艾薩克·斯特恩 |
艾薩克·斯特恩
斯特恩是一位傑出的藝術家兼音樂家。 小提琴對他來說是一種與人交流的方式。 完美擁有樂器的所有資源是傳達最微妙的心理細微差別、思想、感受和情緒的好機會——一個人的精神生活所豐富的一切。
艾薩克·斯特恩（Isaac Stern）於 21 年 1920 月 XNUMX 日出生於烏克蘭的克雷梅內茨-沃林市。 早在襁褓中，他就和父母一起去了美國。 “我大約七歲的時候，鄰居的一個男孩，我的朋友，已經開始拉小提琴了。 它也啟發了我。 現在這個人在保險系統工作，而我是一名小提琴手，”斯特恩回憶道。
艾薩克先是在母親的指導下學習彈鋼琴，後在舊金山音樂學院名師 N. Blinder 的班級學習小提琴。 這個年輕人發育正常，逐漸地，絕不像神童，儘管他在 11 歲時首次與管弦樂隊合作，與他的老師演奏了雙巴赫協奏曲。
很久以後，他回答了哪些因素在他的創作發展中起決定性作用的問題：
“首先，我會把我的老師 Naum Blinder 放在首位。 他從不告訴我怎麼玩，只告訴我不怎麼玩，逼著我獨立尋找合適的表達方式和技巧。 當然，還有很多人相信我，支持我。 我十五歲時在舊金山舉辦了我的第一場獨立音樂會，看起來幾乎不像一個神童。 這很好。 我演奏了恩斯特協奏曲——非常困難，因此從那以後再也沒有演奏過。
在舊金山，斯特恩被稱為小提琴界的一顆冉冉升起的新星。 城中的名聲為他開啟了通往紐約的道路，11 年 1937 月 XNUMX 日，斯特恩在市政廳大廳首次亮相。 然而，演唱會並沒有引起轟動。
“我在 1937 年的紐約處子秀並不出色，幾乎是一場災難。 我認為我打得很好，但批評者並不友好。 總而言之，我跳上某輛城際巴士，從曼哈頓開了五個小時車到最後一站，沒有下車，琢磨著是繼續還是拒絕的困境。 一年後，他再次出現在舞台上，並沒有表現得那麼好，但批評讓我熱情地接受了我。
在美國名家光輝的背景下，當時的斯特恩處於劣勢，還無法與海菲茨、梅紐因等“小提琴之王”抗衡。 艾薩克回到舊金山，繼續在前梅紐因老師路易斯·佩辛格的建議下工作。 戰爭打斷了他的學業。 他多次前往美國在太平洋的軍事基地，並與部隊舉行音樂會。
“在第二次世界大戰期間繼續進行的眾多音樂會表演，”V Rudenko 寫道，“幫助尋求藝術家找到自己，找到自己的“聲音”，一種真誠、直接的情感表達方式。 轟動是他在卡內基音樂廳舉行的第二次紐約音樂會（1943 年），之後他們開始談論斯特恩是世界上傑出的小提琴家之一。
斯特恩被經理人圍攻，他開展了一項宏大的音樂會活動，每年放棄多達 90 場音樂會。
對斯特恩作為藝術家形成的決定性影響是他與傑出的西班牙大提琴家卡薩爾斯的交流。 1950年，這位小提琴家第一次來到法國南部普拉德市的巴勃羅·卡薩爾斯音樂節。 與卡薩爾斯的會面徹底顛覆了這位年輕音樂家的所有想法。 後來，他承認沒有一個小提琴家對他有如此大的影響。
“卡薩爾斯證實了很多我模糊的感覺和一直渴望的東西，”斯特恩說。 ——我的主要座右銘是為音樂而小提琴，而不是為小提琴而音樂。 要實現這一座右銘，就必須克服解釋的障礙。 而對於 Casals 來說，它們並不存在。 他的例子證明，即使超越既定的品味界限，也沒有必要淹沒在言論自由中。 卡薩爾斯給我的一切都是籠統的，而不是具體的。 你無法模仿偉大的藝術家，但你可以向他學習如何處理表演。”
之後，Prada Stern 參加了 4 個音樂節。
