如何選擇你的音樂道路？

我的音樂創作始於音樂中心。 我第一次上鋼琴課時大約 7 歲。 當時我對音樂並沒有表現出太大的興趣，只是把它當成一所學校——這是一種責任，你必須學習。

所以我練習，有時更願意，有時不太願意，但我下意識地獲得了某些技能並形成了紀律。 幾年後，我進入了一所音樂學校，在那裡我進入了古典吉他班。 鋼琴開始淡出陰影，吉他成了我的新愛好。 我越願意練習這種樂器，我被問到的樂曲就越多 🙂 我很幸運找到一位老師，除了必修的“經典”外，他還教我娛樂曲目——藍調、搖滾和拉丁。 然後我確定這是“在我的靈魂中演奏”的東西，或者至少我知道是這個方向。 很快我就不得不對高中做出決定——要么音樂 = 古典教育，要么接受通識教育。 我知道當我去看音樂劇時，我會為我根本不想演奏的曲目而苦惱。 我上了高中，買了一把電吉他，然後和我的朋友一起組建了一個樂隊，我們想玩什麼就玩什麼，學習如何在樂隊里工作，認真地編曲，這與在學校的基礎略有不同。

我不想評估，說一個或另一個選擇更好/更壞。 每個人都有自己的方式，有時你必須咬緊牙關進行困難而繁瑣的練習才能帶來結果。 我不後悔我的決定，這可能是一個太黑暗的場景，但我擔心繼續這種學習會完全扼殺我對音樂的熱愛，正如我所理解的那樣。 下一步是弗羅茨瓦夫爵士和流行音樂學院，在那裡我可以非常粗暴地提高自己的技能和水平。 我看到了實現美麗演奏的夢想需要付出多少犧牲。 當我開始了解新的和聲和節奏問題以及大量其他主題時，“人一生都在學習”這句話開始變得非常真實。 如果一個人有足夠的決心和腦容量，他或她可以嘗試學習一切，但無論如何都行不通🙂我意識到你必須走一條路，設定現實的目標。 我一直有懶惰的問題，但我知道如果我從小步驟開始，但始終如一地遵循它們，結果會立即出現。

走一條路對每個人來說可能意味著不同的東西。 它可能是一種適合我們的鍛煉形式，它可能是我們想要發展的某種音樂流派，或者它可能只是在每個鍵或特定歌曲中流利地學習特定主題。 如果某人更高級，例如，創作自己的作品，擁有一支樂隊，那麼設定目標可能意味著一些偉大的事情，例如設定特定的錄音日期，或者只是組織定期排練。

作為音樂家，我們的工作是發展。 當然，音樂應該給我們帶來快樂，不僅僅是辛勞和努力，但是你們有誰，在彈了好幾個月之後，不說你還在彈同樣的曲子，重複的樂句，重複的和弦還是一樣的編曲，越來越多的學習曲目變成了新弦樂或新旋律的日常任務？ 我們的熱情和熱忱，對我們所愛的音樂的熱情在哪裡？

畢竟，我們每個人都曾第 101 次“調戲”錄音機上的“倒帶”按鈕來聽一些樂句、獨奏。 為了有一天成為下一位音樂家的靈感，我們必須選擇自己的發展道路並密切關注練習。 當然，每個人都有或多或少的“肥沃”發展階段，但受到紀律訓練，我們知道每一次有意識、深思熟慮的樂器接觸和“用頭”鍛煉都會提高我們的水平，即使我們認為自己什麼都沒學到新的今天。

所以女士們先生們，對於樂器，對於演奏者——練習，激勵自己並使用許多可用的資源，選擇你自己的發展道路，這樣它對你來說是最有效和最愉快的！