費利克斯·門德爾松-巴托爾迪 (Felix Mendelssohn Bartholdy) |

費利克斯·門德爾松·巴托爾迪

這是 XNUMX 世紀最傑出的音樂天才莫扎特，他最清楚地理解了那個時代的矛盾，最能調和它們。 R·舒曼

F. Mendelssohn-Bartholdy 是舒曼一代的德國作曲家、指揮家、教師、鋼琴家和音樂教育家。 他的各種活動都服從於最崇高和最嚴肅的目標——它促進了德國音樂生活的興起，加強了其民族傳統，教育了開明的公眾和受過教育的專業人士。

門德爾松出生在一個有著悠久文化傳統的家庭。 未來作曲家的祖父是著名哲學家； 父親——銀行的負責人，一個開明的人，一個優秀的藝術鑑賞家——給他的兒子很好的教育。 1811 年，全家搬到柏林，在那里門德爾松師從最受尊敬的老師 L. Berger（鋼琴）、K. Zelter（作曲）。 G. Heine、F. Hegel、TA Hoffmann、洪堡兄弟、KM Weber 參觀了門德爾松故居。 JW Goethe 聆聽了這位 XNUMX 歲鋼琴家的演奏。 在魏瑪與偉大詩人的會面仍然是我青年時代最美好的回憶。

與嚴肅藝術家的交流、不同的音樂印象、在柏林大學聽課、門德爾鬆成長的高度開明的環境——所有這些都促成了他在專業和精神上的快速發展。 從 9 歲起，門德爾鬆就在 20 歲出頭的音樂會舞台上表演。 他的第一部作品出現。 早在他年輕的時候，門德爾鬆的教育活動就開始了。 在他的指揮下，JS 巴赫的《馬太受難曲》（1829）的演出成為德國音樂界的歷史性事件，為巴赫作品的複興起到了推動作用。 1833-36 年。 門德爾鬆在杜塞爾多夫擔任音樂總監一職。 提高表演水平，用古典作品（GF Handel 和 I. Haydn 的清唱劇，WA Mozart，L. Cherubini 的歌劇）補充曲目的願望遇到了城市當局的冷漠，城市當局的惰性德國市民。

門德爾鬆在萊比錫的活動（自 1836 年起）作為格萬特豪斯管弦樂隊的指揮，促成了該市音樂生活的新繁榮，早在 100 世紀。 以其文化傳統而聞名。 門德爾松試圖將聽眾的注意力吸引到過去最偉大的藝術作品上（巴赫、亨德爾、海頓的清唱劇、莊嚴的彌撒和貝多芬的第九交響曲）。 一系列歷史音樂會也追求教​​育目標——這是從巴赫到當代作曲家門德爾鬆的音樂發展全景。 在萊比錫，門德爾松舉辦鋼琴音樂會，在聖托馬斯教堂演奏巴赫的管風琴作品，1843 年前，這位“偉大的指揮家”曾在此任職。 38 年，在門德爾鬆的倡議下，德國第一所音樂學院在萊比錫開設，其模式是在德國其他城市建立音樂學院。 在萊比錫的歲月裡，門德爾鬆的作品達到了最高的開花、成熟和掌握（小提琴協奏曲、蘇格蘭交響樂、莎士比亞的仲夏夜之夢的音樂、無言之歌的最後筆記本、清唱劇以利亞等）。 持續的緊張，表演和教學活動的強度逐漸削弱了作曲家的實力。 嚴重的過度勞累，失去親人（范妮姐姐的突然去世）使死亡更加接近。 門德爾鬆在 XNUMX 歲時去世。

