約翰凱奇 |
約翰·凱奇
美國作曲家和理論家，其有爭議的作品不僅強烈影響了現代音樂，而且還影響了 20 世紀中葉藝術的整體趨勢，與“隨機”元素（任意）和“原始”生活現象的使用有關。 凱奇的靈感來自禪宗的教義，根據禪宗的教義，大自然沒有內部結構，也沒有現象的等級。 他還受到社會學家 M. McLuhan 和建築師 B. Fuller 提出的所有現象相互關聯的現代理論的影響。 結果，凱奇開始創作包含“噪音”和“沉默”元素的音樂，使用自然的、“發現的”聲音，以及電子和隨意性。 這些經驗的成果並不總是歸於藝術作品的範疇，但這與凱奇的想法完全一致，根據這種經驗，這種經驗“向我們介紹了我們所過的生活的本質。”
凱奇 5 年 1912 月 1938 日出生於洛杉磯。 他在波莫納學院學習，然後在歐洲學習，回到洛杉磯後跟隨 A. Weiss、A. Schoenberg 和 G. Cowell 學習。 不滿意西方傳統音調系統的局限，他開始創作包含聲音的作品，聲音的來源不是樂器，而是日常生活中圍繞著人的各種物體，撥浪鼓，餅乾，還有聲音由不尋常的程序產生，例如，將振動音簧浸入水中。 1950年，凱奇發明了所謂的。 一種準備好的鋼琴，在琴弦下放置了各種物體，因此鋼琴變成了一個微型打擊樂合奏。 XNUMX年代初，他開始在作品中引入任意性，使用骰子、紙牌和中國古代占卜書《易經》等各種操作方式。 其他作曲家以前偶爾會在他們的作品中使用“隨機”元素，但凱奇是第一個系統地應用任意性的人，使其成為作曲的主要原則。 他也是最早使用特定聲音以及改變使用錄音機時獲得的傳統聲音的特殊可能性的人之一。
凱奇最著名的三首作品於 1952 年首次演出。其中最著名的作品是 4'33"，即 4 分 33 秒的無聲。 然而，這部作品中的寂靜並不意味著完全沒有聲音，因為凱奇試圖將聽眾的注意力吸引到執行 4'33 的環境中的自然聲音上。 Imaginary Landscape No. 4 (Imaginary Landscape No. 4) 是為 12 台收音機而寫的，這裡的一切——頻道的選擇、聲音的力量、樂曲的持續時間——都是由偶然決定的。 在黑山學院演出的無題作品由藝術家 R. Rauschenberg、舞蹈家和編舞 M. Cunningham 等人參與，成為“發生”流派的原型，其中壯觀和音樂元素與同時自發的、經常相結合的表演者的荒謬行為。 憑藉這項發明，以及他在紐約新社會研究學院作曲班的工作，凱奇對接受他觀點的整整一代藝術家產生了顯著影響：發生的一切都可以被視為戲劇（“劇院”是同時發生的一切），而這個劇院就等於生活。
從 1940 年代開始，凱奇創作並表演了舞曲。 他的舞蹈作品與舞蹈編排無關：音樂和舞蹈同時展開，保持各自的形式。 大多數這些作品（有時以“發生”的方式使用背誦）是與 M. Cunningham 的舞蹈團合作創作的，其中 Cage 是音樂總監。
凱奇的文學作品，包括《沉默》（Silence，1961）、《從星期一開始的一年》（A Year from Monday，1968）和《為鳥》（For the Birds，1981），遠遠超出了音樂問題，涵蓋了有關“藝術家的漫無目的的遊戲”和生命、自然與藝術的統一。 凱奇於 12 年 1992 月 XNUMX 日在紐約去世。
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