伊莎貝拉科爾布蘭 |

伊莎貝拉科爾布蘭

科爾布蘭德擁有一位罕見的女高音——她的音域幾乎覆蓋了三個八度，在所有音域中都以驚人的均勻度、溫柔和美麗而著稱。 她有細膩的音樂品味、分句和細微差別的藝術（她被稱為“黑夜鶯”），她知道美聲唱法的所有秘密，並以其悲劇強度的表演天賦而聞名。

這位歌手特別成功地塑造了堅強、熱情、深受痛苦的女性的浪漫形象，例如英國的伊麗莎白（“英國女王伊麗莎白”）、苔絲狄蒙娜（“奧賽羅”）、阿米達（“阿米達”）、埃爾奇亞（“摩西在埃及”）、埃琳娜（“來自湖中的女人”）、赫敏（“赫敏”）、澤爾米拉（“澤爾米拉”）、塞米拉米德（“塞米拉米德”）。 在她扮演的其他角色中，人們可以注意到朱莉婭（“維斯塔貞女”）、唐娜安娜（“唐喬凡尼”）、美狄亞（“科林斯的美狄亞”）。

伊莎貝拉·安吉拉·科爾布蘭 (Isabella Angela Colbran) 於 2 年 1785 月 1801 日出生於馬德里。 作為西班牙宮廷音樂家的女兒，她接受了良好的聲樂訓練，先是在馬德里師從 F. Pareja，然後在那不勒斯師從 G. Marinelli 和 G. Cresentini。 後者終於擦亮了嗓子。 科爾布蘭德於 1808 年在巴黎的音樂會舞台上首次亮相。 然而，在意大利城市的舞台上，主要的成功等待著她：自 XNUMX 年以來，科爾布蘭德是米蘭、威尼斯和羅馬歌劇院的獨奏家。

自 1811 年以來，伊莎貝拉科爾布蘭德一直是那不勒斯聖卡洛劇院的獨奏家。 然後，著名歌手和有前途的作曲家喬阿基諾·羅西尼 (Gioacchino Rossini) 進行了第一次會面。 相反，他們之前就認識了，1806 年的一天，他們因歌唱成績被博洛尼亞音樂學院錄取。 但那時 Gioacchino 只有十四歲……

直到 1815 年才舉行了一次新的會議。羅西尼已經成名，他來到那不勒斯上演他的歌劇英國女王伊麗莎白，科爾布蘭德將在那裡扮演女主角。

羅西尼立刻被制服了。 這也難怪：作為一個美的鑑賞家，他很難抗拒一個女人和一個女演員的魅力，司湯達曾這樣描述她：“這是一種非常特殊的美：大的五官，特別有利從舞台上看，高大、火熱，像一個切爾克斯女人，眼睛，一頭烏黑的頭髮。 所有這一切都伴隨著一場發自內心的悲劇遊戲。 這個女人的一生，不亞於某個時裝店老闆的美德，但一戴上王冠，就連剛剛在大廳里和她交談過的人，都對她不由自主地產生了敬意。 ……”

科爾布蘭德當時正處於她藝術生涯的巔峰時期，也處於她女性美的巔峰時期。 伊莎貝拉受到著名經理人巴爾拜亞的讚助，她是巴爾拜亞的摯友。 為什麼，她是國王親自光顧的。 但從與角色工作相關的第一次會議開始，她對開朗迷人的 Gioacchino 的欽佩與日俱增。

歌劇《英國女王伊麗莎白》於 4 年 1815 月 XNUMX 日首演。A. Frakcaroli 寫道：“這是在王儲命名日舉行的莊嚴演出。 巨大的劇院座無虛席。 大廳裡瀰漫著緊張的、暴風雨前的戰鬥氣氛。 除了 Colbran 之外，Signora Dardanelli 還由著名男高音 Andrea Nozari 和 Manuel Garcia 演唱，Manuel Garcia 是一位西班牙歌手，她有一個可愛的小女兒 Maria。 這個女孩，一開口就開始唱歌。 這是那個注定要成為後來著名的瑪麗亞·馬利布蘭的人的第一次發聲。 一開始，直到諾扎里和達爾達內利的二重唱響起，觀眾才充滿敵意和嚴厲。 但是這個二重奏融化了堅冰。 而後，當一首美妙的小旋律奏響時，熱情、豪放、喜怒無常的那不勒斯人再也抑制不住自己的感情，忘卻偏見和成見，爆發出難以置信的熱烈掌聲。

根據同時代人的說法，英國女王伊麗莎白的角色成為科爾布蘭最好的創作之一。 同一個司湯達，她對這位歌手絕無同情心，被迫承認她在這裡超越了自己，展示了“她聲音令人難以置信的靈活性”和“偉大的悲劇女演員”的才華。

伊莎貝拉在壓軸演唱了離場詠嘆調——“美麗、高貴的靈魂”，演唱難度極高！ 當時有人正確地評論道：詠嘆調就像一個盒子，伊莎貝拉打開它就可以展示她所有的聲音寶藏。

羅西尼當時並不富有，但他能給他的愛人的不僅僅是鑽石——浪漫女主角的一部分，根據她的聲音和外表專門為科爾布蘭德創作。 甚至有人指責作曲家“為了科爾布蘭德刺繡的圖案而犧牲了情境的表現力和戲劇性”，從而背叛了自己。 當然，現在很明顯，這些指責是毫無根據的：在“迷人的女友”的鼓舞下，羅西尼孜孜不倦、忘我地工作。