門德爾松被各種流派和形式、表演手段所吸引。 他以同樣的技巧為交響樂團和鋼琴、合唱團和管風琴、室內樂團和聲樂創作，展現了才華橫溢的真正多面性和最高的專業精神。 17歲時，門德爾松創作了序曲《仲夏夜之夢》——這部作品以其有機的構思和體現，作曲家技巧的成熟以及想像力的新鮮和豐富，震撼了他的同時代人。 . “在這裡可以感受到青春的綻放，也許，在作曲家的其他作品中，這位完成的大師在快樂的時刻首次起飛。” 在受莎士比亞喜劇啟發的單樂章序曲中，定義了作曲家音樂和詩歌世界的界限。 這是帶有一點諧謔曲、飛行、奇異的戲劇（精靈的奇妙舞蹈）的輕幻想； 抒情的意象結合了浪漫的熱情、興奮和清晰、高貴的表達； 民間風格和圖畫，史詩般的圖像。 門德爾松創作的音樂會節目序曲流派是在 40 世紀的交響音樂中發展起來的。 （G.柏遼茲、F.李斯特、M.格林卡、P.柴可夫斯基）。 在 XNUMX 年代初期。 門德爾松回歸莎士比亞喜劇並為該劇創作音樂。 最好的數字組成了管弦組曲，牢固地建立在音樂會曲目中（序曲、諧謔曲、間奏曲、夜曲、婚禮進行曲）。

門德爾鬆的許多作品的內容都與前往意大利（陽光明媚，瀰漫著南方的光線和溫暖的“意大利交響曲”——1833 年）以及北部國家——英格蘭和蘇格蘭（大海的意象）的直接生活印像有關元素，在“蘇格蘭”交響曲（1832-1830）中的序曲“Fingal's Cave”（“赫布里底群島”），“海上寂靜和快樂航行”（均為42年）中的北方史詩。

門德爾松鋼琴作品的基礎是“無詞之歌”（48 首，1830-45 年）——抒情縮影的絕妙例子，一種新的浪漫鋼琴音樂流派。 與當時盛行的壯觀的勇敢鋼琴曲形成鮮明對比的是，門德爾松以室內風格創作了作品，首先揭示了該樂器的曲調和悠揚的可能性。 作曲家也被音樂會演奏的元素所吸引——演奏家的光彩、歡樂、與他的藝術天性相對應的興高采烈（兩首鋼琴和管弦樂協奏曲、輝煌的隨想曲、輝煌的迴旋曲等）。 著名的 E 小調小提琴協奏曲（2 年）與 P. Tchaikovsky、I. Brahms、A. Glazunov、J. Sibelius 的協奏曲一起進入了該流派的古典基金。 清唱劇“保羅”、“以利亞”、清唱劇“沃爾普吉斯的第一個夜晚”（根據歌德的說法）對清唱劇流派的歷史做出了重大貢獻。 門德爾鬆的管風琴前奏曲和賦格延續了德國音樂原始傳統的發展。

作曲家為柏林、杜塞爾多夫和萊比錫的業餘合唱團準備了許多合唱作品； 和室內樂作品（歌曲、聲樂和器樂合奏）——適合業餘家庭音樂製作，在德國一直非常流行。 這種音樂的創作，不僅針對專業人士，而且針對開明的業餘愛好者，有助於實現門德爾鬆的主要創作目標——教育公眾的品味，積極地將其引入嚴肅的、高度藝術的遺產。

一、奧哈洛娃

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柴可夫斯基正確地確定了門德爾鬆在德國音樂史上的地位和地位。 用他的話說，門德爾松“將永遠是無可挑剔的純潔風格的典範，在他的身後將被認可為一種明確定義的音樂個性，在貝多芬這樣的天才的光輝面前黯然失色——但在眾多工匠音樂家的人群中卻非常先進德國學校的。”

門德爾松是其中一位藝術家，其概念和實施已經達到了一定程度的統一性和完整性，而他同時代的一些更聰明、更大規模的人才並不總是能夠做到。

門德爾鬆的創作之路不知道突然的崩潰和大膽的創新、危機狀態和陡峭的上升。 這並不意味著它輕率而無憂無慮地進行。 他的第一個個人“申請”大師和獨立創作者——序曲“仲夏夜之夢”——是交響音樂的一顆明珠，是經過多年專業訓練準備的偉大而有目的的作品的成果。

