朱塞佩·塔蒂尼 (Giuseppe Tartini) |

朱塞佩·塔蒂尼

塔蒂尼。 奏鳴曲 g-moll，“魔鬼的顫音” →

朱塞佩·塔爾蒂尼（Giuseppe Tartini）是XNUMX世紀意大利小提琴學校的傑出人物之一，其藝術至今仍保留其藝術意義。 D.奧伊斯特拉赫

傑出的意大利作曲家、教師、小提琴演奏家和音樂理論家 G. Tartini 在 XNUMX 世紀上半葉佔據了意大利小提琴文化中最重要的位置之一。 來自 A. Corelli、A. Vivaldi、F. Veracini 和其他偉大的前輩和同時代人的傳統融入了他的藝術。

塔爾蒂尼出生在一個貴族家庭。 父母希望他們的兒子從事牧師的職業。 因此，他首先在皮拉諾的教區學校學習，然後在伊斯特拉角學習。 在那裡，塔蒂尼開始拉小提琴。

音樂家的一生分為兩個截然相反的時期。 多風，天性不節制，尋找危險——這就是他年輕時的樣子。 塔爾蒂尼的任性迫使父母放棄了送兒子走靈性道路的想法。 他去帕多瓦學習法律。 但塔爾蒂尼也比他們更喜歡擊劍，夢想著成為擊劍大師的活動。 在擊劍的同時，他繼續越來越有目的地從事音樂。

與他的學生，一位主要牧師的侄女的秘密婚姻，極大地改變了塔蒂尼的所有計劃。 這樁婚事激起了妻子貴族親屬的憤慨，塔爾蒂尼遭到科爾納羅紅衣主教的迫害，被迫躲藏起來。 他的避難所是阿西西的 Minorite 修道院。

從那一刻開始，塔爾蒂尼人生的第二個階段開始了。 修道院不僅庇護了年輕的耙子，而且在流放的歲月裡成為了他的避風港。 正是在這裡，塔爾蒂尼的道德和精神重生髮生，他作為作曲家的真正發展開始了。 在修道院裡，他在捷克作曲家和理論家B. Chernogorsky的指導下學習音樂理論和作曲； 獨立學習小提琴，在掌握樂器方面達到了真正的完美，據同時代人稱，這甚至超過了著名的科雷利的演奏。

塔爾蒂尼在修道院呆了 2 年，然後又在安科納的歌劇院演奏了 2 年。 在那裡，這位音樂家遇到了對他的作品產生重大影響的維拉西尼。

塔爾蒂尼的流放於 1716 年結束。從那時起直到他生命的盡頭，除了短暫的休息外，他住在帕多瓦，在聖安東尼奧大教堂領導教堂管弦樂隊，並在意大利的各個城市擔任小提琴獨奏家. 1723 年，塔爾蒂尼受邀訪問布拉格，參加查理六世加冕之際的音樂慶典。 然而，這次訪問一直持續到 1726 年：Tartini 接受了在 F. Kinsky 伯爵布拉格教堂擔任室內樂手的提議。

回到帕多瓦（1727 年），作曲家在那裡組織了一所音樂學院，將大部分精力用於教學。 同時代人稱他為“萬國之師”。 塔爾蒂尼的學生中有 P. Nardini、G. Pugnani、D. Ferrari、I. Naumann、P. Lausse、F. Rust 等 XNUMX 世紀傑出的小提琴家。

這位音樂家對進一步發展小提琴藝術的貢獻是巨大的。 他改變了弓的設計，加長了它。 指揮塔爾蒂尼弓的技巧，他非凡的小提琴演唱開始被認為是典範。 作曲家創作了大量作品。 其中不乏三重奏奏鳴曲，約125首協奏曲，175首小提琴奏鳴曲和cembalo奏鳴曲。 正是在塔爾蒂尼的作品中，後者獲得了進一步的體裁和風格發展。

作曲家音樂思想的生動形象體現在為他的作品賦予程序性字幕的願望上。 奏鳴曲《被遺棄的狄多》和《魔鬼的顫音》特別出名。 最後一位傑出的俄羅斯音樂評論家 V. Odoevsky 認為小提琴藝術新時代的開始。 除了這些作品，不朽的循環“弓的藝術”也很重要。 由50個科雷利加沃特主題變奏曲組成，是一套不僅具有教育意義，而且具有很高藝術價值的技術。 塔爾蒂尼是 XNUMX 世紀好奇的音樂思想家之一，他的理論觀點不僅在各種關於音樂的論文中得到體現，而且在與當時主要的音樂科學家的通信中都有體現，是他那個時代最有價值的文獻。