斯特恩表演的全盛時期可以追溯到 1950 年代。 隨後，來自各個國家和大洲的聽眾熟悉了他的藝術。 於是，在 1953 年，這位小提琴家的巡演幾乎覆蓋了整個世界：蘇格蘭、檀香山、日本、菲律賓、香港、加爾各答、孟買、以色列、意大利、瑞士、英國。 旅程於 20 年 1953 月 XNUMX 日在倫敦完成，並與皇家管弦樂團合作演出。
LN Raaben 寫道：“就像每個音樂會演奏者一樣，在他與 Stern 無休止的流浪中，有趣的故事或冒險發生了不止一次。” 因此，在 1958 年在邁阿密海灘的一場演出中，他發現了一位不受歡迎的仰慕者出席了音樂會。 那是一隻吵鬧的蟋蟀，干擾了勃拉姆斯協奏曲的演奏。 演奏完第一句，小提琴手轉向觀眾說：“我簽合同的時候，我以為我會是這場音樂會唯一的獨奏者，但顯然，我有一個對手。” 說完，斯特恩指了指台上的三棵盆栽棕櫚樹。 隨即出現了三名侍者，聚精會神地聽著棕櫚樹的聲音。 沒有什麼！ 沒有受到音樂的啟發，蟋蟀陷入了沉默。 但藝術家一恢復比賽，與蟋蟀的二重唱就立即恢復了。 我不得不疏散不請自來的“執行人”。 手掌被拿出，斯特恩平靜地結束了音樂會，一如既往地在雷鳴般的掌聲中結束。
1955 年，斯特恩與一名前聯合國僱員結婚。 第二年他們的女兒出生了。 維拉·斯特恩（Vera Stern）經常陪伴她的丈夫旅行。
評論家並沒有賦予斯特恩許多品質：“微妙的藝術性，情感與高雅的品味相結合，對弓的非凡掌握。 弓的均勻、輕盈、“無限”，音域無限，雄壯雄壯的和弦，最後，從寬廣的分離到壯觀的斷奏，無數美妙的筆觸，在他的演奏中引人注目。 敲擊是斯特恩使樂器音色多樣化的技巧。 他知道如何為不同時代和作者的作品找到獨特的聲音，而且在同一部作品中，他的小提琴的聲音“轉世”得面目全非。”
斯特恩主要是一位作詞家，但他的演奏對戲劇並不陌生。 他對錶演創意的範圍印象深刻，在莫扎特的微妙優雅的詮釋中，在巴赫可悲的“哥特式”和勃拉姆斯的戲劇性碰撞中同樣美麗。
“我喜歡不同國家的音樂，”他說，“經典，因為它偉大而普遍，現代作家，因為他們對我和我們的時代說些什麼，我也喜歡所謂的“陳腐”作品，比如門德爾鬆的協奏曲和柴可夫斯基。
V. Rudenko 寫道：
“驚人的創意轉化能力，讓藝術家斯特恩不僅可以“描繪”風格，還可以在其中進行形象化思考，而不是“表現”感情，而是在音樂中表達出血淋淋的真實體驗。 這就是藝術家現代性的秘訣，在他的表演風格中，表演藝術和藝術體驗似乎融為一體。 樂器特性的有機感覺、小提琴的本質以及在此基礎上產生的自由詩意即興創作的精神，讓音樂家完全屈服於幻想的飛翔。 它總是讓觀眾著迷，讓觀眾著迷，引起公眾和藝術家的特別興奮和創造性參與，這在 I. Stern 的音樂會上占主導地位。
即使在表面上，斯特恩的比賽也異常和諧：沒有突然的動作，沒有棱角，也沒有“抽搐”的過渡。 人們可以欣賞小提琴手的右手。 弓的“握”從容而自信，握弓方式奇特。 它基於前臂的積極運動和肩部的經濟使用。
Fikhtengolts 寫道：“音樂圖像在他的解釋中反映了一種幾乎有形的雕塑浮雕，但有時也有一種浪漫的波動，一種難以捉摸的豐富色調，以及語調的“戲劇”。 似乎這樣的描述使斯特恩遠離了現代性，也遠離了現代性的“特殊性”，而這種“特殊性”在過去並不存在。 情感的“開放性”，其傳遞的即時性，沒有諷刺和懷疑，是過去一代浪漫小提琴家的特徵，他們仍然為我們帶來了 XNUMX 世紀的氣息。 然而，事實並非如此：“斯特恩的藝術具有卓越的現代感。 對他來說，音樂是一種充滿激情的活生生的語言，這並不妨礙這種統一性在海涅所寫的藝術中占主導地位——這種統一性存在於“熱情和藝術完整性之間”。
