迪特里希·費舍爾-迪斯考 |

迪特里希·費舍爾·迪斯考

德國歌唱家菲舍爾-迪斯考以對多樣化的歌劇曲目和歌曲的微妙的個人方法而著稱。 他廣闊的音域使他幾乎可以表演任何節目，幾乎可以表演任何為男中音準備的歌劇部分。

他演奏了巴赫、格魯克、舒伯特、伯格、沃爾夫、勳伯格、布里頓、亨策等不同作曲家的作品。

Dietrich Fischer-Dieskau 於 28 年 1925 月 XNUMX 日出生於柏林。 這位歌手自己回憶說：“……我父親是所謂的中學劇院的組織者之一，不幸的是，只有富裕的學生才有機會以很少的錢觀看古典戲劇、聽歌劇和聽音樂會。 我在那裡看到的一切都立即在我的靈魂中進行處理，我產生了一種立即將其體現出來的願望：我以瘋狂的熱情大聲重複獨白和整個場景，常常不理解所說的話的含義。

我花了很多時間用我大聲、極強的朗誦來騷擾廚房裡的僕人，最後她逃跑了，接受了計算。

...... 然而，在 XNUMX 歲的時候，我就已經完全了解了最重要的音樂作品——這主要歸功於留聲機唱片。 三十年代中期，出現了宏偉的唱片，現在經常在長時間播放的唱片上重新錄製。 我完全讓玩家服從於我自我表達的需要。

音樂之夜經常在父母家中舉行，年輕的黛德麗是其中的主角。 他甚至在這裡上演了韋伯的“自由槍手”，使用留聲機唱片進行音樂伴奏。 這讓後來的傳記作者有理由開玩笑地聲稱，從那時起，他對錄音的興趣就增加了。

迪特里希毫不懷疑他會獻身於音樂。 但究竟是什麼？ 高中時，他在學校演奏了舒伯特的《冬日之路》。 同時，他也被指揮這個職業所吸引。 有一次，在十一歲的時候，迪特里希和他的父母一起去了一個度假勝地，並在業餘指揮比賽中表現出色。 或者也許成為一名音樂家更好？ 他作為鋼琴家的進步也令人印象深刻。 但這還不是全部。 音樂科學也吸引了他！ 到學校結束時，他準備了一篇關於巴赫大合唱《太陽神與潘神》的紮實論文。

對唱歌的熱愛佔據了上風。 Fischer-Dieskau 前往柏林高等音樂學院聲樂系學習。 第二次世界大戰爆發，他被徵召入伍； 經過幾個月的準備，他們被派往前線。 然而，這個年輕人一點也沒有被希特勒統治世界的想法所吸引。

1945 年，黛德麗最終被關進了意大利里米尼市附近的一個戰俘營。 在這些不尋常的條件下，他的藝術處女作誕生了。 一天，舒伯特的旋律“美麗的磨坊主的女人”的音符引起了他的注意。 他很快學會了循環，並很快在臨時搭建的舞台上與囚犯交談。

回到柏林後，Fischer-Dieskau 繼續他的學業：他向 G. Weissenborn 學習，磨練他的聲樂技巧，準備他的曲目。

他出人意料地開始了他的職業歌手生涯，錄製了舒伯特的《冬日之旅》的錄音帶。 有一天，當這段錄音在收音機中響起時，到處都收到了要求重播的信件。 該節目幾乎每天播出幾個月。 與此同時，迪特里希正在錄製所有新作品——巴赫、舒曼、勃拉姆斯。 在錄音室裡，西柏林城市歌劇院的指揮G. Titjen也聽到了。 他走近這位年輕的藝術家，果斷地說：“四個星期後，你將在波祖侯爵的《唐·卡洛斯》的首映式上演唱！”

之後，費舍爾-迪斯考的歌劇生涯始於 1948 年。他每年都在提高自己的技能。 他的曲目補充了新作品。 此後，他在莫扎特、威爾第、瓦格納、羅西尼、古諾、理查施特勞斯等人的作品中演唱了數十個部分。 50年代末，藝術家首次在柴可夫斯基的歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》中擔任主角。

這位歌手最喜歡的角色之一是威爾第歌劇中麥克白的角色：“在我的表演中，麥克白是一個金發碧眼的巨人，緩慢、笨拙，對女巫的令人費解的魔法持開放態度，隨後以權力的名義爭取暴力，被野心和悔恨吞噬。 劍的幻像只有一個原因：它是出於我自己的殺戮慾望，它戰勝了所有的感情，獨白以一種背誦的方式進行，直到最後的尖叫聲。 然後，我低聲說：“一切都結束了，”就好像這些話是一個有罪的 smerd 咕噥的，一個對冷酷、渴望權力的妻子和情婦的順從的奴隸。 在優美的降D大調詠嘆調中，該死的國王的靈魂似乎在黑暗的歌詞中溢出，注定要毀滅。 恐怖、憤怒、恐懼幾乎沒有過渡就被替換了——這是一個真正的意大利懸臂舞需要深呼吸的地方，需要戲劇性豐富的朗誦，北歐人的不祥深化到自己身上，緊張是為了傳達致命的全部重量影響 - 這是機會發揮“世界劇院”的地方。