一、維特利齊納

塔爾蒂尼是一位傑出的小提琴家、教師、學者和深刻、原創、原創的作曲家； 這個數字在音樂史上的價值和意義還遠未得到認可。 在我們這個時代，他仍有可能被“發現”，而他的大部分作品在意大利博物館的編年史中都塵埃落定，將會復活。 現在只有學生演奏他的2-3首奏鳴曲，而在主要演奏家的曲目中，他的著名作品——《魔鬼的顫音》，A小調和G小調奏鳴曲時不時閃現。 他精彩的音樂會仍然不為人知，其中一些很可能在維瓦爾第和巴赫的音樂會旁邊佔據應有的位置。

在 XNUMX 世紀上半葉的意大利小提琴文化中，塔爾蒂尼佔據了中心位置，彷彿綜合了他那個時代在演奏和創造力方面的主要風格趨勢。 他的藝術吸收了科雷利、維瓦爾第、洛卡特利、維拉西尼、雙子座和其他偉大的前輩和同時代人的傳統，融合成一種單一的風格。 它的多功能性令人印象深刻——“被遺棄的迪多”（這是其中一首小提琴奏鳴曲的名字）中最溫柔的歌詞，“惡魔顫音”中旋律的火熱氣質，A- dur fugue，慢板中的磅礴悲愴，依然保留著巴洛克時代音樂大師的悲壯感嘆的風格。

塔爾蒂尼的音樂和外表充滿了浪漫主義色彩：“他的藝術天性。 不屈不撓的激情衝動和夢想，投擲和鬥爭，情緒狀態的快速起伏，總之，塔爾蒂尼所做的一切，以及意大利音樂浪漫主義最早的先驅之一安東尼奧·維瓦爾第，都是典型的。 塔爾蒂尼以對編程的吸引力而著稱，這是浪漫主義者的特徵，對文藝復興時期最抒情的歌手彼特拉克的熱愛。 “小提琴奏鳴曲中最受歡迎的塔爾蒂尼已經獲得了完全浪漫的名字“魔鬼的顫音”，這絕非巧合。”

塔爾蒂尼的一生分為兩個截然相反的時期。 第一個是隱居阿西西修道院前的青春歲月，第二個是餘生。 多風、頑皮、熱情、天性不節制、尋找危險、強壯、靈巧、勇敢——這就是他生命的第一個時期。 第二，在阿西西呆了兩年後，這是一個全新的人：內斂、孤僻、有時陰鬱、總是專注於某件事、觀察力、好奇、集中工作，在個人生活中已經平靜下來，但更是如此在藝術領域孜孜不倦地尋找，他天生熾熱的脈搏不斷跳動。

朱塞佩·塔爾蒂尼（Giuseppe Tartini）於 12 年 1692 月 XNUMX 日出生在皮拉諾（Pirano），這是一個位於伊斯特拉（Istria）的小鎮，該地區與今天的南斯拉夫接壤。 許多斯拉夫人生活在伊斯特拉半島，那裡“爆發了窮人——小農、漁民、工匠，尤其是斯拉夫人口的下層階級——反抗英國和意大利壓迫的起義。 激情沸騰。 威尼斯的臨近將當地文化引入了文藝復興時期的思想，後來又引入了藝術進步，反教皇共和國在 XNUMX 世紀仍然是其據點。

沒有理由將塔爾蒂尼歸入斯拉夫人之列，然而，根據國外研究人員的一些數據，在古代，他的姓氏有一個純粹的南斯拉夫結尾——塔爾蒂奇。

朱塞佩的父親——喬瓦尼安東尼奧，商人，佛羅倫薩出身，屬於“貴族”，即“貴族”階級。 顯然，來自皮拉諾的母親卡塔琳娜·詹格蘭迪（Catarina Gianrandi）來自同一個環境。 他的父母希望他的兒子從事精神事業。 他將成為 Minorite 修道院的方濟會修士，首先在 Pirano 的教區學校學習，然後在 Capo d'Istria 學習，同時在那裡教授音樂，但是以最基本的形式。 在這裡，年輕的朱塞佩開始拉小提琴。 他的老師到底是誰，不得而知。 它幾乎不可能是一個主要的音樂家。 後來，塔爾蒂尼也不必向專業強大的小提琴老師學習。 他的技能完全被他自己征服了。 Tartini 是真正意義上的自學成才（autodidact）。

