吉安·卡洛·梅諾蒂 |

吉安·卡洛·梅諾蒂

G. Menotti 的作品是戰後幾十年美國歌劇中最引人注目的現象之一。 這位作曲家不能被稱為新音樂世界的發現者，他的強項在於能夠感受這個或那個情節對音樂的要求，也許最重要的是，人們將如何感知這種音樂。 梅諾蒂熟練地掌握了整個歌劇院的藝術：他總是自己寫歌劇的歌詞，經常以導演的身份上演，並以出色的指揮家的身份指揮演出。

梅諾蒂出生在意大利（他是意大利人）。 他的父親是商人，母親是業餘鋼琴家。 10歲時，男孩寫了一部歌劇，12歲進入米蘭音樂學院（1923年至1927年在那裡學習）。 梅諾蒂（自 1928 年以來）的進一步生活與美國有關，儘管作曲家長期保留意大利公民身份。

從 1928 年到 1933 年，他在費城柯蒂斯音樂學院的 R. Scalero 的指導下改進了他的作曲技巧。 在它的圍牆內，與後來成為美國著名作曲家的 S. Barber 建立了密切的友誼（Menotti 將成為 Barber 一部歌劇的歌詞作者）。 通常，在暑假期間，朋友們一起前往歐洲，參觀維也納和意大利的歌劇院。 1941 年，梅諾蒂再次來到柯蒂斯學院——現在擔任作曲和音樂劇藝術的教師。 與意大利音樂生活的聯繫也沒有中斷，梅諾蒂在 1958 年為美國和意大利歌手組織了“兩個世界音樂節”（在斯波萊托）。

梅諾蒂作為作曲家於 1936 年憑藉歌劇《阿米莉亞去舞會》首次亮相。 它最初是用意大利布法歌劇的體裁寫成的，然後被翻譯成英文。 一次成功的首演導致另一個委託，這一次來自 NBC，為廣播劇《老女僕與小偷》（1938 年）。 作為一名歌劇作曲家，他的職業生涯開始於一個有趣的軼事計劃的情節，梅諾蒂很快就轉向了戲劇主題。 誠然，他的第一次嘗試（歌劇《島神》，1942 年）沒有成功。 但早在 1946 年，歌劇悲劇《靈媒》就出現了（幾年後它被拍攝並在戛納電影節上獲獎）。

最後，在 1950 年，梅諾蒂的最佳作品，音樂劇《領事》，他的第一部“大”歌劇，出現了。 它的行動發生在我們這個時代的歐洲國家之一。 面對無所不能的官僚機構，無能為力、孤獨和無助，導致女主角自殺。 動作的張力，旋律的情感飽滿，音樂語言的相對簡單和通達性使這部歌劇更接近最後一位偉大的意大利人（G. Verdi，G. Puccini）和真實主義作曲家（R. Leoncavallo）的作品，P.馬斯卡尼）。 M. Mussorgsky 的音樂朗誦的影響也能感受到，爵士樂的聲調在這里和那裡響起，表明音樂屬於我們的世紀。 歌劇的折衷主義（其風格的多樣性）在某種程度上被劇院的出色感覺（總是梅諾蒂所固有的）和表達手段的經濟使用所抹平：即使是他的歌劇中的管弦樂隊也被幾個人的合奏所取代儀器。 很大程度上由於政治主題，《領事》獲得了非凡的人氣：它每週在百老匯上演 8 次，在世界 20 個國家（包括蘇聯）上演，並被翻譯成 12 種語言。

作曲家在歌劇《布萊克街的聖徒》（1954）和瑪麗亞·戈洛維娜（1958）中再次轉向普通人的悲劇。

歌劇《最重要的人》（1971）的故事發生在南部非洲，其主人公是一位年輕的黑人科學家，死於種族主義者之手。 歌劇 Tamu-Tamu (1972)，在印尼語中意為客人，以暴死告終。 這部歌劇是根據國際人類學家和民族學家大會的組織者的命令編寫的。

然而，悲劇主題並沒有窮盡梅諾蒂的作品。 緊接著1947年的歌劇《中》之後，又創作了一部歡快的喜劇《電話》。 這是一部很短的歌劇，只有三個演員：他、她和電話。 總的來說，梅諾蒂的歌劇情節異常多樣。

電視劇《阿邁勒和夜晚的客人》（1951 年）是根據 I. Bosch 的畫作《賢士的崇拜》（其每年聖誕節展示的傳統已經發展）編寫的。 這部歌劇的音樂非常簡單，可以為業餘表演而設計。

除了歌劇，他的主要流派，梅諾蒂還創作了 3 部芭蕾舞劇（包括以文藝復興時期的表演精神創作的喜劇芭蕾-牧歌獨角獸、戈爾貢和曼蒂科雷），康塔塔布林迪西的主教之死（1963 年），交響詩為管弦樂隊“啟示錄”（1951 年）、鋼琴協奏曲（1945 年）、小提琴協奏曲（1952 年）與管弦樂隊和三人協奏曲（1970 年）、室內樂團、為傑出歌手 E. Schwarzkopf 創作的七首歌曲。 對人的關注，對自然旋律的歌唱，壯觀的戲劇場景的使用讓梅諾蒂在現代美國音樂中佔據了顯著的地位。

K.曾金

組成：

歌劇 – The old maid and the thief (The old maid and the thief, 1st ed. for radio, 1939; 1941, Philadelphia), Island God (The island God, 1942, New York), Medium (The medium, 1946, New York ), 電話 (The phone, New York, 1947), 領事 (The consul, 1950, New York, Pulitzer Ave.), Amal and the night visitor (Amahl and the night visitor, Teleopera, 1951), Holy with Bleecker Street ( The saint of Bleecker street, 1954, New York), Maria Golovina (1958, Brussels, International Exhibition), The last savage (The last savage, 1963), 電視劇迷宮 (Labyrinth, 1963), Martin's lie (馬丁的謊言, 1964) , Bath, England), The most important man (The most important man, New York, 1971)； 芭蕾 – 塞巴斯蒂安 (Sebastian) (1943), 迷宮之旅 (Errand into the maze, 1947, 紐約), 芭蕾舞-牧歌獨角獸, Gorgon 和 Manticore (獨角獸, Gorgon 和 Manticore, 1956, 華盛頓); 頌 ——布林迪西主教逝世（1963）； 管弦樂隊 – 交響詩《啟示錄》（Apocalypse，1951）； 與管弦樂隊的音樂會 – 鋼琴（1945），小提琴（1952）； 三人協奏曲（3）； 為鋼琴和弦樂團作牧歌（1970 年）； 室內器樂合奏 — 4 件用於琴弦。 四重奏（1936 年），三重奏為家庭聚會（三重奏為家庭聚會；為長笛，vlch.，fp.，1936 年）； 用於鋼琴 – 兒童循環“瑪麗亞·羅莎的小詩”（瑪麗亞·羅莎的詩篇）。

文學作品：我不相信前衛主義，“MF”，1964 年，第 4 期，p。 16.