形式主義 |

審美是一個基於對藝術形式自給自足意義的認識，其獨立於思想和形象內容的概念。 F.否認藝術與現實的聯繫，將其視為一種特殊的精神活動，歸結為自主藝術的創作。 結構。 音樂中形式主義概念的理論呈現是針對浪漫主義的。 E. Hanslik 的美學書“論音樂之美”（“Vom Musikalisch-Schönen”，1854 年）。 Hanslick 認為“音樂由聲音序列、聲音形式組成，除了它們本身沒有內容。” 他並不否認音樂可以喚起聽眾的某些情感和形象聯想，但他認為它們是主觀的。 漢斯里克的觀點是有意義的。 對西歐進一步發展的影響。 音樂科學，尤其表現在對客觀科學的界定上。 從審美分析。 估計。 識別音樂中的藝術美。 根據 G. Adler 的說法，claim-ve 超出了科學的範圍。 知識。 在 60-70 年代。 20世紀的西方，所謂的。 結構分析方法，與 Krom 繆斯。 這種形式是從數字關係系統的角度來考慮的，因此變成了一種抽象的結構，沒有表達和語義意義。 然而，這並不意味著對音樂中固有的單個元素或一般結構模式的任何分析定義。 其發展的歷史階段，是形式主義的。 它本身可能不是目的，而是服務於更廣泛的美學任務。 和文化和歷史。 命令。

形式原則的肥大出現在藝術中。 創造力通常在危機時期。 它在現代的某些潮流中達到了極端的程度。 前衛，其主要原則是追求外部創新。 真正的主張不能沒有內容並且僅限於正式的“聲音播放”。

F. 的概念有時被解釋得太寬泛，並被認為是繆斯的複雜性。 信，新奇會表達。 資金，這導致了一些大型現代的無理負面評價。 國內外的作曲家不分青紅皂白地加入形式主義陣營，並鼓勵創作的簡單化傾向。 在 60-70 年代。 20世紀這些錯誤阻礙了貓頭鷹的成長。 音樂創造力和科學。 想到音樂，遭到強烈批評。

於.V. 凱爾迪什

與其他藝術一樣，芭蕾中的形式主義是自給自足的形式創造，沒有內容。 在 20 世紀頹廢的資產階級藝術中，由於藝術的精神毀滅和非人性化而發展起來。 創造力，理想藝術和社會的喪失。 目標。 它表現在對古典語言的拒絕。 和納爾。 舞蹈，源自歷史悠久的舞蹈。 形式，在醜陋可塑性的培養中，在毫無意義的動作組合中，故意缺乏表現力。 F. 在偽創新的旗幟下發展，其支持者聲稱他們正在努力豐富形式。 然而，缺乏內容的形式瓦解，失去了人性和美感。 F. 趨勢也是那些不打破傳統的產品的特徵。 舞蹈詞彙，但將藝術的意義簡化為純粹的“形式的遊戲”、元素的空洞組合、裸露的技術。 F. in choreography 與繪畫中的抽象主義、荒誕戲劇等頹廢的現代主義藝術現像有關。

芭蕾舞。 百科全書，SE，1981