決賽 |

意大利。 結局，來自拉特。 finis——結束，結束

1) 在儀器中。 音樂——循環的最後一部分。 產品– 奏鳴曲-交響曲，組曲，有時也是變奏曲循環的最後一部分。 包含各種特定內容和音樂。 尾聲部分的形式，大多還具有一定的共同特點，如節奏快（往往是循環中最快的）、動作的迅速、民風特色、旋律和節奏的簡單概括（與上一相比）部分），結構的迴旋度（至少以第二個計劃的形式或以VV Protopopov的術語中迴旋曲的“傾向”的形式），即屬於歷史上發展的繆斯的東西。 導致主要循環結束的感覺的技術。 作品。

在奏鳴曲交響曲中。 循環，其中一部分是單一思想藝術的階段。 概念，F.，作為結果階段，被賦予了一種特殊的，在整個循環的框架內運作，完成的語義功能，它決定了戲劇的解決作為F..碰撞的主要有意義的任務，並且具體. 他的音樂原則。 旨在推廣音樂的組織。 主題和音樂。 整個週期的發展。 這種特殊的劇作家功能使奏鳴曲成為交響樂。 F. 循環中極其重要的環節。 產品- 一個鏈接，揭示了整個奏鳴曲交響曲的深度和有機本質。 概念。

奏鳴曲交響曲的問題。 F. 總是吸引音樂家的注意。 AN Serov 反復強調了整個週期對有機 F. 的需求，他高度評價貝多芬的結局。 BV Asafiev 將 F. 的問題歸因於交響曲中最重要的數字。 art-ve，特別強調其中的戲劇性和建設性方面（“首先……如何在交響樂的最後階段集中註意力，所說的話的有機結果，其次，如何完成和結束思緒奔跑並停止以越來越快的速度運動”）。

奏鳴曲-交響曲。 F. 在他的主要劇作家中。 功能是在維也納經典作品中形成的。 然而，它的一些個人特徵在早期的音樂中得到了體現。 因此，已經在 JS 巴赫的奏鳴曲循環中，這是一種典型的比喻、主題。 和F的調性關係。與前面的部分，尤其是與循環的第一部分：跟隨緩慢的抒情。 部分，F. 恢復第一部分的有效性（循環的“重心”）。 與第一部分相比，巴赫的馬達 F. 的特點是主題相對簡單； 在 F. 恢復第一部分的調性（在循環中間偏離它之後）； F. 也可能包含與第一部分的語調聯繫。 在巴赫時代（以及後來，直到早期的維也納古典主義），奏鳴曲循環。 F.經常經歷F.套件週期的影響——gigi。

在曼海姆學派作曲家的交響曲中，歷史上與執行序曲功能的歌劇交響曲有關，F.第一次獲得了循環特殊部分的特殊含義，它有自己的典型比喻內容（節日熱鬧的圖像等）和典型的音樂。 主題主義接近於炒鍋的主題主義。 F. 歌劇布法和吉吉。 曼海姆 F. 和那個時代的交響樂一樣，一般都接近日常流派，這影響了其內容和繆斯的簡單性。 形式。 曼海姆交響樂的概念。 循環，其本質是概括主要繆斯。 在當時的藝術中發現的狀態圖像決定了 F. 的典型化以及它與前面部分的語義聯繫的性質，接近套件。

