雷娜塔特巴爾迪 (Renata Tebaldi) |

雷娜塔·特巴爾迪

對於聽過 Tebaldi 的人來說，她的勝利並不神秘。 首先，他們被解釋為傑出的、徹頭徹尾的獨特發聲能力。 她的抒情戲劇女高音，在美麗和力量上是罕見的，受到任何演奏家的困難，但同樣受到任何表現力的影響。 意大利評論家稱她的聲音是一個奇蹟，強調戲劇女高音很少能達到抒情女高音的靈活性和純潔性。

Renata Tebaldi 於 1 年 1922 月 XNUMX 日出生於佩薩羅。 她的父親是大提琴手，在鄉下的小歌劇院演出，母親是業餘歌手。 從八歲起，雷娜塔開始跟隨私人老師學習鋼琴，並立志成為一名優秀的鋼琴家。 十七歲那年，她進入佩薩爾音樂學院學習鋼琴。 然而，很快專家們注意到了她出色的聲樂能力，Renata 開始在帕爾馬音樂學院跟隨 Campogallani 學習，成為一名歌手。 此外，她還師從著名藝術家卡門梅利斯，並跟隨J.Pais學習歌劇部分。

23 年 1944 月 194546 日，他在羅維戈首次亮相，飾演博伊託的梅菲斯託費勒斯中的埃琳娜。 但只有在戰爭結束後，雷娜塔才能繼續在歌劇院演出。 在 1946 演出季，這位年輕歌手在帕爾馬皇家歌劇院演唱，11 年她在的里雅斯特演出威爾第的《奧賽羅》。 那是藝術家“柳樹之歌”輝煌之路的開端，苔絲狄蒙娜的祈禱文“萬福瑪利亞”給當地公眾留下了深刻的印象。 在這個意大利小鎮的成功讓她有機會在斯卡拉歌劇院演出。 雷納塔被列入托斯卡尼尼新季備戰期間贈送的主唱名單。 托斯卡尼尼的音樂會於 1946 年 XNUMX 月 XNUMX 日這個重要的日子在斯卡拉歌劇院的舞台上舉行，事實證明，泰巴爾迪是唯一的獨奏者，此前米蘭觀眾對此並不熟悉。

阿圖羅·托斯卡尼尼 (Arturo Toscanini) 的認可和在米蘭的巨大成功在短時間內為雷娜塔·特巴爾迪 (Renata Tebaldi) 提供了廣闊的機會。 這位藝術家在意大利被稱為“La divina Renata”，成為歐美聽眾的共同喜愛。 毫無疑問，意大利歌劇舞台因傑出的人才而豐富起來。 這位年輕歌手立即被劇團錄取，並在下一季中演唱了《羅恩格林》中的伊麗莎白、《波希米亞人》中的咪咪、《唐豪瑟》中的夏娃，以及其他主要部分。 這位藝術家隨後的所有活動都與意大利最好的劇院密切相關，她年復一年地在這個舞台上演出。

這位歌手最大的成就與斯卡拉歌劇院有關——古諾的《浮士德》中的瑪格麗特、瓦格納的《羅恩格林》中的艾爾莎、《茶花女》中的女高音部分、《命運的力量》、威爾第的《阿依達》、《托斯卡》和《波希米亞人》。 普契尼。

但除此之外，Tebaldi 已經在 40 年代在意大利所有最好的劇院成功演唱，並在 50 年代在英國、美國、奧地利、法國、阿根廷和其他國家/地區演出。 在很長一段時間裡，她將在斯卡拉歌劇院擔任獨奏家的職責與在大都會歌劇院的定期演出結合起來。 這位藝術家與她那個時代的所有主要指揮家合作，舉辦了許多音樂會，並錄製了唱片。

但即使在 50 年代中期，也不是每個人都欽佩 Tebaldi。 以下是您可以在意大利男高音 Giacomo Lauri-Volpi 的書“Vocal Parallels”中讀到的內容：

“作為一名特殊的歌手，Renata Tebaldi，用體育術語來說，就是獨自跑完了距離，而獨自跑的人總是第一個到達終點。 她既沒有模仿者也沒有對手……沒有人不僅可以擋她的路，甚至可以讓她至少有某種競爭的外表。 所有這一切並不意味著試圖貶低她聲音的尊嚴。 相反，可以說，即使是“柳樹之歌”和隨之而來的苔絲狄蒙娜的祈禱也證明了這位天才藝術家能夠達到的音樂表達的高度。 然而，這並不妨礙她經歷米蘭製作《茶花女》失敗的屈辱，就在她以為自己已經無可挽回地俘獲大眾芳心的那一刻。 這種失望的痛苦深深地傷害了這位年輕藝術家的心靈。

