演出的西方作品——普契尼的圖蘭朵，約翰尼扮演克舍內克等人。 自 1934 年以來，安德烈·伊万諾夫 (Andrey Ivanov) 就回到了基輔。 曾經作為一名額外熱愛音樂的人離開基輔歌劇院後，他作為一名相當有經驗的歌手重返舞台，擁有廣泛而多才多藝的曲目，擁有豐富的經驗，理所當然地在烏克蘭歌劇歌手中佔據領先地位。 由於創作的穩步增長和卓有成效的工作，他於1944年被授予蘇聯人民藝術家稱號。 安德烈·阿列克謝耶維奇 (Andrey Alekseevich) 一直在基輔歌劇院工作至 1950 年。在這裡，他的技巧終於得到磨練，技巧得到磨練，他所創造的聲樂和舞台形象得到最充分、最深刻的展現，證明了輪迴的非凡天賦。
PI柴可夫斯基歌劇中權力欲強、奸詐的指揮官馬澤帕和心地純潔、忘我勇敢的青年奧斯塔普（李森科的《塔拉斯·布爾巴》）執著於不屈不撓的激情骯髒而又充滿威嚴的伊戈爾親王、妖嬈帥氣的米茲吉爾和險惡，但在他的醜陋中可憐 Rigoletto，絕望，不安的惡魔和對生活惡作劇的熱愛，聰明的費加羅。 對於他筆下的每一位英雄，伊万諾夫都發現了一種異常準確、深思熟慮的角色描繪，以最小的筆觸，在揭示人類靈魂的各個方面時實現了極大的真實性。 但是，鑑於藝術家的舞台技巧，他成功的主要原因應該在於富有表現力的演唱，豐富的語調、音色和動態色調，可塑性和完整的分句，華麗的措辭。 這一技能幫助安德烈·伊万諾夫成為一名出色的室內樂歌手。
直到 1941 年，他都沒有參加音樂會活動，因為他在劇院忙於演出主要劇目。 偉大衛國戰爭開始時，這位歌手面臨著新的創作任務。 隨著基輔歌劇院撤離到烏法，然後又撤離到伊爾庫茨克，安德烈·阿列克謝耶維奇積極參與醫院和軍事單位的藝術維護。 他與他的舞台夥伴 M. Litvinenko-Wolgemut 和 I. Patorzhinskaya 一起前往前線，然後在莫斯科和其他城市的音樂會上演出。 1944 年回到解放後的基輔，伊万諾夫很快就從那裡帶著音樂會前往德國，跟隨蘇聯軍隊的前進部隊。
安德烈·伊万諾夫 (Andrei Ivanov) 的創作之路是一位獨創的、才華橫溢的藝術家的道路，對他來說，劇院同時也是一所學校。 如果一開始他通過自己的作品積累了曲目，那麼後來他與音樂劇中的許多主要人物合作，例如導演 V. Lossky（斯維爾德洛夫斯克）、指揮 A. Pazovsky（斯維爾德洛夫斯克和基輔），尤其是 V. Dranishnikov（ Kyiv) ，在他的聲樂和舞台技巧的發展中發揮了重要作用。
這條路自然而然地把安德烈·阿列克謝耶維奇帶到了首都的舞台上。 他於 1950 年加入莫斯科大劇院，成為一名成熟的大師，正處於他創作能力的巔峰時期。 他的歌劇曲目，包括無線電錄音在內，多達八十個部分。 然而這位歌手並沒有停止他的創作追求。 在伊戈爾、惡魔、瓦倫丁、熱爾蒙等熟悉的角色中表演，他在每個角色中都發現了新的色彩，提高了他們的聲樂和表演水平。 莫斯科大劇院舞台的規模、歌劇管弦樂隊的聲音、與優秀歌手的創造性合作、在指揮家 N. Golovanov、B. Khaikin、S. Samosud、M. Zhukov 的指導下在劇院和廣播中的工作——所有這是對藝術家進一步成長的激勵，以深化創作的圖像。 因此，伊戈爾王子的形像變得更加重要，更大，豐富了莫斯科大劇院的逃生場景，這是安德烈·阿列克謝耶維奇以前不必處理的。
這位歌手的演唱會活動也擴大了。 除了在蘇聯各地進行多次旅行外，安德烈·伊万諾夫還多次訪問國外——奧地利、匈牙利、捷克斯洛伐克、德國、英國，他不僅在大城市演出，還在小城鎮演出。
AA Ivanov 的主要唱片：
- 歌劇“Tsarskaya nevesta”中的場景，Gryaznogo 的一部分，錄製於 1946 年，GABTA p/u K. Kondrashina 的合唱團和管弦樂隊，合作夥伴 — N. Obukhova 和 V. Shevtsov。 （目前，該CD已在國外發行關於NA Obukhova藝術的“傑出俄羅斯歌手”系列）
- 歌劇“Rigoletto”J. Verdi，部分 Rigoletto，錄音 1947，合唱團 GABT，管弦樂隊 VR p/u SA 在薩莫蘇達，他的搭檔是 I. Kozlovsky、I. Maslennikova、V. Borysenko、V. Gavryushov 等。 （目前國外已發行該歌劇錄音CD）
- PI Ivanov、M. Mikhailov、E. Antonova 等人的歌劇“Cherevichki”。 （目前國外已發行該歌劇錄音CD）
- PI Tchaikovsky 的歌劇“Eugene Onegin”，奧涅金的一部分，錄製於 1948 年，由 A. Orlov 指揮的莫斯科大劇院合唱團和管弦樂隊，合作夥伴 – E. Kruglikova、M. Maksakova、I. Kozlovsky、M. Reizen。 （目前國外已發行該歌劇錄音CD）
- AP Borodin 的歌劇“伊戈爾王子”，伊戈爾王子的一部分，於 1949 年錄製，由 A. Sh. 指揮的莫斯科大劇院合唱團和管弦樂隊。 Melik-Pashaev，合作夥伴 – E. Smolenskaya、V. Borisenko、A. Pirogov、S. Lemeshev、M. Reizen 等。 （目前海外發行CD）
- 歌手的獨奏唱片，錄製了“Lebendige Vergangenheit – Andrej Ivanov”系列歌劇的詠嘆調。 （在德國發行 CD）
