亞歷山大·尼古拉耶維奇·斯克里亞賓 (Alexander Scriabin)。

亞歷山大斯克里亞賓

斯克里亞賓的音樂是一種不可阻擋的、深刻的人類對自由、快樂和享受生活的渴望。 ......她繼續作為她那個時代最美好願望的活生生的見證而存在，在那個時代，她是一個“爆炸性的”、令人興奮的、不安分的文化元素。 B.阿薩菲耶夫

A. Scriabin 在 1890 年代後期進入俄羅斯音樂。 並立即宣稱自己是一個非凡的、才華橫溢的人。 根據 N. Myaskovsky 的說法，他是一位大膽的創新者，“一位出色的新路徑探索者”，“在一種全新的、前所未有的語言的幫助下，他為我們開闢瞭如此非凡的……情感前景，如此高度的精神啟蒙。我們的眼睛看到了具有世界意義的現象。” 斯克里亞賓的創新不僅體現在旋律、和聲、質感、管弦樂等領域，也體現在對循環的具體詮釋上，也體現在設計和思想的獨創性上，這在很大程度上與俄羅斯象徵主義的浪漫美學和詩學息息相關。 儘管創作路徑短暫，但作曲家創作了許多交響樂和鋼琴音樂流派的作品。 他創作了三部交響曲，《狂喜之詩》、管弦樂詩《普羅米修斯》、鋼琴協奏曲和管弦樂； 3首奏鳴曲、詩歌、前奏曲、練習曲和其他鋼琴曲。 事實證明，斯克里亞賓的創造力與兩個世紀之交和新的二十世紀開始的複雜動蕩的時代相吻合。 張力和火熱的基調、對精神自由、善良和光明的理想、對人民的普遍兄弟情誼的巨大渴望滲透到這位音樂家兼哲學家的藝術中，使他更接近俄羅斯文化的最佳代表。

斯克里亞賓出生在一個聰明的父權製家庭。 早逝的母親（順便說一句，一位才華橫溢的鋼琴家）被她的姑姑柳博夫·亞歷山德羅夫娜·斯克里亞賓娜（Lyubov Alexandrovna Skryabina）取代，後者也成為了他的第一位音樂老師。 我父親在外交部門任職。 對音樂的熱愛體現在小傢伙身上。 薩沙從小。 然而，按照家族傳統，他在 10 歲時被送到了軍校。 由於身體不好，斯克里亞賓從痛苦的兵役中解脫出來，這使得他可以將更多的時間投入到音樂上。 從 1882 年夏天開始，開始了常規的鋼琴課（與著名的理論家、作曲家、鋼琴家 G. Konyus 一起；後來——與 N. Zverev 音樂學院的教授一起）和作曲（與 S. Taneyev 一起）。 1888 年 XNUMX 月，年輕的斯克里亞賓以 V. Safonov（鋼琴）和 S. Taneyev（對位）的班級進入莫斯科音樂學院。 在完成與 Taneyev 的對位課程後，Scriabin 轉到 A. Arensky 的自由作曲班，但他們的關係沒有成功。 斯克里亞賓出色地畢業於音樂學院，成為一名鋼琴家。

