丹妮絲·杜瓦爾 (Denise Duval) |
丹尼斯杜瓦爾
歌劇繆斯普朗克
1. 弗朗西斯·普朗克和 20 世紀的藝術
“我欽佩一位音樂家和一個創作出讓你與眾不同的自然音樂的人。 在時尚系統的漩渦中，當權者試圖強加的教條，你仍然是你自己——一種值得尊重的罕見勇氣，”亞瑟·洪格在他的一封信中寫給弗朗西斯·普朗克。 這些話表達了普連科夫美學的精髓。 事實上，這位作曲家在 20 世紀的作曲家中佔有特殊的地位。 在這些看似微不足道的話語背後（畢竟每個大宗師都有其特殊之處！），卻隱藏著一個重要的真相。 事實是，20 世紀的藝術，儘管有著奇妙的多樣性，但也有一些普遍的趨勢。 在最普遍的形式中，它們可以表述為：形式主義占主導地位，夾雜著唯美主義，帶有反浪漫主義的味道，以及對新奇的疲憊渴望和對舊偶像的推翻。 許多藝術家將自己的靈魂“出賣”給了進步和文明的“魔鬼”，在藝術手段領域取得了非凡的成就，這本身就是了不起的。 然而，損失有時是巨大的。 在新的條件下，創造者首先不再表達他對世界的態度，而是構建一個新的世界。 他通常最關心的是創造他的原始語言，這會損害真誠和情感。 他準備犧牲正直，追求折衷主義，遠離現代主義，沉迷於程式化——如果能以這種方式取得成功，一切手段都是好的。 走自己的路，不拘泥於任何形式的教義，而是把握時代的脈搏； 保持真誠，但同時不要被困在“路邊”——事實證明，這是一種特殊的禮物，很少有人能接觸到。 例如，繪畫中的莫迪利亞尼和彼得羅夫-沃德金，音樂中的普契尼和拉赫瑪尼諾夫。 當然，還有其他名稱。 如果我們談論音樂藝術，普羅科菲耶夫在這裡像“搖滾”一樣崛起，他成功地實現了“物理”和“歌詞”的完美結合。 他所創造的原創藝術語言的概念性和結構性與抒情性和旋律性並不矛盾，成為許多優秀創作者的頭號敵人，最終將其交給了輕流派。
普朗克屬於這個相對較小的部落，他在他的作品中成功地發展了法國音樂傳統（包括“抒情歌劇”）的最佳特徵，以保持情感的直接性和抒情性，而不是遠離一些現代藝術的主要成就和創新。
普朗克以成熟的歌劇大師身份接近作曲，並在他背後取得了許多成就。 他最初的作品可以追溯到 1916 年，而第一部歌劇《泰瑞西亞斯的乳房》則由作曲家於 1944 年創作（1947 年在喜劇劇院上演）。 他有三個。 1956 年，加爾默羅會的對話完成（世界首演於 1957 年在斯卡拉歌劇院舉行），1958 年人聲（1959 年在 Opera Comic 上演）。 1961年，作曲家創作了一部非常奇特的作品《蒙特卡洛的女士》，他稱之為女高音和管弦樂隊的獨白。 法國歌手丹尼斯·杜瓦爾的名字與所有這些作品有著千絲萬縷的聯繫。
2. Denise Duval——普朗克的“歌劇繆斯”
他在小劇院裡看到了她，優雅、美麗、時尚，彷彿是范東根的畫布的後裔，舞台上同時上演著歌劇漫畫的個人表演。 建議作曲家看看她——來自 Folies Bergère 的歌手兼演員——他的第一部歌劇 Max de Rieux 的導演。 杜瓦爾在排練托斯卡時當場擊中了普朗克。 他立即意識到，他找不到扮演主角特蕾莎-蒂雷西亞的最佳人選。 除了他出色的聲樂能力外，他還對藝術自由和美妙的幽默感感到高興，這對於小丑歌劇來說是必不可少的。 從現在開始，杜瓦爾成為他大部分聲樂和舞台作品首映式中不可或缺的參與者（除了米蘭製作的對話，主要部分由弗吉尼亞澤尼表演）。
丹尼斯·杜瓦爾 1921 年出生於巴黎。 她在波爾多的音樂學院學習，並於 1943 年在歌劇舞台上首次亮相農村榮譽（洛拉的部分）。 這位才華橫溢的歌手不僅被歌劇舞台所吸引。 自 1944 年以來，她一直在著名的 Folies Bergère 的諷刺劇中嘗試自己。 生活在 1947 年發生了巨大變化，當時她首先被邀請到大歌劇院，在那裡她在馬斯奈的《希羅底》中演唱莎樂美，然後又被邀請到歌劇漫畫。 在這裡，她遇到了 Poulenc，一種創造性的友誼一直持續到作曲家去世。