F. 維也納經典充分體現了繆斯們的變化。 art-ve，——對奏鳴曲交響樂個性化的渴望。 概念，跨領域發展和戲劇。 循環的統一，使繆斯庫的密集發展和擴大。 資金。 在決賽中J。 海頓在性格上變得越來越明確，與普遍的群眾運動（在某種程度上已經是曼海姆 F. 的特徵）的體現相關聯，其來源是水牛歌劇的最後幾幕。 努力將音樂具體化。 圖像，海頓求助於編程（例如，F. 第八交響曲），使用了劇院。 音樂（F. 第 77 號交響曲，以前是第三幕中的狩獵畫面。 他的歌劇“獎勵忠誠”），開發了納爾。 主題——克羅地亞語、塞爾維亞語（F. 交響曲 NoNo 103, 104, 97），有時會導致聽眾非常明確。 圖片關聯（例如，在 F. 交響曲編號 82 – “一隻熊，在村莊周圍被引導和展示”，這就是為什麼整部交響曲都獲得了“熊”的名字）。 海頓的結局越來越傾向於以民間流派原則為主來捕捉客觀世界。 海頓 F 最常見的形式。 變成迴旋曲（也叫迴旋奏鳴曲），升到納爾。 圓形舞蹈和表達圓周運動的想法。 注意事項。 在海頓的終曲中第一次明確具體化的迴旋奏鳴曲的一個特點是語調。 其組成部分的共性（有時稱為. 先生。 單一主題或單一惡魔迴旋奏鳴曲； 例如，參見第 99、103 號交響曲）。 迴旋曲形狀也是海頓在 F. （fp。 E小調奏鳴曲，霍布。 十六，第 34 號）。 從奏鳴曲交響曲的歷史來看，訴諸變奏形式是一個重要的事實。 F.，噸。 因為根據 Asafiev 的說法，這種形式與迴旋曲一樣成功，它揭示了作為一個想法或感覺的“反映”的變化的終結性（在 F. 循環是 G 的特徵。 F. 亨德爾； 厘米。 大協奏曲 op. 6 沒有 5)。 海頓在 F. 賦格（四重奏或。 20 第 2、5、6 號，同前。 50 No 4），包含 rondality 的元素（一個突出的例子是四重奏 op. 中的賦格。 20 No 5) 和變奏，復興了 F. 老奏鳴曲 da chiesa。 確定 海頓最終形式的獨創性是由展開繆斯的發展方法賦予的。 材料，原創作品。 發現（例如 在四重奏賦格曲中重演 3 次。 20 No 5，第 45 交響曲中的“告別”柔板，管弦樂隊的樂器依次沉默），將表達。 複調的使用，ch。 arr.，作為創造典型的最終“虛榮”的一種手段，一種歡快的複興（第 XNUMX 號交響曲）。 103），有時會喚起日常場景的印象（類似於 F. 99 號交響曲）。 T. o.，在海頓 F. 以其特定的主題開發方法。 材料上升到第一樂章奏鳴曲快板的水平，創造了奏鳴曲交響曲。 成分平衡。 圖畫主題問題。 循環的統一性主要是由海頓決定的，主要是在他的前輩的傳統中。 這方面的一個新詞屬於V。 A. 莫扎特。 莫扎特 F. 發現奏鳴曲和交響曲的語義統一，這在當時是罕見的。 概念，循環的比喻內容——例如，激動地抒情。 在 g-moll 交響曲 (No 41) 中，在 d-moll 四重奏 (K.-V. 421），交響曲“木星”中的英雄。 莫扎特終曲的主題概括和綜合了先前樂章的語調。 莫扎特語調技巧的特殊性。 泛化是在 F. 分散在前面部分的單獨的旋律片段被收集起來。 唱歌，語調，強調模式的某些步驟，有節奏的。 和諧波。 轉折不僅出現在主題的初始、易於識別的部分，而且出現在它們的延續中，不僅在主旋律中。 聲音，還有伴隨的聲音——總之，那種複合體就是主題。 元素，to-ry，從一個部分傳遞到另一個部分，決定了特徵語調。 這件作品的外觀，其“聲音氛圍”的統一（如 V.

在晚期奏鳴曲交響曲中。 Mozart F. 的周期與它們所屬的周期的一般概念的解釋一樣獨特（例如，與 g-moll 和 C-dur 中的交響曲有關，TN Livanova 注意到它們在他們的計劃比 18 世紀的所有其他交響曲都要好）。 象徵性發展的想法，它決定了莫扎特循環概念的新穎性，清楚地反映在 F 的結構中。他們將被注意到。 一個特點是對奏鳴曲的吸引力，這反映在實際奏鳴曲形式（g-moll 中的交響曲）、迴旋曲奏鳴曲（fp. Concerto A-dur, K.-V. 488）和以非奏鳴曲形式出現的特殊“奏鳴曲情緒”，例如。 在迴旋曲中（長笛四重奏，K.-V. 285）。 在F.製作中，涉及到創作的後期，發展部分佔據了很大的位置，是音樂主題最重要的手段。 發展成為複調，莫扎特以非凡的技巧使用（g-moll中的弦樂五重奏，K.-V. 516，g-moll中的交響曲，四重奏第21號）。 雖然賦格是獨立的。 這種形式對於莫扎特的結局（四重奏 F-dur，K.-V. 168）並不典型，它們是特定的。 一個特點是在諧音形式的組成中包含賦格（通常以分散形式） - 奏鳴曲，迴旋奏鳴曲（弦樂五重奏 D-dur, K.-V. 593, Es-dur, K.- V. 164) 直到形成音樂 一種綜合賦格和奏鳴曲特徵的形式（弦樂四重奏 G-dur No1, K.-V. 387），歷史證明是非常有前途的形式（F. fp . 舒曼四重奏 Es-dur op. 47，雷格弦樂四重奏 G-dur op.54 No 1)。 作品中這種合成形式的一個重要特徵。 莫扎特——分散和弦的結合。 單線發展的情節，力求達到高潮（“大型複調形式”，VV Protopopov 的術語）。 這種類型的頂級例子是 F. 交響曲“木星”，其中奏鳴曲形式（形成自己的部分之間的相互作用計劃）包括分散的複調之間的內部連接的複雜系統。 隨著 DOS 的發展而出現的事件。 奏鳴曲形式主題。 每個主題線（主要部分的第一和第二主題，連接和次要）都有其複調。 發展——通過模仿——規範的方式進行。 複調。 通過對比複調對主題的系統合成在尾聲中達到高潮，其中整個主要主題被組合成一個五暗的fugato。 材料和廣義復調方法。 發展（模仿和對比主題複調的組合）。