1956年，斯特恩第一次來到蘇聯。 然後這位藝術家又多次訪問了我們的國家。 K. Ogievsky 生動地講述了這位大師在 1992 年的俄羅斯之行：
“艾薩克·斯特恩很棒！ 自他上次在我國巡迴演出以來，已經過去了四分之一個世紀。 如今這位大師已經七十多歲了，他那妖嬈手中的小提琴依舊年輕時的歌聲，用細膩的聲音撫摸著耳朵。 他作品的動態圖案以其優雅和規模、細微差別的對比和神奇的“飛舞”聲音令人驚嘆，甚至可以自由滲透到音樂廳的“聾啞”角落。
他的技術仍然完美無缺。 例如，莫扎特協奏曲（G-dur）中的“串珠”造型或貝多芬斯特恩協奏曲中的宏大段落表現得無可挑剔的純淨和精緻的光彩，其手部動作的協調性令人羨慕。 大師無與倫比的右手，其特殊的靈活性使得在換弓和換弦時保持音線的完整性，仍然準確而自信。 我記得斯特恩的“轉變”奇妙的不顯眼，在他過去的訪問中已經引起了專業人士的喜悅，不僅使音樂學校和學院的教師，而且莫斯科音樂學院的教師都加倍關注這一最複雜的元素。小提琴技術。
但最令人驚奇的，似乎也是令人難以置信的是斯特恩的顫音狀態。 如你所知，小提琴的振動是一件微妙的事情，讓人想起演奏者在他喜歡的“音樂菜餚”中添加的一種神奇的調味料。 眾所周知，小提琴家和歌手一樣，在音樂會活動接近尾聲的幾年裡，他們的顫音質量經常會發生不可逆轉的變化。 它變得控制不佳，其幅度不由自主地增加，頻率降低。 小提琴手的左手，就像歌手的聲帶一樣，開始失去彈性，不再服從藝術家的審美“我”。 振動似乎被標準化，失去了活力，聽者感覺到聲音的單調。 如果你相信美麗的振動是上帝賜予的，事實證明，隨著時間的推移，全能者很高興收回他的禮物。 幸運的是，這一切都與這位著名表演者的比賽無關：上帝的禮物一直在他身邊。 而且，斯特恩的聲音似乎在開花。 聽著這個遊戲，你會想起一個神話般的飲料，它的味道如此怡人，氣味如此芬芳，味道如此甜美，讓你越來越想喝，口渴只會加劇。
那些在過去幾年裡聽過斯特恩的人（這些台詞的作者有幸參加了他所有的莫斯科音樂會）在談到斯特恩才華的強大發展時，並沒有在真相面前犯罪。 他的比賽，大方地扇動著個性的魅力和無與倫比的真誠，他的聲音，彷彿由精神敬畏編織而成，催眠。
聽者接收到驚人的精神能量充電，真正高貴的治療注入，體驗參與創造過程的現象，存在的喜悅。
這位音樂家曾兩次出演電影。 他第一次在約翰·加菲爾德的電影《幽默》中扮演鬼魂的角色，第二次——尤金·伊薩耶在電影《今天我們唱歌》（1952 年）中扮演美國著名導演尤洛克的角色。
斯特恩的特點是易於與人打交道、善良和反應迅速。 作為棒球的忠實粉絲，他對體育新聞的關注度就像他關注最新的音樂一樣。 由於無法觀看他最喜歡的球隊的比賽，他要求立即報告結果，即使在音樂會上也是如此。
“我永遠不會忘記一件事：沒有比音樂更高的表演者，”大師說。 – 它總是比最有天賦的藝術家包含更多的機會。 這就是為什麼五位演奏家可以用完全不同的方式詮釋同一頁音樂的原因——而且他們在藝術上都是平等的。 有時你會因為做了某件事而感到一種切實的喜悅：這是對音樂的極大欽佩。 為了測試它，表演者必須保存他的力量，而不是在無休止的表演中過度使用它。
