大提琴：對樂器、結構、聲音、歷史、演奏技巧、用途的描述
大提琴被認為是最具表現力的樂器。 可以演奏它的表演者能夠成功地獨奏，同樣成功地作為管弦樂隊的一部分錶演。
什麼是大提琴
大提琴屬於弓弦樂器家族。 由於意大利大師的努力，設計獲得了經典的外觀，他們將這種樂器稱為大提琴（翻譯為“小低音提琴”）或縮寫為大提琴。
從外觀上看，大提琴看起來像小提琴或中提琴，只是大得多。 表演者沒有把它拿在手裡，而是放在他面前的地板上。 下部的穩定性由稱為尖頂的特殊支架提供。
大提琴具有豐富、悠揚的聲音。 當需要表達悲傷、憂鬱和其他深沉抒情的情緒時，管弦樂隊會使用它。 穿透力的聲音就像是從靈魂深處傳來的人聲。
範圍是 5 個完整的八度音階（從“到”一個大八度音階開始，以第三個八度音階的“mi”結束）。 弦調比中提琴低一個八度。
儘管外觀令人印象深刻，但該工具的重量卻很輕——只有 3-4 公斤。
大提琴聽起來像什麼？
大提琴的聲音令人難以置信地富有表現力、深沉，它的旋律就像人類的語言，是一場心與心的對話。 沒有任何一種樂器能夠如此準確、深情地傳達幾乎所有現有的情感。
在您想傳達當下悲劇的情況下，大提琴是無與倫比的。 她似乎在哭泣，抽泣。
樂器的低音類似於男低音，高音類似於女中音。
大提琴系統涉及用低音、高音、次中音譜號書寫音符。
大提琴的結構
結構類似於其他弦（吉他、小提琴、中提琴）。 主要內容是：
- 頭。 組成：釘盒，釘，捲曲。 連接到頸部。
- 禿鷹。 在這裡，琴弦位於特殊的凹槽中。 琴弦數量是標準的——4 根。
- 框架。 生產材料 – 木材，塗漆。 組件：上層、下層、外殼（側面部分）、efs（裝飾在車身前部的 2 個諧振器孔，因其形狀類似於字母“f”而得名）。
- 尖塔。 它位於底部，有助於結構固定在地板上，提供穩定性。
- 弓。 負責音效製作。 它以不同的尺寸出現（從 1/8 到 4/4）。
該工具的歷史
大提琴的官方歷史始於 XNUMX 世紀。 她從管弦樂隊中取代了她的前任中提琴 da gamba，因為她聽起來更加和諧。 有許多型號在大小、形狀和音樂能力方面各不相同。
十六 - 十七世紀 - 意大利大師改進設計，尋求揭示其所有可能性的時期。 在大家的共同努力下，一款標準體型、單一弦數的車型得以問世。 參與製作該樂器的工匠們的名字舉世聞名——A. Stradivari、N. Amati、C. Bergonzi。 一個有趣的事實——當今最昂貴的大提琴出自斯特拉迪瓦里之手。
古典大提琴很快流行起來。 獨奏作品是為她寫的，然後輪到在樂團中佔有一席之地。
8 世紀是邁向普遍承認的又一步。 大提琴成為主要樂器之一，音樂學校的學生被教導演奏它，沒有它，古典作品的演奏是不可想像的。 管弦樂隊至少包括 XNUMX 名大提琴手。
該樂器的曲目非常多樣：音樂會曲目、獨奏部分、奏鳴曲、伴奏。
尺寸範圍
如果正確選擇樂器的尺寸，音樂家可以演奏而不會感到不便。 尺寸範圍包括以下選項：
- 1/4
- 1/2
- 3/4
- 4/4
最後一個選項是最常見的。 這是專業表演者使用的。 4/4 適合標準身材、平均身高的成年人。
其餘選項對於身材矮小的音樂家、兒童音樂學校的學生來說是可以接受的。 增長高於平均水平的表演者被迫訂購製造尺寸合適（非標準）的樂器。
演奏技巧
大提琴演奏家使用以下基本演奏技巧：
- 諧波（用小指按弦提取泛音）；
- pizzicato（在沒有弓的幫助下，通過用手指撥弦來提取聲音）；
- 顫音（擊敗主音）；
- 連奏（幾個音符的流暢、連貫的聲音）；
- 拇指賭注（使大寫更容易玩）。
演奏順序建議如下：音樂家坐下，將結構放在兩腿之間，身體略微向身體傾斜。 琴身靠在絞盤上，使演奏者更容易將樂器保持在正確的位置。
大提琴手在演奏前用一種特殊的松香擦弓。 這樣的動作提高了弓毛和琴弦的粘附力。 演奏結束時，松香會被小心地去除，以免樂器過早損壞。