男孩的任性和熱情迫使父母放棄了引導朱塞佩沿著精神道路前進的想法。 決定去帕多瓦學習法律。 帕多瓦是著名的大學，塔爾蒂尼於 1710 年進入該大學。

他對待自己的學習“草率”，寧願過一種風雨飄搖、輕浮的生活，充滿各種冒險。 他更喜歡擊劍勝過法學。 擁有這種藝術是為每個“貴族”出身的年輕人規定的，但對於塔爾蒂尼來說，它變成了一種職業。 他參加過多次決鬥，劍術已經達到了他夢寐以求的劍客活動，突然一個情況突然改變了他的計劃。 事實是，除了擊劍，他還繼續學習音樂，甚至上音樂課，靠父母寄給他的微薄資金工作。

他的學生中有伊麗莎白·普雷馬佐內，她是全能的帕多瓦大主教喬治·科爾納羅的侄女。 一個熱心的年輕人愛上了他的年輕學生，他們秘密結婚了。 當這樁婚事被曝光後，他妻子的貴族親戚們並不高興。 紅衣主教科爾納羅特別生氣。 而塔爾蒂尼被他迫害。

塔爾蒂尼偽裝成朝聖者以免被認出，他從帕多瓦逃往羅馬。 然而，在徘徊了一段時間後，他停在了阿西西的一座 Minorite 修道院。 修道院庇護了年輕的耙子，但從根本上改變了他的生活。 時間以一種有規律的順序流動，充滿了教堂服務或音樂。 所以多虧了一個偶然的情況，塔蒂尼成為了一名音樂家。

在阿西西，對他來說幸運的是，帕德雷·博莫 (Padre Boemo) 是一位著名的管風琴家、教堂作曲家和理論家，他是捷克國籍，在被剃光之前，他是一位名叫黑山的博胡斯拉夫 (Bohuslav) 的僧侶。 在帕多瓦，他是聖安東尼奧大教堂合唱團的指揮。 後來，在布拉格，K.-V. 毛刺。 在這樣一位優秀的音樂家的指導下，塔爾蒂尼開始飛速發展，領悟了對位藝術。 然而，他不僅對音樂科學感興趣，而且對小提琴也產生了興趣，並很快能夠在 Padre Boemo 的伴奏下演奏。 可能正是這位老師在塔爾蒂尼培養了對音樂領域研究的渴望。

在修道院的長期逗留給塔爾蒂尼的性格留下了印記。 他變得虔誠，傾向於神秘主義。 然而，他的觀點並沒有影響他的工作； 塔爾蒂尼的作品證明了他在內心深處仍然是一個熱情、自發的世俗人。

塔蒂尼在阿西西住了兩年多。 由於一個偶然的情況，他回到了帕多瓦，A. Giller 講述了這件事：“有一次他在假期裡在合唱團拉小提琴時，一陣強風掀起了樂團前面的帷幕。 以至於在教堂裡的人都看見了他。 參觀者中的一位帕多瓦認出了他，並在回到家時洩露了塔爾蒂尼的下落。 這個消息立即被他的妻子和紅衣主教得知。 這段時間他們的怒火平息了。

塔爾蒂尼回到帕多瓦，很快就以才華橫溢的音樂家而聞名。 1716年，他應邀參加了音樂學院，這是在威尼斯的唐娜·皮薩諾·莫切尼戈宮舉行的一場莊嚴的慶典，以紀念薩克森王子。 除了塔爾蒂尼，著名小提琴家弗朗切斯科·維拉西尼的表演也令人期待。

Veracini 享譽全球。 由於情感上的細微差別，意大利人稱他的演奏風格“全新”。 與科雷利時代盛行的莊嚴可悲的比賽風格相比，這確實是新的。 維拉西尼是“浪漫前”感性的先驅。 塔爾蒂尼不得不面對如此危險的對手。

聽到維拉奇尼的演奏，塔爾蒂尼嚇了一跳。 拒絕說話，他把妻子送到皮拉諾的兄弟那裡，他自己離開威尼斯，在安科納的一座修道院裡定居。 隱居，遠離喧囂和誘惑，他決定通過深入學習來掌握維拉西尼。 他在安科納住了 4 年。 正是在這裡，形成了一位深沉、才華橫溢的小提琴家，意大利人稱他為“II maestro del la Nazioni”（“世界大師”），強調了他的無與倫比。 1721 年，塔爾蒂尼回到帕多瓦。

塔爾蒂尼隨後的生活主要在帕多瓦度過，在那裡他擔任小提琴獨奏家和聖安東尼奧神廟教堂的伴奏者。 這座小教堂由 16 位歌手和 24 位樂器演奏家組成，被認為是意大利最好的教堂之一。

