大鍵琴：對樂器、作曲、歷史、聲音、品種的描述
在 XNUMX 世紀，演奏大鍵琴被認為是舉止優雅、品味高雅和貴族英勇的標誌。 當尊貴的客人聚集在富有的資產階級的客廳裡時，音樂肯定會響起。 今天，鍵盤弦樂器只是遙遠過去文化的代表。 但著名大鍵琴作曲家為他寫的樂譜被當代音樂家用作室內音樂會的一部分。
羽管鍵琴裝置
樂器的機身看起來像一架三角鋼琴。 為了製造它，使用了珍貴的木材。 表面裝飾著與流行趨勢相對應的裝飾品，圖片，繪畫。 身體安裝在腿上。 早期的大鍵琴是長方形的，安裝在桌子或架子上。
裝置和操作原理類似於古鋼琴。 區別在於不同的字符串長度和更複雜的機制。 繩子是用動物的靜脈製成的，後來它們變成了金屬。 鍵盤由白鍵和黑鍵組成。 按下時，用推桿連接到撥弦裝置上的烏鴉羽毛會撞擊琴弦。 大鍵琴可能有一個或兩個鍵盤，一個放在另一個上面。
大鍵琴聽起來像什麼？
第一個副本的音域很小——只有 3 個八度。 特殊開關負責改變音量和音調。 在 18 世紀，範圍擴大到 5 個八度，有兩個鍵盤手冊。 舊大鍵琴的聲音是生澀的。 粘在舌頭上的氈片有助於使其多樣化，使其更安靜或更響亮。
為了改進機制，大師們為樂器提供了每組兩根、四根、八根弦，就像風琴一樣。 切換寄存器的槓桿安裝在鍵盤旁邊的側面。 後來，它們變成了腳踏板，就像鋼琴踏板一樣。 儘管充滿活力，但聲音卻很單調。
大鍵琴的創作歷史
眾所周知，早在 15 世紀的意大利，他們就演奏了一種短而重的琴體。 究竟是誰發明的還不得而知。 它可能是在德國、英國、法國發明的。 最古老的倖存者於 1515 年在利吉維梅諾創建。
1397 年的書面證據表明，赫爾曼·波爾談到了他發明的鎖骨器械。 大多數參考文獻可以追溯到 15 世紀和 16 世紀。 然後大鍵琴的黎明開始了，它的大小和機制類型可能不同。 名字也不同：
- clavicembalo——在意大利；
- 尖晶石——在法國；
- archichord——在英國。
羽管鍵琴這個名字來源於clavis這個詞——鍵，鍵。 16世紀，意大利威尼斯的工匠們參與了樂器的創作。 同時，它們由來自安特衛普的名為 Ruckers 的佛蘭德工匠提供給北歐。
幾個世紀以來，鋼琴的先驅是主要的獨奏樂器。 他必須在歌劇表演的劇院裡發聲。 貴族認為必須為他們的客廳購買大鍵琴，並支付昂貴的培訓費用為家庭成員演奏。 精緻的音樂已成為球場不可或缺的一部分。
XNUMX世紀末以鋼琴的普及為標誌，它的聲音更加多樣化，讓您可以通過改變聲音的強度來演奏。 大鍵琴樂器停產，它的歷史結束了。
品種
鍵盤和弦樂器組包括多種樂器。 以一個名字聯合起來，他們有著根本的不同。 外殼尺寸可能會有所不同。 古典羽管鍵琴的音域為 5 個八度。 但同樣受歡迎的是其他品種，它們在身體的形狀、琴弦的排列方面彼此不同。
在virginel，它是矩形的，手冊位於右側。 琴弦垂直於琴鍵拉伸。 船體的相同結構和形狀有一個muselar。 另一個品種是尖晶石。 在 XNUMX 世紀，它在英國非常流行。 該樂器有一本手冊，琴弦沿對角線拉伸。 最古老的物種之一是具有垂直定位的身體的鎖骨獸。
著名作曲家和大鍵琴
音樂家對樂器的興趣持續了幾個世紀。 在此期間，音樂文學中充斥著許多出色的著名作曲家的作品。 他們經常抱怨說，在寫樂譜時，他們發現自己處於一個受限制的位置，因為他們無法指出強音或弱音的水平。 但他們並沒有拒絕為美妙的羽管鍵琴創作音樂的機會。
在法國，甚至還成立了國立樂器演奏學校。 它的創始人是巴洛克作曲家J. Chambonière。 他是國王路易十三和路易十四的宮廷大鍵琴演奏家。 在意大利，D. Scarlatti 理所當然地被認為是大鍵琴風格的演奏家。 世界音樂史包括著名作曲家A. Vivaldi、VA Mozart、Henry Purcell、D. Zipoli、G. Handel等著名作曲家的獨奏樂譜。
在 1896 至 XNUMX 世紀之交，該樂器似乎已成為不可挽回的過去。 阿諾德·多爾梅克是第一個嘗試給他新生活的人。 XNUMX 年，這位音樂大師在倫敦完成了他的大鍵琴工作，在美國和法國開設了新的工作室。
鋼琴家 Wanda Landowska 成為該樂器復興的關鍵人物。 她從巴黎的工作室訂購了一個音樂會模型，非常關注大鍵琴美學，並研究了舊樂譜。 在荷蘭，Gustav Leonhardt 積極參與回歸對正宗音樂的興趣。 在他一生的大部分時間裡，他都在錄製巴赫的教堂音樂、巴洛克和維也納古典作曲家的作品。
在 XNUMX 世紀下半葉，人們對古代樂器的興趣增加了。 很少有人知道，著名歌劇歌手的兒子 AM Volkonsky 王子花費大量時間重現過去的音樂，甚至成立了一個地道的表演樂團。 今天，您可以在莫斯科、喀山、聖彼得堡的音樂學院學習如何演奏大鍵琴。