在貝多芬的作品中，劇作家。 F的角色 不可估量地增加； 正是在他的音樂中，音樂學才意識到 F. 為奏鳴曲交響曲。 循環作為“王冠”、目標、結果（A. N. Serov），F的角色。 在創造循環的創作過程中（N. L. 菲什曼通過研究第三交響曲的草圖得出的結論是“《英雄史詩》的前半部分大部分都源於它的結尾”），以及對理論的需要。 發展整體交響樂的原則。 組成。 在成熟的作品中。 貝多芬 F. 逐漸成為周期的“重心”，它的頂峰，所有先前的發展都指向它，在某些情況下，它與前一部分相連（根據attacca原理），在下半場與它一起形成循環的對比複合形式。 擴大對比度的趨勢導致 F 中使用的重組。 形式上，黑麥在主題和結構上變得更加單一。 因此，例如，貝多芬的尾奏奏鳴曲形式的特點是流動性，用他們的語調消除了主要部分和側面部分之間的節奏界限。 親近（壯舉。 奏鳴曲 No. 23 “熱情”），在最後的迴旋曲中，舊的單黑結構的原則和不斷發展的間奏被恢復了（fp. 奏鳴曲號 22），在變奏曲中，連續型占優勢，出現了結構上的自由變奏，發展的非變奏原則滲透到其中——發展，賦格（第三交響曲），在迴旋曲奏鳴曲中，發展形式的優勢變得明顯，樂段融合的趨勢（第六交響曲）。 在貝多芬晚期作品中，F. 變成賦格（大提琴奏鳴曲作品。 102 沒有 2)。 因托納克。 準備 F。 在製作中，貝多芬是在旋律和聲的幫助下進行的。 聯繫和主題回憶（fp. 奏鳴曲第 13 號），一神論（第五交響曲）。 非常重要的是音調連接（“音調共振”原理，V. 在。 普羅托波波夫）。 有機 F. 在一個循環中，它的形式在手段。 最少由於前幾部分的元素的積累，變奏曲、迴旋曲相似，有目的地使用和弦。 確定哲學特定結構的獨特性的技術，即，例如， 第二個計劃的某些形式的存在，各種形式構建原則的一種或另一種綜合，在某些情況下 - 以及主要的選擇。 形式（第三和第九交響曲的變奏曲）。 值得注意的是，發展規模的交響樂不僅表現在貝多芬的F. 交響曲，但也在 F. “室內”循環——四重奏、奏鳴曲（例如，F. fp。 第 21 奏鳴曲——一首宏大的迴旋曲，帶有發展和尾聲，F. fp。 奏鳴曲 No. 29 – 主題最強烈的雙重賦格曲。 發展——用 F. 布佐尼）。 貝多芬的最高成就之一——F. 第九交響曲。 繆斯的形式和手段在這裡集中呈現。 雄偉繪畫的化身。 jubilation – 形成動態的波動，增加單一的感覺，提升到神化 – 雙重 fugato，表達 ch。 結合（與類型轉換）2個主題——“歡樂主題”和“擁抱，百萬”一起思考； 變奏、升對聯並與讚美詩的實施相聯繫，展開極為自由，豐富了賦格、迴旋式、複雜的三聲部形式的原則； 合唱團的引入，豐富了交響樂。 由清唱劇組成的規律組成； 特別的戲劇。 F.的概念，不僅包含了英雄勝利的聲明。 態度（像往常一樣），還有之前的戲劇性探索階段和“立足點”的獲得——主要的繆斯。 話題; 構圖系統的完善。 F.的概括，他將語調、和聲、變奏、複調緊密地聯繫在一起，通過整個交響曲向他延伸。 線程——所有這些都決定了 F 影響的重要性。 第九交響曲是後來的音樂，由下一代作曲家開發。 最直接的。 P的影響​​。 第九交響曲——G. 柏遼茲，F. 列表，A. 布魯克納，G.

