丹尼爾·巴倫博伊姆 |

丹尼爾·巴倫博伊姆

現在經常發生的是，一位著名的樂器演奏家或歌手，為了擴大自己的音域，轉向指揮，使其成為他的第二職業。 但是很少有音樂家從小就在多個領域同時表現出來的情況。 丹尼爾·巴倫博伊姆是個例外。 “當我作為鋼琴家演奏時，”他說，“我努力在鋼琴中看到管弦樂隊，而當我站在控制台前時，管弦樂隊在我看來就像一架鋼琴。” 的確，很難說他對他的迅速崛起和他現在的名聲有更多的虧欠。

自然，鋼琴在指揮之前還存在。 父母，老師本身（來自俄羅斯的移民），從五歲開始在她的家鄉布宜諾斯艾利斯教她的兒子，他七歲時第一次出現在舞台上。 1952年，丹尼爾已經在薩爾茨堡與莫扎特管弦樂團合作，演奏巴赫的D小調協奏曲。 這個男孩很幸運：他被埃德溫·菲舍爾（Edwin Fischer）監護，並建議他沿途從事指揮。 自 1956 年以來，這位音樂家居住在倫敦，經常作為鋼琴家在那裡演出，多次巡迴演出，並在意大利的 D. Viotti 和 A. Casella 比賽中獲獎。 在此期間，他跟隨 Igor Markovich、Josef Krips 和 Nadia Boulanger 學習，但他的父親在他的餘生中仍然是他唯一的鋼琴老師。

早在 60 年代初，不知何故，不知何故，但很快，巴倫博伊姆的明星就開始在音樂界冉冉升起。 他以鋼琴家和指揮家的身份舉辦過音樂會，他錄製了多張出色的唱片，其中當然最受關注的是貝多芬的五部協奏曲和鋼琴、合唱團和管弦樂隊的幻想曲。 沒錯，主要是因為 Otto Klemperer 在控制台後面。 對於這位年輕的鋼琴家來說，這是一種莫大的榮譽，他盡一切努力應對負責任的任務。 但是，在這段錄音中，克倫佩勒的個性和不朽的概念仍然占主導地位。 正如一位評論家所說，這位獨奏家“只做了鋼琴般乾淨的針線活”。 “不完全清楚為什麼 Klemperer 在這張唱片中需要一架鋼琴，”另一位評論家冷笑道。

總之，這位年輕的音樂家離創作成熟還很遠。 然而，評論家們不僅讚揚了他精湛的技巧，一顆真正的“珍珠”，而且讚揚了措辭的意義和表現力，以及他思想的重要性。 他對莫扎特的詮釋，帶著它的嚴肅性，喚起了克拉拉·哈斯基爾的藝術，而遊戲的陽剛之氣讓他看到了一個優秀的貝多芬主義者的視角。 在此期間（1965年XNUMX月至XNUMX月），巴倫博伊姆在蘇聯進行了長達近一個月的長途旅行，在莫斯科、列寧格勒、維爾紐斯、雅爾塔等城市演出。 他演奏了貝多芬第三、第五協奏曲、勃拉姆斯第一協奏曲、貝多芬、舒曼、舒伯特、勃拉姆斯的主要作品，以及肖邦的縮影。 但碰巧這次旅行幾乎沒有引起人們的注意——那時巴倫博伊姆還沒有被榮耀的光環所包圍……

然後巴倫博伊姆的鋼琴事業開始有所下滑。 幾年來他幾乎沒有演奏，大部分時間都在指揮，他領導了英國室內樂團。 他不僅在調音台上管理後者，而且還在樂器上管理後者，除其他作品外，他幾乎演奏了莫扎特的所有協奏曲。 自 70 年代初以來，指揮和彈奏鋼琴在他的活動中佔據了大致相等的位置。 他在世界上最好的管弦樂隊的控制台上演奏，有一段時間他領導巴黎交響樂團，除此之外，他還擔任了很多鋼琴家。 現在他積累了大量的曲目，包括莫扎特、貝多芬、勃拉姆斯的所有協奏曲和奏鳴曲，以及李斯特、門德爾松、肖邦、舒曼的許多作品。 讓我們補充一下，他是普羅科菲耶夫第九奏鳴曲的首批外國演奏家之一，他在作者的鋼琴編曲中錄製了貝多芬的小提琴協奏曲（他本人正在指揮管弦樂隊）。

Barenboim 經常與歌手 Baker Fischer-Dieskau 合奏，幾年來，他與妻子大提琴家 Jacqueline Dupré（因病離開舞台）一起演奏，並與她和小提琴家 P 三重奏. 扎克曼。 倫敦音樂會生活中的一個值得注意的事件是他從莫扎特到李斯特（1979/80 賽季）舉辦的歷史音樂會“鋼琴音樂傑作”的循環。 這一切一次又一次地印證了藝術家的崇高聲譽。 但與此同時，還是有一種不滿足的感覺，一種未利用的機會。 他演奏得像一個優秀的音樂家和一個優秀的鋼琴家，他認為“就像鋼琴的指揮一樣”，但他的演奏仍然缺乏一個偉大的獨奏家所必需的輕快感和說服力，當然，如果你用這個標準來衡量的話這位音樂家的非凡才能表明了這一點。 似乎即使在今天，他的才華對音樂愛好者的承諾也比給他們的要多，至少在鋼琴領域是這樣。 也許這種假設只是在藝術家最近在蘇聯巡迴演出後得到了新的論據的加強，無論是獨奏節目還是在巴黎交響樂團的負責人。

Grigoriev L.，Platek Ya.，1990