鋼琴曲的詮釋

對於那些不熟悉古典音樂的人來說，“歌曲詮釋”這個詞可能會讓人感到困惑。

對於他們，讓我們簡要解釋一下這個術語。 什麼是對音樂作品的詮釋？ 音符或樂譜（適用於不止一種樂器的作品）包含有關速度、拍號、節奏、旋律、和聲、發音和力度的詳細演奏說明。 那麼作品中可以詮釋什麼？ 音符描述了一個應該作為解釋起點的模式，它們讓演奏者在選擇速度、力度和發音方面有一定的自由（當然，演奏旋律或節奏不可能有自由，它只是一個錯誤）。 適當的踩踏也起著重要作用。

動態 動力學是最重要、最基本的解釋手段之一。 雖然其餘的手段（發音，節奏）必須由表演者以某種方式選擇，但它們在整個作品中的同質性並不像缺乏動態變化那樣對錶演造成破壞。 （當然，我們一直指的是古典音樂的演奏。在流行音樂中，尤其是當鋼琴只是樂器合奏的一部分時，動態變化要小得多，甚至鋼琴家都被迫演奏相同的動態。時間，例如 forte，以便在其他人中脫穎而出。大聲演奏樂器）。 精心選擇的動態變化會對單個短語的性質產生巨大影響。 這在古典主義時期（例如莫扎特）的音樂中尤其明顯，其中許多音樂句子立即重複，並且動態的變化是它們之間的唯一區別。 然而，這並不意味著動態變化在其他音樂風格中的重要性較低，儘管對於聞所未聞的聽眾來說，它們一開始可能不太明顯。

關節 發音，或產生聲音的方式。 在鍵盤樂器的音樂中，我們遇到了連奏（組合聲音）、波拉托（帶有小停頓）和斷奏（短而尖銳地中斷）的發音。 發音允許您從根本上改變單個短語的特徵，並將音樂句子彼此分開。

Time 選擇正確的節奏對作品的感知方式具有根本性的影響。 太快會破壞它的魅力，太慢會使構圖變得支離破碎或簡單地扭曲其性格。 （有一個已知的案例，例如，在前一屆肖邦比賽中，一位參賽者以非常緩慢的速度演奏了一首波蘭舞曲，這使得舞蹈聽起來像葬禮進行曲）但是，即使在由作曲家定義的正確速度，表演者可以使用一定範圍的速度（例如，在中等速度的情況下，大約每分鐘 108 到 120 拍），並且根據所採用的概念，他可以選擇中間，接近上限以使樂曲活躍起來，或者放慢一點，再加上半踏板的使用，使其更具印象派特徵。

節奏 rubato 的使用，即樂曲中的可變節奏，也非常令人印象深刻。 它是一種表演媒介，尤其經常用於浪漫主義時代的音樂中。 改變速度會導致單個片段中的節奏值被拉伸或縮短，但節奏的起點始終是一個剛性的基本速度——用 rubato 演奏的樂曲應該與在均勻的節奏。 步伐的不斷波動也是一個錯誤。 傑出的俄羅斯教育家亨利克·諾伊豪斯 (Henryk Neuhaus) 寫道，沒有什麼比一首曲子穩定而單調的起伏更無聊的了，讓人想起醉醺醺的踉蹌。 節奏的正確使用是最精細的鋼琴成就之一。 有時，在正確的時刻使用兩到三個速度變化給人的印像要好得多，因為該措施應該強調作品的美感，並在使用時在一致性和驚喜元素之間取得平衡。

有兩個糟糕的、不穩定的步伐和一個僵硬的節拍步伐，後者要好得多。 能夠按照節拍器設定的速度均勻、準確地演奏一首作品，也是準備正確使用節奏的基礎。 如果沒有基本節奏感，就不可能“完整地”保留一首曲子。

腳踏板 正確使用踏板也是解釋的重要部分。 它可以讓你賦予樂曲流暢、額外的氣息、混響，但過度使用強音踏板也是不利的，因為它可能會很無聊或導致過度的聲音混亂，尤其是當新手鋼琴家不分離兩個連續的和聲功能時。

求和 儘管經典符號非常精確。 （現代的記譜方法，例如使用圖表，並沒有真正帶來任何新的可能性。除了形式之外，它們與記譜的區別僅在於模棱兩可，從而引起作曲家和演奏者之間的誤解，而明確的記譜可以通過附加評論和註釋。）它給承包商留下了很大的自由。 可以說，完美地掌握解釋藝術需要多年的工作，並且從幾乎從教育開始到音樂學院學習結束，專業人士都在實踐。 然而，對於業餘愛好者來說，一個好的解釋也是可以管理的，他們根據自己的技能水平演奏作品。 然而，為了獲得它，你應該尋求專業鋼琴家的支持，因為藝術是廣泛的，需要練習。 但是，這並不妨礙您在音樂會期間享受它。 最好在音樂會上、在好的大廳裡、由好的音樂家演奏，或者在好的音響設備上聽，從原始 CD 或 wav 文件播放。 製作精良的古典音樂包含許多微妙的聲音，很難在錄音中全部捕捉到它們，不幸的是，從 MP3 文件或低端設備上播放，聽起來不如現場音樂的一半好。