塔爾蒂尼只有一次在帕多瓦以外度過了三年。 1723年，他受邀到布拉格參加查理六世的加冕典禮。 在那裡，一位偉大的音樂愛好者、慈善家金斯基伯爵聽到了他的聲音，並說服他繼續為他服務。 塔爾蒂尼在金斯基教堂工作到 1726 年，後來思鄉之情迫使他返回。 他沒有再離開帕多瓦，儘管他多次被高級音樂愛好者叫到他的地方。 眾所周知，米德爾頓伯爵每年給他 3000 英鎊，在當時是一筆不小的數目，但塔蒂尼總是拒絕所有這樣的提議。

定居在帕多瓦後，塔蒂尼於 1728 年在這裡開設了小提琴演奏高中。 法國、英國、德國、意大利最傑出的小提琴家蜂擁而至，渴望與這位傑出的大師一起學習。 Nardini、Pasqualino Vini、Albergi、Domenico Ferrari、Carminati、著名小提琴家Sirmen Lombardini、法國人Pazhen和Lagusset等眾多人師從他。

在日常生活中，塔爾蒂尼是一個非常謙虛的人。 De Brosse 寫道：“Tartini 彬彬有禮、和藹可親，沒有傲慢和心血來潮； 他像天使一樣談論法國和意大利音樂的優點。 我對他的表演和談話都很滿意。”

他寫給著名音樂家兼科學家 Padre Martini 的信（31 年 1731 月 XNUMX 日）被保存下來，從中可以看出他對他關於組合音調的論文的評估是多麼重要，考慮到它被誇大了。 這封信證明了塔爾蒂尼的極端謙虛：“我不同意在科學家和聰明絕頂的人面前呈現出一個自負的人，充滿現代音樂風格的發現和改進。 上帝保佑我，我只是想向別人學習！

“Tartini 非常善良，幫助了很多窮人，免費與窮人的天才兒童一起工作。 在家庭生活中，由於妻子的惡劣性格，他很不開心。 認識塔爾蒂尼家族的人都聲稱她是真正的桑西佩，他像蘇格拉底一樣善良。 這些家庭生活環境進一步促成了他完全投身藝術的事實。 直到很老的時候，他都在聖安東尼奧大教堂演奏。 據說這位大師已經年事已高，每個星期天都會去帕多瓦的大教堂演奏他的奏鳴曲《皇帝》中的慢板。

塔爾蒂尼活到 78 歲，並於 1770 年在他最喜歡的學生彼得羅·納爾迪尼 (Pietro Nardini) 的懷抱中死於 scurbut 或癌症。

一些關於塔爾蒂尼遊戲的評論被保留下來，而且包含一些矛盾。 1723 年，著名的德國長笛演奏家和理論家康茨在金斯基伯爵的教堂裡聆聽了他的講話。 他寫道：“在布拉格逗留期間，我還聽到了在那裡服役的著名意大利小提琴家塔爾蒂尼的聲音。 他確實是最偉大的小提琴家之一。 他的樂器發出了非常美妙的聲音。 他的手指和他的弓同樣受制於他。 他毫不費力地完成了最大的困難。 顫音，甚至是雙顫音，他的所有手指都同樣出色地敲打，並且心甘情願地在高位演奏。 但他的表演並不動人，品位也不高尚，經常與好歌聲發生衝突。

這篇評論可以解釋為，在 Ancona Tartini 顯然仍然受制於技術問題之後，他長期致力於改進他的表演設備。

無論如何，其他評論另有說法。 比如格羅斯利就寫道，塔爾蒂尼的比賽沒有光彩，他受不了。 當意大利小提琴家來向他展示他們的技巧時，他冷冷地聽著說：“它很精彩，它還活著，它非常強大，但是，”他舉起手放在胸前補充道，“它並沒有告訴我任何事情。”

Viotti 對塔爾蒂尼的演奏表達了極高的評價，巴黎音樂學院小提琴方法論 (1802) 的作者 Bayot, Rode, Kreutzer 指出了他演奏的獨特品質中的和諧、溫柔和優雅。

在 Tartini 的創意遺產中，只有一小部分聲名鵲起。 據遠不完全的資料，他創作了140首小提琴協奏曲，由四重奏或弦樂五重奏伴奏，20首大協奏曲，150首奏鳴曲，50首三重奏； 已出版了 60 首奏鳴曲，約有 200 首作品留在帕多瓦聖安東尼奧教堂的檔案中。