十年間（1882-92 年），這位作曲家創作了許多樂曲，其中大部分是鋼琴曲。 其中包括華爾茲和馬祖卡、前奏曲和練習曲、夜曲和奏鳴曲，其中已經可以聽到他們自己的“斯克里亞賓音符”（儘管有時可以感受到年輕的斯克里亞賓非常喜愛的 F. Chopin 的影響，據稱他同時代人的回憶錄，完美演繹）。 斯克里亞賓作為鋼琴家的所有表演，無論是在學生晚會上還是在友好的圈子裡，以及後來在世界上最大的舞台上，都取得了不斷的成功，他能夠從第一聲鋼琴曲中就迅速吸引聽眾的注意力鋼琴。 從音樂學院畢業後，斯克里亞賓（Scriabin，1892-1902）的生活和工作進入了一個新的時期。 作為作曲家兼鋼琴家，他走上了獨立的道路。 他的時間充滿了國內外巡迴演唱會、作曲； 他的作品開始由 M. Belyaev（一位富有的木材商和慈善家）的出版社出版，他欣賞這位年輕作曲家的天才； 與其他音樂家的關係正在擴大，例如，與聖彼得堡的 Belyaevsky Circle，其中包括 N. Rimsky-Korsakov、A. Glazunov、A. Lyadov 等人； 在俄羅斯和國外的認可度都在提高。 與“過度使用”右手疾病相關的試驗被拋在後面。 斯克里亞賓有權說：“經歷過絕望並戰勝了它的人是強大而強大的。” 在外國媒體上，他被稱為“非凡的人格，傑出的作曲家和鋼琴家，偉大的人格和哲學家； 他充滿了衝動和神聖的火焰。” 這些年，創作了12首習作和47首前奏曲； 左手2首，奏鳴曲3首； 鋼琴與管弦樂隊協奏曲（1897 年）、管弦樂詩《夢》、兩部具有明確表達哲學和倫理概念的不朽交響曲等。

創造性繁榮的歲月（1903-08 年）恰逢俄羅斯在第一次俄國革命實施前夕的社會高潮。 這些年的大部分時間，斯克里亞賓生活在瑞士，但他對祖國發生的革命事件有著濃厚的興趣，對革命者表示同情。 他對哲學表現出越來越大的興趣——他再次轉向著名哲學家 S. Trubetskoy 的思想，在瑞士會見了 G. Plekhanov（1906 年），研究了 K. Marx、F. Engels、VI Lenin 和 Plekhanov 的作品。 斯克里亞賓和普列漢諾夫的世界觀雖然站在不同的兩極，但後者對作曲家的人格格外讚賞。 離開俄羅斯幾年後，斯克里亞賓試圖騰出更多時間進行創作，以擺脫莫斯科的局面（1898 年至 1903 年，除其他外，他在莫斯科音樂學院任教）。 這些年的情感經歷也與他個人生活的變化有關（離開他的妻子 V. Isakovich，一位出色的鋼琴家和他的音樂的推動者，以及與 T. Schlozer 的和解，後者在斯克里亞賓的生活中扮演了一個遠非明確的角色） . 斯克里亞賓主要居住在瑞士，多次前往巴黎、阿姆斯特丹、布魯塞爾、列日和美國舉辦音樂會。 演出取得了巨大的成功。

俄羅斯社會氣氛的緊張不能不影響敏感的藝術家。 第三交響曲（《神曲》，1904）、《迷魂詩》（1907）、第四、第五奏鳴曲成為真正的創作高峰； 他還創作了練習曲、5首鋼琴詩（其中有“悲劇”和“撒旦”）等。這些作品中有許多在比喻結構上接近“神詩”。 交響曲的 3 個部分（“奮鬥”、“快樂”、“上帝的遊戲”）由於介紹中自我肯定的主題而焊接在一起。 根據節目，交響樂講述了“人類精神的發展”，通過懷疑和鬥爭，克服“感官世界的樂趣”和“泛神論”，來到“某種自由活動 - 一個神聖的遊戲”。 各部分的連續跟隨、主旋律和一元論原則的應用、即興流暢的呈現，可以說消除了交響樂循環的界限，使它更接近一首宏偉的單聲部詩。 通過引入尖銳和尖銳的和聲，和聲語言明顯更加複雜。 由於管樂器和打擊樂器組的加強，管弦樂隊的組成顯著增加。 與此同時，與特定音樂形象相關的個人獨奏樂器脫穎而出。 斯克里亞賓主要依靠晚期浪漫主義交響樂的傳統（F.李斯特、R.瓦格納）以及 P.柴可夫斯基，同時創作了一部作品，使他在俄羅斯和世界交響樂文化中確立了作為創新作曲家的地位。