從小獲得的特殊知識的嚴肅性，多才多藝的智力發展幫助門德爾鬆在他的創作生涯的黎明準確地勾勒出令他著迷的形象圈，這在很長一段時間內，如果不是永遠，也能抓住他的想像力。 在一個迷人的童話世界裡，他似乎找到了自己。 門德爾松描繪了一場幻象的神奇遊戲，隱喻地表達了他對現實世界的詩意視野。 生活經驗，對數百年來積累的文化價值的認識滿足了智力，在藝術改進的過程中引入了“修正”，顯著加深了音樂的內容，為其補充了新的動機和色調。

然而，門德爾松音樂才華的和諧完整性與他創作範圍的狹窄相結合。 門德爾鬆與舒曼的激情衝動、柏遼茲的興奮狂喜、肖邦的悲劇和民族愛國英雄主義相去甚遠。 強烈的情感，抗爭的精神，對新形式的執著追求，他反對思想的冷靜和人情的溫暖，形式的嚴密有序。

同時，門德爾鬆的形象思維、音樂內容以及創作的體裁都沒有超出浪漫主義藝術的主流。

仲夏夜之夢或赫布里底群島的浪漫不亞於舒曼或肖邦、舒伯特或柏遼茲的作品。 這是典型的多面音樂浪漫主義，各種潮流交錯，乍一看似乎是兩極的。

門德爾松毗鄰源自韋伯的德國浪漫主義派別。 韋伯的神話般的和奇幻的特點，大自然的動畫世界，遙遠的傳說和故事的詩歌，更新和擴展，在門德爾鬆的音樂中閃爍著新發現的多彩音調。

在門德爾松所涉及的眾多浪漫主題中，與幻想領域相關的主題得到了藝術上最完整的體現。 門德爾鬆的幻想中沒有任何陰暗或惡魔。 這些是大自然的鮮明意象，源於民間奇幻，散佈於眾多童話、神話中，或受史詩和歷史傳說的啟發，現實與幻想、現實與詩意緊密交織。

源自民間比喻性的起源——明朗的色彩，與門德爾松“夢幻般的”音樂的輕盈和優雅、柔和的歌詞和飛揚的音樂如此自然地融為一體。

對於這位藝術家來說，自然的浪漫主題同樣貼近自然。 相對很少訴諸外部描述，門德爾松以最精湛的表現手法傳達了景觀的某種“情緒”，喚起了其生動的情感感受。

傑出的抒情山水大師門德爾鬆在《赫布里底群島》、《仲夏夜之夢》、《蘇格蘭交響曲》等作品中留下了壯麗的畫面音樂。 但自然、奇幻的意象（通常是密不可分的）充滿了柔和的抒情。 抒情——門德爾松才華的最本質屬性——為他的所有作品增添了色彩。

儘管他致力於過去的藝術，門德爾松是他這個時代的兒子。 世界的抒情面，抒情的元素，決定了他藝術探索的方向。 與浪漫主義音樂的這一普遍趨勢相吻合的是門德爾鬆對器樂縮影的持續迷戀。 與古典主義和貝多芬的藝術相比，他們培養了複雜的不朽形式，與生活過程的哲學概括相稱，在浪漫主義藝術中，歌曲被放在了最前沿，這是一個小型樂器縮影。 為了捕捉最微妙和最短暫的感覺，小形式被證明是最有機的。

與民主日常藝術的緊密聯繫確保了一種新型音樂創造力的“力量”，有助於為其發展某種傳統。 自 XNUMX 世紀初以來，抒情樂器微型已經佔據了主要流派之一的位置。 在韋伯、菲爾德，尤其是舒伯特的作品中，器樂縮影流派得到了廣泛的體現，它經受住了時間的考驗，在 XNUMX 世紀的新條件下繼續存在和發展。 門德爾松是舒伯特的直接繼任者。 迷人的縮影與舒伯特的即興曲——無言的鋼琴曲相鄰。 這些作品以其真誠、簡單和真誠、形式的完整性、非凡的優雅和技巧著迷。