奏鳴曲中有著名的“魔鬼顫音”。 有一個關於她的傳說，據說是由塔蒂尼本人講述的。 “有一天晚上（那是在 1713 年），我夢見我把自己的靈魂賣給了魔鬼，而他正在為我服務。 一切都是按照我的要求完成的——我的新僕人預料到了我的每一個願望。 有一次我想到要把我的小提琴給他，看看他能不能彈得好一些。 但是，當我聽到一首非凡而迷人的奏鳴曲，演奏得如此出色和嫻熟，即使是最大膽的想像力也無法想像出這樣的曲子時，我感到很驚訝。 我是如此得意忘形、高興和著迷，以至於我屏住了呼吸。 我從這次美妙的經歷中醒來，拿起小提琴至少保留了一些我聽到的聲音，但徒勞無功。 我後來創作的奏鳴曲，我稱之為“魔鬼的奏鳴曲”，是我最好的作品，但與給我帶來如此快感的那首不同是如此之大，以至於如果我只能剝奪自己小提琴給我的快感，我馬上就會弄壞我的樂器，永遠遠離音樂。

如果不是因為日期 - 1713（！），我願意相信這個傳說。 在21歲的安科納寫出如此成熟的文章？！ 仍有待假設，要么日期混亂，要么整個故事屬於軼事的數量。 奏鳴曲的簽名丟失了。 它於 1793 年由讓-巴蒂斯特·卡地亞 (Jean-Baptiste Cartier) 在《小提琴的藝術》系列中首次出版，並附有傳奇的摘要和出版商的說明：“這件作品極為罕見，我應歸功於巴約。 後者對塔爾蒂尼美妙創作的欽佩促使他將這首奏鳴曲捐贈給我。

就風格而言，塔爾蒂尼的作品可以說是前古典（或者更確切地說是“前古典”）音樂形式與早期古典主義之間的聯繫。 他生活在一個過渡時期，處於兩個時代的交匯處，似乎結束了古典主義時代之前的意大利小提琴藝術的演變。 他的一些作品有程序化的字幕，並且沒有簽名給他們的定義帶來了相當多的混亂。 因此，莫澤認為“被遺棄的狄多”是一首奏鳴曲 Op. 1 No. 10，第一編輯 Zellner 將 E 小調奏鳴曲（Op. 1 No. 5）中的 Largo 加入了 G 小調。 法國研究人員查爾斯·布維聲稱，塔爾蒂尼本人為了強調 E 小調奏鳴曲“被遺棄的狄多”和 G 大調之間的聯繫，將後者命名為“不可安慰的狄多”，並在兩者中放置了相同的拉戈。

直到 50 世紀中葉，Tartini 稱之為“弓的藝術”的 Corelli 主題的 XNUMX 個變奏非常有名。 這部作品主要用於教學目的，儘管在 Fritz Kreisler 的版本中，他提取了幾個變體，它們變成了音樂會。

塔爾蒂尼寫了幾部理論著作。 其中有《珠寶論》，他在其中試圖理解其當代藝術特徵的梅利斯瑪的藝術意義； 《樂論》，載有小提琴聲學領域的研究。 他在晚年致力於研究音樂聲音本質的六卷本著作。 該作品被遺贈給帕多瓦教授科倫坡進行編輯和出版，但後來消失了。 到目前為止，它還沒有在任何地方被發現。

在塔爾蒂尼的教學作品中，最重要的是一份文件——給他以前的學生馬格達萊娜·西爾門-隆巴爾迪尼的一封信課，他在其中給出了許多關於如何拉小提琴的寶貴指導。

Tartini 對小提琴弓的設計進行了一些改進。 作為意大利小提琴藝術傳統的真正繼承人，他特別重視小提琴的“歌唱”。 塔爾蒂尼拉長的弓與豐富弓弦的願望有關。 同時，為了方便握持，他在手杖上做了縱向凹槽（即所謂的“凹槽”）。 隨後，凹槽被繞組取代。 同時，在塔爾蒂尼時代發展起來的“英勇”風格需要發展小而輕的筆觸，具有優美的舞蹈特徵。 對於他們的表現，Tartini 建議使用縮短的弓。

一位音樂家兼藝術家、一位好奇的思想家、一位偉大的老師——他創立了一所小提琴家，當時他的名聲傳遍了歐洲所有國家——這就是塔蒂尼。 他天性的普遍性不由自主地讓人想起文藝復興時期的人物，他是文藝復興時期的真正繼承人。

L.拉本，1967