在後貝多芬的藝術中，有一種將音樂與文學、戲劇、哲學相結合的趨勢，傾向於繆斯的特徵。 圖像，對概念的個性化決定了F的多種多樣的具體內容和結構。結合F.與前面的部分，連同主題。 回憶起，李斯特的一神論原則和歌劇的主旋律開始發揮主導作用。 在浪漫主義作曲家的節目音樂中，出現了具有戲劇性質的樂器，類似於歌劇舞台，也可以進行舞台表演。 化身（柏遼茲的“羅密歐與朱莉婭”），一種“惡魔”的F.-怪誕發展（“浮士德”是李斯特的交響曲）。 心理的發展開始給生活帶來了獨特的F.——FP中的“後記”。 奏鳴曲 b-摩爾肖邦，悲劇。 柴可夫斯基第六交響曲中的 F. Adagio lamentoso。 通常，這種個性化樂句的形式是非常非傳統的（例如，在柴可夫斯基的第六交響曲中，一個簡單的三樂章，帶有引入奏鳴曲元素的尾聲）； 軟件 F. 的結構有時完全從屬於 lit。 情節，大規模地形成自由形式（柴可夫斯基的曼弗雷德）。 將 F. 解釋為語義和語調。 循環的中心，一般的高潮和戲劇的結局都被吸引到這裡。 衝突是 G. Mahler 交響曲的特點，被稱為“決賽交響曲”（P. Becker）。 馬勒的 F. 的結構反映了整個循環的“巨大的形成規模”（用馬勒自己的話），由體現交響樂的內部組織的音樂音調“情節”決定。 馬勒的概念，並且經常發展成宏大的變體。 形式。

循環的關鍵部分的含義是F. in op。 DD肖斯塔科維奇。 與前面的部分相比，內容非常多樣化（例如，F. 1 交響曲中對戰鬥意志的肯定，F. 4 中的葬禮進行曲，F. 5 中對樂觀世界觀的肯定） （在某些情況下，F. 不間斷地進入，如在第 11 交響曲中，似乎是從整個先前的事件過程中開始的，在另一些情況下，它顯得明顯分開，如在第 6 交響曲中），揭示了一個罕見的廣度用過的繆斯。 意思是（一元論——貝多芬的（第五交響曲）和李斯特的類型（第一交響曲）），主題回憶的方法——包括在其“俄羅斯變奏曲”中，正如它在 PI Tchaikovsky, SI Taneyev, AN Scriabin (coda-apotheosis) 中使用的那樣F. 第七交響曲第一樂章變化的主旋律），一個特色的語調萌芽，綜合了 JS 巴赫和馬勒的原則，在古典作曲（第六交響曲的 F.）和節目情節（ F.，例如，第四交響曲，“非編程”），肖斯塔科維奇的結局是對 Ch. 散文思想的表達。

2) 在歌劇音樂中，包括整部歌劇及其個別表演的大型合奏舞台。 Opera F. 作為一種快速發展的音樂。 一個反映所有戲劇滄桑的合奏。 行動，發展於 18 世紀。 在意大利。 歌劇布法； 她的F.被暱稱為“球”，因為它們集中了喜劇陰謀的主要內容。 在這樣的F.中，由於不斷有新角色逐漸出現在舞台上，緊張局勢不斷增加，使陰謀複雜化，並達到了普遍的暴風雨般的譴責和憤慨（在F.第一幕——整個歌劇的高潮，傳統上兩幕），或到結局（在最後 F. 中）。 因此，德拉姆。 F. 計劃的每個新階段都遇到了新的節奏、音調和部分主題。 材料; F. 的統一手段包括音調閉合和迴旋式結構。 動態合奏 F. 的早期例子——在 N. Logroshino 的歌劇“總督”中（1 年）； N. Piccinni（好女兒，1747）、Paisiello（米勒的女人，1760）和 D. Cimarosa（秘密婚姻，1788）進一步發展了歌劇的措辭。 經典 F. 的完美體現在莫扎特的歌劇中，繆斯女神。 發展到-rykh，靈活地跟隨戲劇。 行動，同時採取完整的繆斯形式。 結構。 他們自己的繆斯中最複雜和“交響樂”。 發展達到高潮。 F. 莫扎特的歌劇 – 1792nd d. “費加羅的婚姻”和第一 d。 “唐璜”。

MI Glinka 在 Ivan Susanin 的後記中創造了一種新型的歌劇措辭； 這是一個具有紀念意義的民間場景，其中變分原理占主導地位； 交響樂發展的方法與俄羅斯特有的表現方法和語調特徵相結合。 納爾。 歌曲。

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TN杜布羅夫斯卡婭