Anton Grigorievich Rubinshtein 對門德爾鬆的作品進行了準確的描述：“……與其他偉大的作家相比，他 (Mendelssohn.- 視頻網關) 缺乏深度、嚴肅、宏偉……”，但“……他的所有創作在形式、技巧和和聲方面都是完美的典範……他的《無言之歌》在歌詞和鋼琴魅力方面都是寶藏……他的《小提琴協奏曲”在清新、優美和高貴的技藝上獨樹一幟……這些作品（其中魯賓斯坦包括《仲夏夜之夢》和《芬格爾的洞穴》。- 視頻網關）……把他與音樂藝術的最高代表相提並論……”

門德爾松創作了大量不同體裁的作品。 其中有許多大型作品：清唱劇、交響曲、音樂會序曲、奏鳴曲、協奏曲（鋼琴和小提琴），許多器樂室內合奏音樂：三重奏、四重奏、五重奏、八重奏。 有精神和世俗的聲樂和器樂作品，以及戲劇音樂。 門德爾鬆對流行的聲樂合奏流派作出了重大貢獻。 他為個人樂器（主要是鋼琴）和人聲寫了許多獨奏作品。

門德爾松作品的每個領域，在任何列出的流派中都包含有價值和有趣的內容。 儘管如此，作曲家最典型、最強烈的特徵表現在兩個看似不連續的領域——鋼琴縮影的歌詞和管弦樂作品的幻想。

五、加拉茨卡婭

門德爾鬆的作品是 19 世紀德國文化中最重要的現象之一。 連同海涅、舒曼、年輕的瓦格納等藝術家的作品，它反映了兩次革命（1830年和1848年）之間發生的藝術熱潮和社會變革。

與門德爾鬆的所有活動密不可分的德國文化生活在 30 年代和 40 年代以民主力量的顯著復興為特徵。 激進派的反對，不可調和地反對反動的專制政府，採取越來越開放的政治形式，滲透到人民精神生活的各個領域。 文學中的社會指責傾向（海涅、伯爾尼、萊瑙、古茨科夫、伊默爾曼）明顯表現出來，形成了“政治詩歌”學派（維爾特、赫爾韋格、弗萊利格拉特），科學思想蓬勃發展，旨在研究民族文化（研究屬於格林、熱爾維努斯、哈根的德語、神話和文學史）。

組織第一個德國音樂節，上演韋伯、斯波爾、馬爾施納和年輕的瓦格納的民族歌劇，傳播教育音樂新聞，其中進行了進步藝術的鬥爭（舒曼在萊比錫的報紙，A.馬克思在柏林）——所有這一切，連同許多其他類似的事實，都談到了民族自我意識的增長。 門德爾鬆生活和工作在那種抗議和思想發酵的氛圍中，這給 30 年代和 40 年代的德國文化留下了獨特的印記。

在反對市民利益圈狹隘的鬥爭中，反對藝術意識形態作用的衰落，當時的進步藝術家選擇了不同的道路。 門德爾鬆在古典音樂崇高理想的複興中看到了他的任命。

與許多同時代的人不同，他對鬥爭的政治形式漠不關心，故意忽視音樂新聞的武器，但門德爾松仍然是一位傑出的藝術教育家。

他作為作曲家、指揮家、鋼琴家、組織者、教師的所有多方面活動都充滿了教育理念。 在貝多芬、亨德爾、巴赫、格魯克的民主藝術中，他看到了精神文化的最高表現，並以不竭的能量為在德國現代音樂生活中確立他們的原則而奮鬥。

門德爾鬆的進步願望決定了他自己工作的性質。 在資產階級沙龍、流行舞台和娛樂劇院的時尚輕音樂背景下，門德爾鬆的作品以其嚴肅、純潔、“無可挑剔的風格純潔”（柴可夫斯基）而吸引人。

門德爾松音樂的一個顯著特點是其廣泛的可用性。 在這方面，作曲家在他的同時代人中佔有特殊的地位。 門德爾鬆的藝術符合廣泛民主環境（尤其是德國）的藝術品味。 他的主題、圖像和流派與當代德國文化密切相關。 門德爾鬆的作品廣泛反映了民族詩歌民俗、俄羅斯最新詩歌文學的形象。 他堅定地依賴於長期存在於德國民主環境中的音樂流派。