幸運的是，時間很快就過去了，在那不勒斯劇院“聖卡洛”的同一部歌劇中，她學會了勝利的弱點。

Tebaldi 的歌聲鼓舞人心，撫慰耳朵，充滿柔和的色調和明暗對比。 她的個性溶化在歌聲裡，就像糖溶化在水里，甜甜的，不留痕跡。

但五年過去了，勞裡-沃爾皮不得不承認他過去的觀察需要大量修正。 “今天，”他寫道，“也就是說，在 1960 年，泰巴爾迪的聲音擁有一切：溫柔、溫暖、厚重，甚至貫穿整個音域。” 事實上，自 50 年代後半葉以來，特巴爾迪的名氣逐季增長。 在歐洲最大的劇院成功巡演，征服美洲大陸，在大都會歌劇院取得高調的勝利......在歌手錶演的部分中，數量接近五十，有必要注意阿德里安娜的部分西萊亞同名歌劇中的勒庫弗勒，莫扎特的唐璜中的埃爾維拉，羅西尼的威廉泰爾中的瑪蒂爾達，威爾第的命運的力量中的萊奧諾拉，普契尼歌劇中的蝴蝶夫人，柴可夫斯基的尤金奧涅金中的塔蒂亞娜。 Renata Tebaldi在戲劇界的權威是無可爭辯的。 她唯一可敬的對手是瑪麗亞·卡拉斯。 他們的競爭激發了歌劇迷的想像力。 他們兩人都為本世紀的聲樂藝術寶庫做出了巨大貢獻。

“Tebaldi 的藝術具有不可抗拒的力量，”著名的聲樂藝術專家 VV Timokhin 強調道——他的聲音具有非凡的美感和力量，在抒情時刻異常柔和和溫柔，在充滿激情的戲劇情節中，而且，此外, 以出色的表演技巧和高音樂性…… Tebaldi 擁有本世紀最美麗的聲音之一。 這真是一件美妙的樂器，連錄音都生動地傳達了它的魅力。 Tebaldi 的聲音以其富有彈性的“閃閃發光”、“閃閃發光”的聲音而令人愉悅，令人驚訝的清晰，在高音域的極強音和神奇的極弱音、音域的長度和明亮的音色中同樣美麗。 在充滿強烈情緒緊張的情節中，藝術家的聲音聽起來就像在平靜、流暢的懸臂梁中一樣輕鬆、自由和自在。 它的音域質量同樣出色，歌聲中豐富的動態色調、出色的措辭、歌手對整個音色庫的巧妙運用進一步為她給觀眾留下了深刻的印象。

Tebaldi 與“用聲音發光”的願望格格不入，以展示歌唱的特殊“意大利”熱情，而不管音樂的性質如何（甚至一些著名的意大利藝術家也經常犯錯）。 她努力在任何事情上都遵循良好的品味和藝術機智。 雖然在她的表演中有時會有感覺不夠“共同”的地方，但總的來說，特巴爾迪的歌聲總是能深深地打動聽眾。

難以忘懷的是獨白中強烈的聲音積累和告別兒子（“蝴蝶夫人”）的場景，《茶花女》結局中非凡的情緒高漲，特色的“消退”和感人的《阿依達》中最後二重唱的真誠和告別咪咪中“褪色”的柔和、悲傷的色彩。 藝術家對作品的個人態度，她所唱的每一部分都體現了她的藝術抱負。

這位歌手總是有時間進行積極的音樂會活動，表演浪漫曲、民歌和歌劇中的許多詠嘆調； 最後，參與了她沒有機會上台的歌劇作品的錄製。 留聲機唱片愛好者在她身上認出了華麗的蝴蝶夫人，但從未見過她扮演這個角色。

得益於嚴格的養生之道，她能夠多年保持極佳的身材。 就在她五十歲生日前不久，這位藝術家開始飽受肥胖之苦，幾個月後，她成功減掉了二十多磅的體重，重新出現在公眾面前，比以往任何時候都更加優雅優雅。

我國的聽眾直到 1975 年秋天才見到 Tebaldi，當時她的職業生涯已經結束。 但這位歌手沒有辜負很高的期望，在莫斯科、列寧格勒、基輔演出。 她用征服的力量演唱歌劇和聲樂縮影中的詠嘆調。 “歌手的技巧不受時間的影響。 她的藝術仍然以其優雅和微妙的細微差別、完美的技術、健全的科學而著迷。 那天晚上，六千名歌唱愛好者擠滿了國會大廈的巨大大廳，熱烈歡迎這位出色的歌手，並沒有讓她長時間離開舞台，”蘇維埃文化報寫道。