《迷魂詩》是一部設計大膽的作品。 它有一個文學節目，用詩歌表達，在思想上與第三交響曲的思想相似。 作為對戰勝一切的人類意志的讚歌，文本的最後一句話響起：

宇宙響起歡呼我是！

主題符號的單樂章詩歌中的豐富性 - 簡潔的表現主題，它們的多樣化發展（這裡的一個重要位置屬於復調設備），最後，色彩繽紛的管弦樂與令人眼花繚亂的明亮和節日高潮傳達了這種精神狀態，斯克里亞賓叫狂喜。 豐富多彩的和聲語言發揮了重要的表達作用，其中復雜而劇烈不穩定的和聲已經占主導地位。

隨著斯克里亞賓於 1909 年 9 月返回祖國，他生命和工作的最後階段開始了。 作曲家將他的主要注意力集中在一個目標上——創作一部旨在改變世界、改造人類的宏偉作品。 合成作品就是這樣出現的——詩歌《普羅米修斯》，有龐大的管弦樂隊、合唱團、鋼琴獨奏部分、管風琴​​，還有燈光效果（燈光部分寫在樂譜裡） ). 在聖彼得堡，“普羅米修斯”於 1911 年 XNUMX 月 XNUMX 日在 S. Koussevitzky 的指導下首次演出，斯克里亞賓本人作為鋼琴家參與。 普羅米修斯（或如其作者所說的火之詩）是基於古希臘神話中的泰坦普羅米修斯。 人類與邪惡和黑暗勢力的鬥爭和勝利，在火光前退卻的主題啟發了斯克里亞賓。 在這裡，他完全更新了他的和聲語言，偏離了傳統的音調系統。 許多主題都涉及到激烈的交響樂發展。 “普羅米修斯是宇宙的活躍能量，創造法則，它是火、光、生命、奮鬥、努力、思想，”斯克里亞賓談到他的《火之詩》時說。 在思考和創作普羅米修斯的同時，為鋼琴創作了第六至第十奏鳴曲、詩歌《向火焰》等。 作曲家多年來的緊張工作、不斷的音樂會表演和與之相關的旅行（通常是為了養家糊口）逐漸破壞了他本已脆弱的健康。

斯克里亞賓死於全身性血液中毒。 他壯年早逝的消息震驚了所有人。 充滿文藝氣息的莫斯科為他送行最後一程，許多青年學生在場。 “亞歷山大·尼古拉耶維奇·斯克里亞賓，”普列漢諾夫寫道，“是他那個時代的兒子。 ……斯克里亞賓的作品就是他的時代，用聲音表達。 但是當短暫的、轉瞬即逝的東西在一位偉大藝術家的作品中找到它的表現時，它就獲得了 永久 意義和完成 不及物“。

T·埃爾紹娃

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斯克里亞賓主要作品

交響樂

升F小調鋼琴協奏曲，作品。 20 (1896-1897)。 “夢想”，E小調，作品。 24（1898）。 E大調第一交響曲，作品。 26 (1899-1900)。 第二交響曲，C小調，作品。 29（1901）。 第三交響曲（神詩），C小調，作品。 43 (1902-1904)。 狂喜詩，C大調，作品。 54 (1904-1907)。 普羅米修斯（火之詩），作品。 60 (1909-1910)。

鋼琴

10首奏鳴曲：F 小調第一號，作品。 1 (6); 第 1893 號（幻想奏鳴曲），升 G 小調，作品。 2 (19-1892); 升 F 小調第 1897 號作品。 3 (23-1897); 第 1898 號，升 F 大調，作品。 4 (30); 第 1903 號，作品。 5 (53); 第 1907 號，作品。 6 (62-1911); 1912號，作品。 7 (64-1911); 1912號，作品。 8 (66-1912); 1913號，作品。 9（68-1911）：第 1913 號，作品。 10 (70)。

