大流士米約 |

大流士米約

許多人授予他天才的稱號，也有許多人認為他是個江湖騙子，其主要目標是“震懾資產階級”。 M·鮑爾

創造力 D. Milhaud 在二十世紀的法國音樂中寫下了明亮多彩的一頁。 它生動清晰地表達了戰後 20 年代的世界觀，米約的名字是當時音樂評論爭論的中心。

米約出生在法國南部； 普羅旺斯的民間傳說和故鄉的自然風光永遠烙印在作曲家的靈魂中，使他的藝術充滿了地中海的獨特韻味。 音樂的第一步與小提琴有關，米約首先在艾克斯學習小提琴，並從 1909 年開始在巴黎音樂學院師從貝特利埃。 但很快對寫作的熱情接管了。 Milhaud 的老師中有 P. Dukas、A. Gedalzh、C. Vidor 和 V. d'Andy（在 Schola cantorum）。

在第一部作品（浪漫曲、室內樂）中，C. Debussy 的印象派影響顯而易見。 發展法國傳統（H. Berlioz、J. Bazet、Debussy），Milhaud 結果非常容易接受俄羅斯音樂——M. Mussorgsky、I. Stravinsky。 斯特拉文斯基的芭蕾舞劇（尤其是震驚整個音樂界的《春之祭》）幫助這位年輕的作曲家看到了新的視野。

即使在戰爭年代，歌劇清唱劇三部曲“Oresteia：Agamemnon”（2 年）和“Choephors”（1914 年）的前兩部也創作了； Eumenides 的第 1915 部分是後來寫的（3 年）。 在三部曲中，作曲家放棄了印象派的複雜性，找到了一種新的、更簡單的語言。 節奏成為最有效的表達手段（因此，合唱團的朗誦往往只有打擊樂器伴奏）。 最早的 Milhaud 之一在這裡使用了不同鍵的同時組合（多調性）來增強聲音的張力。 埃斯庫羅斯悲劇的文本由法國著名劇作家P.克洛岱爾翻譯加工，他是米約多年的好友和志同道合者。 “我發現自己正處於一種充滿活力和健康的藝術的門檻上……在這種藝術中，人們會感受到從束縛中釋放出來的力量、能量、靈性和溫柔。 這就是 Paul Claudel 的藝術！” 作曲家後來回憶道。

1916年，克洛岱爾被任命為駐巴西大使，米約作為他的私人秘書隨行。 米約在巴西舞曲中體現了他對熱帶自然色彩的明亮、拉丁美洲民間傳說的異國情調和豐富性的欽佩，其中旋律和伴奏的多調組合賦予聲音一種特殊的清晰度和香料。 芭蕾舞劇《人與慾望》（1918 年，克洛岱爾編劇）的靈感來自 V. Nijinsky 的舞蹈，他隨 S. Diaghilev 的俄羅斯芭蕾舞團在里約熱內盧巡迴演出。

回到巴黎（1919 年）後，米約加入了“六人組”，其思想啟發者是作曲家 E. Satie 和詩人 J. Cocteau。 這個群體的成員反對浪漫主義和印象派波動的誇張表達，對於“塵世”的藝術，“日常”的藝術。 XNUMX 世紀的聲音滲透到年輕作曲家的音樂中：技術和音樂廳的節奏。

米約在 20 年代創作的許多芭蕾舞劇都融合了古怪的精神，一種小丑表演。 芭蕾舞劇《屋頂上的公牛》（1920 年，Cocteau 編劇）展示了禁酒時期的美國酒吧，可以聽到探戈等現代舞的旋律。 在《創世記》（1923 年）中，米約轉向爵士樂風格，以哈萊姆（紐約黑人區）管弦樂隊為榜樣，作曲家在美國巡迴演出期間遇到了這種類型的管弦樂隊。 在芭蕾舞劇“沙拉”（1924）中，復興了面具喜劇的傳統，古老的意大利音樂響起。

米約對歌劇類型的搜索也多種多樣。 在室內歌劇（俄耳甫斯的苦難、可憐的水手等）的背景下，出現了不朽的戲劇克里斯托弗·哥倫布（克勞岱爾之後），這是作曲家作品的巔峰之作。 音樂劇的大部分作品都是在 20 年代寫成的。 此時還創作了6部室內交響樂、奏鳴曲、四重奏等。

這位作曲家進行過廣泛的巡迴演出。 1926年訪問蘇聯。 他在莫斯科和列寧格勒的表演並沒有讓任何人無動於衷。 據目擊者稱，“有憤慨的，有困惑的，有積極的，甚至有年輕人很熱情。”

在 30 年代，米約的藝術觸及了現代世界的緊迫問題。 與 R. Rolland 一起。 L.阿拉貢和他的朋友，六人組成員，米約一直參與人民音樂聯合會的工作（自1936年起），為業餘團體和廣大人民群眾創作歌曲、合唱團和清唱劇。 在大合唱中，他轉向人文主題（“暴君之死”、“和平大合唱”、“戰爭大合唱”等）。 作曲家還為兒童創作精彩的戲劇，為電影創作音樂。

納粹軍隊入侵法國，迫使米約移居美國（1940 年），在那裡他轉而在米爾斯學院（洛杉磯附近）任教。 米約回國後成為巴黎音樂學院教授（1947 年），他並沒有離開美國的工作，而是定期去那裡旅行。

他越來越被器樂所吸引。 在創作了 1917 部室內作曲交響曲（創作於 23-12 年）之後，他又創作了 18 部交響曲。 米約創作了 5 部四重奏、管弦組曲、序曲和眾多協奏曲：鋼琴 (2)、中提琴 (2)、大提琴 (1943)、小提琴、雙簧管、豎琴、大鍵琴、打擊樂器、馬林巴琴和顫音琴與管弦樂隊。 米約對爭取自由的主題的興趣並沒有減弱（歌劇玻利瓦爾 – 1848 年；第四交響曲，為 1954 年革命一百週年而寫；康塔塔火城堡 – XNUMX 年，致力於紀念革命的受害者法西斯主義，在集中營中被焚毀）。

在過去三十年的作品中，有各種體裁的作品：為紀念耶路撒冷建城 1952 週年而創作的不朽史詩歌劇《大衛》（3000 年）、歌劇《聖母清唱劇》（1970 年，在 P. Beaumarchais 之後）、一些芭蕾舞劇（包括 E. Poe 的“The Bells”），許多器樂作品。

米約在日內瓦度過了最後幾年，繼續創作和完成他的自傳體書籍《我的幸福生活》。

K.曾金

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