並非每位歌手都如此熱切地在 XNUMX 世紀作曲家的歌劇中表演。 在這裡，費舍爾-迪斯考的最佳成就之一是對 P. Hindemith 的歌劇《畫家馬蒂斯》和 A. Berg 的 Wozzeck 的中央政黨的詮釋。 他參加了 H.-V 新作品的首映式。 Henze、M. Tippett、W. Fortner。 同時，他在抒情和英雄、喜劇和戲劇角色方面同樣成功。

“一到阿姆斯特丹，埃伯特就出現在我的旅館房間裡，”菲舍爾-迪斯考回憶道，“並開始抱怨這位著名指揮的問題，他們說，唱片公司只是偶爾記得他，劇院導演在實踐中很少兌現諾言。

......埃伯特承認我很適合參加所謂的問題歌劇。 在這個想法上，他得到了劇院首席指揮理查德克勞斯的支持。 後者開始上演被低估，最好說幾乎被遺忘的費魯齊奧·布索尼 (Ferruccio Busoni) 的歌劇《浮士德博士》，並且為了了解主角，克勞斯 (Kraus) 的朋友沃爾夫·沃爾克 (Wolf Völker) 是一位從業者，一位戲劇技藝的偉大鑒賞家，對我來說是“局外人”導演”。 來自漢堡的歌手兼演員赫爾穆特·梅爾切特 (Helmut Melchert) 受邀出演墨菲斯託一角。 首演的成功使得在兩個賽季中重演十四次成為可能。

一天晚上，導演包廂裡坐著伊戈爾·斯特拉文斯基，他過去是布索尼的對手。 演出結束後，他來到後台。 厚厚的眼鏡鏡片後，他睜大的眼睛裡閃爍著欽佩的光芒。 斯特拉文斯基喊道：

“我不知道布索尼是一位如此優秀的作曲家！ 今天對我來說是最重要的歌劇之夜之一。”

儘管 Fischer-Dieskau 在歌劇舞台上的工作強度很大，但這只是他藝術生活的一部分。 通常，他只給她幾個月的冬季時間，在歐洲最大的劇院巡迴演出，並在夏季參加薩爾茨堡、拜羅伊特和愛丁堡的歌劇節演出。 歌手的其餘時間屬於室內樂。

Fischer-Dieskau 音樂會曲目的主要部分是浪漫主義作曲家的聲樂歌詞。 事實上，德國歌曲的整個歷史——從舒伯特到馬勒、沃爾夫和理查德施特勞斯——都在他的節目中得到了體現。 他不僅是許多最著名作品的無與倫比的詮釋者，而且還被召喚到新的生活中，為聽眾帶來了貝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯的數十部作品，這些作品幾乎完全從音樂會實踐中消失了。 許多才華橫溢的表演者已經走上了向他們敞開的道路。

這一切的樂海，都被他記在了唱片上。 無論是錄音的數量還是質量，菲舍爾-迪斯考無疑都佔據著世界第一的位置。 他在錄音室裡唱歌時，帶著同樣的責任和與他走向公眾時一樣強烈的創作激情。 聽他的錄音，很難擺脫表演者正在為你唱歌的想法，就在附近的某個地方。

成為指揮的夢想並沒有離開他，1973年他接過指揮棒。 之後，音樂愛好者有機會接觸到他改編的一些交響樂作品。

1977 年，蘇聯聽眾親眼目睹了 Fischer-Dieskau 的技巧。 在莫斯科，他與 Svyatoslav Richter 一起演奏了舒伯特和沃爾夫的歌曲。 歌手謝爾蓋·雅科文科 (Sergei Yakovenko) 分享了他的熱情印象，強調說：“在我們看來，這位歌手彷彿融合了德國和意大利聲樂學校的原則……聲音的柔和和彈性，沒有喉嚨泛音，深呼吸，語音寄存器的對齊——所有這些特徵，最好的意大利大師的特徵，也是 Fischer-Dieskau 的聲樂風格所固有的。 再加上單詞發音的無盡層次、聲音科學的工具性、弱音的掌握，我們得到了歌劇音樂、室內樂和康塔塔-清唱劇表演的近乎理想的模型。

Fischer-Dieskau 的另一個夢想並沒有實現。 雖然他沒有成為專業的音樂學家，但他寫了關於德國歌曲的非常有才華的書，關於他心愛的舒伯特的聲樂遺產。