門德爾松偉大的合唱作品與古老的民族傳統有機地聯繫在一起，這些傳統不僅可以追溯到貝多芬、莫扎特、海頓，而且可以追溯到更遠的歷史深處——巴赫、亨德爾（甚至舒茨）。 現代廣受歡迎的“leaderthafel”運動不僅反映在門德爾鬆的眾多合唱團中，還反映在許多器樂作品中，特別是著名的“沒有榮耀的歌曲”。 他總是被德國城市音樂的日常形式所吸引——浪漫、室內樂團、各種類型的家庭鋼琴音樂。 現代日常體裁的特色風格甚至滲透到作曲家的作品中，以不朽的古典主義方式寫作。

最後，門德爾鬆對民歌表現出極大的興趣。 在許多作品中，尤其是在愛情小說中，他試圖接近德國民間傳說的語調。

門德爾鬆對古典主義傳統的堅持使他受到激進年輕作曲家的保守主義的指責。 與此同時，門德爾鬆與那些以忠於經典為幌子，在音樂中散佈著對過去時代作品的平庸翻版的眾多追隨者，有著無限的距離。

門德爾松沒有模仿經典，他試圖復興他們可行和先進的原則。 作為傑出的作詞家，門德爾鬆在他的作品中創造了典型的浪漫形象。 這裡有“音樂時刻”，反映了藝術家內心世界的狀態，以及自然和生活的微妙、精神化的畫面。 同時，在門德爾鬆的音樂中，也沒有德國浪漫主義反動思潮所特有的神秘主義、星雲的痕跡。 在門德爾鬆的藝術中，一切都是清晰、清醒、重要的。

舒曼談到門德爾鬆的音樂時說：“無論你踏上堅實的土地，踏上繁華的德國土地。” 她優雅、透明的外表也有莫扎特風格。

門德爾鬆的音樂風格當然是個人的。 與日常歌曲風格、流派和舞蹈元素相關的清晰旋律，激勵發展的趨勢，最後，平衡、優美的形式使門德爾鬆的音樂更接近德國經典藝術。 但古典主義的思維方式在他的作品中與浪漫主義特徵相結合。 他的和聲語言和樂器的特點是對色彩的興趣增加。 門德爾松特別接近德國浪漫主義典型的室內風格。 他從新鋼琴、新管弦樂隊的聲音來思考。

儘管他的音樂具有嚴肅、高貴和民主的性質，但門德爾松仍然沒有達到他的偉大前輩所具有的創作深度和力量特徵。 他與之抗爭的小資產階級環境在他自己的作品中留下了明顯的印記。 在很大程度上，它缺乏激情，沒有真正的英雄主義，缺乏哲學和心理深度，明顯缺乏戲劇性的衝突。 作曲家的作品中並沒有體現現代英雄的形象，他的心理和情感生活更加複雜。 門德爾松最傾向於展示生活的光明面。 他的音樂主要是輓歌，敏感，有很多年輕無憂無慮的嬉戲。

但在一個緊張而矛盾的時代背景下，拜倫、柏遼茲、舒曼的叛逆浪漫豐富了藝術，門德爾松音樂的平靜本質說明了一定的局限性。 作曲家不僅反映了他的社會歷史環境的優勢，也反映了他的弱點。 這種二元性決定了他的創作遺產的特殊命運。

在他生前和去世後的一段時間內，公眾輿論傾向於將這位作曲家評價為後貝多芬時代最重要的音樂家。 在本世紀下半葉，出現了對門德爾松遺產的輕蔑態度。 他的追隨者極大地促進了這一點，在他們的作品中，門德爾松音樂的古典特徵退化為學院派，其抒情內容，傾向於敏感，變成坦率的多愁善感。

然而，在門德爾松和“門德爾松主義”之間，人們不能等號，儘管人們不能否認他的藝術眾所周知的情感局限性。 思想的嚴肅性，形式的古典完美，藝術手段的新鮮和新穎——這一切都使門德爾鬆的作品與牢固而深入地進入德國人民生活，融入他們的民族文化的作品相關聯。

五、科南

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