91序曲: 同上。 2 第 2 期（1889 年），作品。 9 No. 1（左手，1894），24 Preludes，Op. 11（1888-1896），前奏曲 6 首，作品。 13 (1895)，5 前奏曲，作品。 15 (1895-1896)，5 首前奏曲，作品。 16 (1894-1895)，7 前奏曲，作品。 17 (1895-1896), 升 F 大調前奏曲 (1896), 4 Preludes, Op. 22 (1897-1898)，2 首前奏曲，作品。 27（1900），前奏曲 4 首，作品。 31 (1903), 4 前奏曲，作品。 33（1903），前奏曲 3 首，作品。 35（1903），前奏曲 4 首，作品。 37（1903），前奏曲 4 首，作品。 39 (1903)，前奏曲，作品。 45 No. 3（1905 年），前奏曲 4 首，作品。 48（1905），前奏曲，作品。 49 No. 2 (1905)，前奏曲，作品。 51 No. 2 (1906)，前奏曲，作品。 56 No. 1 (1908)，前奏曲，作品。 59′ No. 2 (1910)，2 前奏曲，作品。 67（1912-1913），前奏曲 5 首，作品。 74（1914）。

26研究: 研究，同上。 2 第 1 期（1887 年），12 項研究，作品。 8 (1894-1895)，8 項研究，作品。 42（1903），研究，作品。 49 No. 1 (1905)，研究，作品。 56 No. 4 (1908)，3 個研究，作品。 65（1912）。

21 瑪祖卡：10 馬祖卡，作品。 3 (1888-1890), 9 馬祖卡，作品。 25 (1899)，2 馬祖卡，作品。 40 (1903)。

20 首詩: 2 首詩，作品。 32 (1903)，悲劇詩，作品。 34 (1903)，撒旦詩，作品。 36（1903），詩歌，作品。 41（1903），2首詩，作品。 44 (1904-1905)，奇幻詩，作品。 45 No. 2 (1905)，“靈感詩”，作品。 51 No. 3 (1906)，詩歌，作品。 52 No. 1 (1907)，“渴望的詩”，作品。 52 No. 3 (1905)，詩歌，作品。 59 No. 1 (1910)，夜曲詩，作品。 61（1911-1912），2首詩：“面具”，“奇怪”，作品。 63（1912）； 2首詩，作品。 69（1913），2首詩，作品。 71（1914）； 詩“到火焰”，作品。 72（1914）。

11 即興: 以瑪祖基舞的形式即興演奏，soch。 2 No. 3 (1889), 2 以瑪祖基形式即興演奏，同上。 7（1891），2 即興，同上。 10（1894），2 即興，同上。 12（1895），2 即興，同上。 14（1895）。

3夜曲: 2 夜曲，作品。 5（1890），夜曲，作品。 9 左手第 2 號（1894 年）。

3 支舞：“渴望之舞”，同前。 51 No. 4 (1906)，2 支舞曲：“Garlands”、“Gloomy Flames”，Op. 73 (1914)。

2 華爾茲: 同上。 1 (1885-1886)，同前。 38（1903）。 “像華爾茲”（“準圓舞曲”），作品。 47（1905）。

2 專輯葉子：操作。 45 號 1 (1905)，作品。 58 (1910)

“Allegro Appassionato”，作品。 4 (1887-1894)。 音樂會快板，作品。 18（1895-1896）。 幻想，同前。 28 (1900-1901)。 波蘭舞曲，作品。 21 (1897-1898)。 諧謔曲，同前。 46（1905 年）。 “夢想”，同前。 49 第 3 期（1905 年）。 “脆弱性”，同前。 51 第 1 期（1906 年）。 “神秘”，同前。 52 第 2 期（1907 年）。 “諷刺”，“細微差別”，作品。 56 號 2 和 3（1908 年）。 “慾望”，“舞蹈中的黃鼠狼” – 2 件，作品。 57 (1908)。