混合深度
首先，你應該回答這個問題，什麼是深度，如何在混音中創造深度以及它的全部意義是什麼？
用最簡單的術語來說，深度在於在虛擬空間中巧妙地安排各個樂器，以便聽眾能夠感受到某些樂器放置得更近而其他樂器放置得更遠的權重。 混音中良好的深度設置將使接收者感覺某些樂器在前景中，例如在給定時刻演奏獨奏部分的吉他，而其他樂器則留在背景中。
影響深度的因素
創造深度感的第一個主要因素是響度。 如果一個給定的樂器比其他樂器響亮，我們會覺得它離我們更近。 如果儀器更安靜，它可能看起來更遠。 另一個強調深度的元素是對比度。 一個給定的樂器並不總是必須更大聲才能使其更接近聽眾。 有時，拒絕另一種樂器就足以使本應處於前台的樂器變得如此。
均衡各個軌道的電平的壓縮是一個同樣重要的因素。 如果歌曲被強烈壓縮，那麼在歌曲中扮演最重要角色的樂器或人聲可以設置得更大聲。 頻率衰減是另一個對深度有決定性影響的重要因素。 每個頻帶具有不同的延音長度。 低頻的衰減時間更長，高頻的衰減時間更短。 如果我們希望人聲或樂器在歌曲中非常接近，我們可以提高它的高頻。 另一種方法是從在同一頻段演奏的樂器中去除高頻。
混響是下一個對達到的深度有非常重要影響的關鍵元素。 混響越大，對樂器距離的印象越大，混響越少，音色越乾淨，接近的印象越大。 當然，混響對深度的影響取決於混響參數的設置，其中最重要的包括它的數量、長度、早期反射，即第一次反射和延遲。 這些參數的適當設置可以使混響的增加，使我們的樂器更加突出，或者相反，更加隱蔽。 在大多數混響中，我們還有過濾器可以讓您去除頻率，正如已經提到的，它會影響所達到的深度。
增加深度空間的最簡單方法是什麼？
增加深度空間的最佳方法是在不同樂器組之間大幅度改變音量。 這裡有必要保持正確的比例。 值得在給定的混音上嘗試不同的設置，以便每個樂器都能找到適合自己的空間。 當然，這也需要正確配置頻率設置。 距離感的原理很簡單：高頻越多，聲音越近，高頻越少，聲音越遠。
求和
沒有單一的配方或方法可以在混合物中實現最佳深度。 通常，您必須花費數小時編輯曲目和設置才能找到聽起來最好的曲目。 然而，這是值得的，因為良好的深度設置賦予了作品它的個性。