歌劇《泰瑞西亞斯的乳房》*的首演引起了公眾的模棱兩可的反應。 只有音樂界最先進的代表才能欣賞這部以紀堯姆·阿波利奈爾（Guillaume Apollinaire）同名戲劇為基礎的超現實主義鬧劇。 只有在“斯卡拉”劇院的命令下創作的下一部歌劇“加爾默羅會的對話”成為作曲家無條件的勝利。 但在此之前，又是 10 年。 與此同時，杜瓦爾的歌劇生涯與蒙特卡洛劇院聯繫了數年。 在這個舞台上扮演的角色包括馬斯奈同名歌劇（1950）中的泰國人，普羅科菲耶夫的三個橘子的愛（1952）中的尼內塔，拉威爾（1952）在西班牙時間中的康塞普西翁（Concepcion），Musetta（1953）等。 1953 年，杜瓦爾在斯卡拉歌劇院演唱了 Honegger 的清唱劇《聖女貞德》。 同年，他在佛羅倫薩五月音樂節上參與了拉莫的英勇印度群島的製作。 50年代初，這位歌手成功地進行了兩次美國巡迴演出（1953年她在美國製作的歌劇《泰瑞西亞斯的乳房》中演唱）。
最後，在 1957 年，米蘭成功首演後，《加爾默羅會對話》** 在巴黎舉行了首演。 觀眾對歌劇本身和杜瓦爾飾演的布蘭奇都很滿意。 Poulenc 對過於意大利化的米蘭生產不太滿意，這次可以滿足了。 parlando 風格終於戰勝了美聲唱法。 杜瓦爾的藝術天賦在這場歌劇轉型中發揮了最重要的作用。
普朗克作品的巔峰，以及杜瓦爾的歌劇生涯，是單人歌劇《人聲》***。 它的全球首演於 6 年 1959 月 1959 日在 Opera Comic 舉行。 不久，這部歌劇在斯卡拉歌劇院（1960 年）以及愛丁堡、格林德伯恩和普羅旺斯地區艾克斯的音樂節（XNUMX 年）上演。 杜瓦爾演奏的樂曲到處都伴隨著勝利。
在這部作品中，普朗克實現了令人驚嘆的人類情感說服力，以及音樂語言的非凡語調豐富度。 在作曲時，作曲家依靠杜瓦爾，她能夠戲劇性地體現一個被遺棄的女人的形象。 因此，我們完全可以認為這位歌手是這首作品的合著者。 而今天，聽著歌手“人聲”的表演，不能無視她非凡的技藝。
杜瓦爾在單人歌劇大獲成功後的進一步事業發展得更加成功。 1959年，她參加了尼古拉·納博科夫的歌劇《拉斯普京之死》在科隆的全球首演。 自 1960 年以來，他一直在科隆劇院演出，然後又在那裡度過了幾個賽季。 在歌手托斯卡表演的派對中，朱麗葉在《霍夫曼的故事》中扮演了其他角色。 1962-63 年間，她在格林德伯恩音樂節上演唱了梅麗桑德。 1965年，杜瓦爾離開舞台投身於教學和歌劇導演。
葉夫根尼·佐多科夫
筆記：
* 以下是歌劇“Tiresias 的乳房”的摘要——一部根據 G. Apollinaire 的同名戲劇改編的荒誕鬧劇：異國情調的桑給巴爾。 特蕾莎，一個古怪的年輕女子，痴迷於成為男人並成名。 夢想以一種奇妙的方式實現。 她變成了留著鬍子的泰瑞西亞斯，相反，她的丈夫變成了一個女人，每天生產 48048 個孩子（！），因為桑給巴爾需要增加人口。 這些孩子的“生產”看起來是這樣的：丈夫想創造一個記者，把報紙、墨水瓶、剪刀扔進嬰兒車，低聲念咒語。 然後一切都以同樣的精神。 隨之而來的是一系列各種瘋狂冒險（包括決鬥、小丑）的小丑角色，與情節沒有任何邏輯聯繫。 在所有這些橫衝直撞之後，特蕾莎以算命先生的形式出現並與她的丈夫和解。 全球首映的所有動作都是以非常離譜的方式決定的。 因此，例如，在行動過程中，女性乳房以氣球的形式大量上升到空中並消失，象徵著女性轉變為男性。 這部歌劇的第一部俄羅斯作品於 1992 年在彼爾姆歌劇院和芭蕾舞劇院（由 G. Isahakyan 導演）上演。
** 關於歌劇“加爾默羅會的對話”，請參見：百科全書“歌劇”，M.“作曲家”，1999 年，p。 121.
*** 歌劇《人聲》，見同上，p. 452. 這部歌劇於 1965 年首次在俄羅斯舞台上演出，首先是在音樂會上演出（獨奏家娜傑日達·尤列涅娃），然後是在莫斯科大劇院的舞台上演出（獨奏家加琳娜·維什涅夫斯卡婭）。