歌劇《英國女王伊麗莎白》一年後，科爾布蘭德在羅西尼的新歌劇《奧賽羅》中首次演唱苔絲狄蒙娜。 她甚至在偉大的表演者中脫穎而出：Nozari – Othello，Chichimarra – Iago，David – Rodrigo。 誰能抵擋第三幕的魔力？ 那是一場粉碎一切的風暴，簡直就是撕裂靈魂。 而在這場風暴中——一個平靜、安靜和迷人的島嶼——“柳樹之歌”，科爾布蘭德以如此感性的方式表演，感動了所有觀眾。

之後，科爾布蘭德演繹了更多的羅西尼亞女主角：阿爾米達（同名歌劇）、艾爾琪亞（埃及摩西）、埃琳娜（湖中女神）、赫敏和澤爾米拉（同名歌劇）。 她的保留曲目還包括在歌劇《盜鵲》、《托瓦爾多與多利斯卡》、《里卡多與佐萊達》中擔任女高音。

《摩西在埃及》於 5 年 1818 月 XNUMX 日在那不勒斯首映後，當地報紙寫道：“看來《伊麗莎白》和《奧賽羅》並沒有讓科爾布蘭夫人希望獲得新的戲劇桂冠，而是在《摩西》中溫柔而不幸的艾爾奇亞，她表現得比伊麗莎白和苔絲狄蒙娜中的還要高。 她的表演非常悲慘。 她的語調甜美地滲入人心，使之充滿幸福。 在最後一首詠嘆調中，事實上，就其表現力、繪畫和色彩而言，是我們羅西尼最美麗的詠嘆調之一，聽眾的靈魂經歷了最強烈的興奮。

六年來，科爾布蘭德和羅西尼聚在一起，又分道揚鑣。

“然後，在湖中女神的時代，”A. Frakkaroli 寫道，“這是他特別為她寫的，並且公眾在首映式上發出如此不公平的噓聲，伊莎貝拉對他變得非常親熱。 也許這是她有生以來第一次體驗到一種顫抖的溫柔，一種她以前從未體驗過的親切和純潔的感覺，一種幾乎是母性的渴望來安慰這個大孩子，這個大孩子在悲傷的時刻第一次向她展示自己，擺脫了嘲笑者通常的面具。 然後她意識到以前的生活不再適合她，她向他表露了自己的感受。 她真摯的情話給焦阿基諾帶來了前所未有的巨大喜悅，因為在童年時母親對他說出的那些難以言表的甜言蜜語之後，他通常從女人口中聽到的只是平常那種表達肉體好奇的深情話語，在一陣陣快速閃現的同時又如同迅速消退的激情。 伊莎貝拉和焦阿基諾開始認為，如果能在婚姻中結合起來，不分離地生活，在劇院裡一起工作，這將是一件很好的事情，這常常給他們帶來勝利者的榮譽。

熱情但實際，大師並沒有忘記物質方面，發現這種結合從各個角度來看都是好的。 他得到了其他大師從未賺到的錢（不是很多，因為這位作曲家的作品得到的報酬很低，但總的來說，足夠過上好日子了）。 她很富有：她在西西里島擁有莊園和投資，在距離博洛尼亞十公里的卡斯特納索擁有別墅和土地，這是她父親在法國入侵期間從一所西班牙大學買下並留給她的遺產。 它的首都是四萬羅馬斯庫多。 再加上伊莎貝拉還是一位著名的歌手，她的歌聲給她帶來了不菲的收入，而在這樣一位被所有經理撕成碎片的傑出作曲家旁邊，她的收入會增加更多。 大師也為他的歌劇提供了一位偉大的表演者。”

婚禮於 6 年 1822 月 1823 日在博洛尼亞附近的卡斯特納索 (Castenaso) 舉行，地點在科爾布蘭別墅 (Villa Colbran) 的 Virgine del Pilar 小教堂。 到那時，很明顯這位歌手最好的歲月已經過去了。 美聲唱法的困難變得超出了她的力量，錯誤的音符並不少見，她聲音的靈活性和光彩消失了。 XNUMX年，伊莎貝拉·科爾布蘭德最後一次向公眾展示羅西尼的新歌劇《塞米拉米德》，這是他的代表作之一。

在“Semiramide”中，伊莎貝拉接待了“她的”派對之一——女王的派對，歌劇和歌唱的統治者。 高貴的身姿，氣勢磅礴，悲劇演員的過人才華，超凡的唱功——這一切都讓這個角色的表演脫穎而出。

《塞米拉米德》於 3 年 1823 月 XNUMX 日在威尼斯首演。劇院裡座無虛席，觀眾甚至擠在走廊裡。 不可能在箱子裡移動。

“每一期，”報紙寫道，“都被提升為明星。 瑪麗安的舞台，她與科爾布蘭德-羅西尼的二重唱和加利的舞台，以及上述三位歌手可愛的三重奏，引起了轟動。

科爾布蘭德還在巴黎時演唱了《塞米拉米德》，以驚人的技巧試圖掩蓋她聲音中過於明顯的缺陷，但這讓她大失所望。 《塞米拉米德》是她演唱的最後一部歌劇。 此後不久，科爾布蘭德就停止了在舞台上的表演，儘管她仍然偶爾出現在沙龍音樂會上。

為了填補由此產生的空虛，Colbran 開始打牌並沉迷於這項活動。 這就是羅西尼夫婦越來越疏遠的原因之一。 作曲家很難忍受他被寵壞的妻子的荒謬天性。 30 年代初期，當羅西尼與奧林匹亞·佩利西耶相識並相愛時，分手已成必然。

科爾布蘭德在卡斯特納索度過餘生，她於 7 年 1845 月 XNUMX 日在那裡去世，完全孤獨，被所有人遺忘。 被遺忘的是她一生中創作的很多歌曲。