伊万·謝苗諾維奇·科茲洛夫斯基 |

伊万·科茲洛夫斯基（Ivan Kozlovsky）

著名的豎琴家 Vera Dulova 寫道：

” “藝術中的名字具有某種魔力。 一提到它們，靈魂就會有詩意的魅力。 俄羅斯作曲家謝羅夫的這些話完全可以歸功於我們民族文化的驕傲伊万·謝苗諾維奇·科茲洛夫斯基。

最近正好聽了歌手的錄音。 我簡直連連驚嘆，因為每一件都是表演傑作。 在這裡，例如，標題如此謙虛和透明的作品 - “Green Grove” - 屬於我們偉大的當代謝爾蓋謝爾蓋耶維奇普羅科菲耶夫的筆下。 用民間語言寫成，聽起來像是一首真誠的俄羅斯聖歌。 科茲洛夫斯基表演得多麼溫柔，多麼透徹。

他總是在監視。 這不僅適用於不斷吸引他的新表演形式，也適用於曲目。 聽過他演唱會的人都知道，這位歌手總是會表演一些新的東西，直到現在他的聽眾還不知道。 我想多說一點：他的每一個節目都充滿了非凡的東西。 這就像等待一個謎，一個奇蹟。 總的來說，在我看來，藝術應該總是有點神秘……”

Ivan Semenovich Kozlovsky 於 24 年 1900 月 XNUMX 日出生在基輔省 Maryanovka 村。 Vanya 生命中的第一個音樂印象與他的父親有關，他的歌聲優美，會吹奏維也納口琴。 這個男孩很早就喜歡上了音樂和歌唱，他有著非凡的耳朵和天生優美的嗓音。

不足為奇的是，作為一個非常年輕的少年，萬尼亞開始在基輔三一人民之家的合唱團唱歌。 很快，科茲洛夫斯基就成為了莫斯科大劇院合唱團的獨奏家。 合唱團由著名的烏克蘭作曲家和合唱指揮 A. Koshyts 領導，他成為這位才華橫溢的歌手的第一位專業導師。 1917 年，在 Koshyts 的推薦下，Kozlovsky 進入基輔音樂戲劇學院聲樂系，師從 EA Muravieva 教授。

1920 年以優異成績從學院畢業後，伊万志願加入紅軍。 他被分配到工兵部隊第22步兵旅，並被派往波爾塔瓦。 在獲得將服務與音樂會工作相結合的許可後，科茲洛夫斯基參與了波爾塔瓦音樂戲劇劇院的製作。 從本質上講，科茲洛夫斯基在這裡被塑造為歌劇藝術家。 他的曲目包括李森科的“Natalka-Poltavka”和“五月之夜”中的詠嘆調，“Eugene Onegin”，“Demon”，“Dubrovsky”，Moniuszko 的“Pebble”，浮士德，阿爾弗雷德（“La茶花女”），杜克（“弄臣”）。

1924 年，這位歌手進入了哈爾科夫歌劇院的劇團，在那裡他受到了團長 AM Pazovsky 的邀請。 在《浮士德》中的精彩首演和隨後的演出讓這位年輕的藝術家在劇團中佔據了領先地位。 一年後，在拒絕了著名的馬林斯基劇院誘人且非常光榮的提議後，這位藝術家來到了斯維爾德洛夫斯克歌劇院。 1926 年，科茲洛夫斯基的名字首次出現在莫斯科的海報上。 在首都舞台上，這位歌手在莫斯科大劇院分院的舞台上首次亮相，飾演茶花女中的阿爾弗雷德。 MM Ippolitov-Ivanov 在演出結束後說：“這位歌手是藝術界一個很有前途的現象……”

科茲洛夫斯基不再以初次登台的身份來到莫斯科大劇院，而是以成熟的大師身份出現。

在莫斯科大劇院 VI Nemirovich-Danchenko 的年輕歌手工作的第一季，在戲劇“羅密歐與朱麗葉”的結尾告訴他：“你是一個非常勇敢的人。 你逆流而上，不尋找同情者，讓自己陷入劇院目前正在經歷的矛盾風暴中。 我知道這對你來說很困難，很多事情都會嚇到你，但既然你大膽的創意啟發了你——這在每件事上都能感受到——而且你自己的創意風格隨處可見，不停地游泳，不要平滑角落，不要期待那些對你陌生的人的同情。”

但是 Natalia Shpiller 的意見：“在二十年代中期，莫斯科大劇院出現了一個新名字 – Ivan Semenovich Kozlovsky。 聲音的音色、歌唱方式、表演數據——這位當時年輕的藝術家的一切都展現出一種明顯的、罕見的個性。 科茲洛夫斯基的聲音從來都不是特別有力量。 但是聲音的自由提取和集中聲音的能力使歌手能夠“穿過”大空間。 科茲洛夫斯基可以與任何管弦樂隊和任何合奏一起演唱。 他的聲音總是聽起來清晰、響亮，沒有一絲緊張的影子。 呼吸的彈性，靈活性和流暢性，高音區無與倫比的輕鬆，完美的措辭——一位真正無可挑剔的歌手，多年來他的聲音達到了最高的精湛技藝……”

1927年，科茲洛夫斯基演唱了聖愚，成為這位歌手創作傳記中的巔峰角色，也是表演藝術界名副其實的傑作。 從此，這個形象就和它的創作者的名字密不可分了。

P. Pichugin 寫道：“……柴可夫斯基的連斯基和穆索爾斯基的傻瓜。 在所有俄羅斯歌劇經典中，很難找到比它們更不相似、更反差、甚至在某種程度上在純粹的音樂美學、形象方面更陌生的歌劇，同時倫斯基和聖愚幾乎同樣是科茲洛夫斯基的最高成就。 關於這位藝術家的這些部分已經寫了很多，也說過很多，但不可能不再次提到 Yurodivy，這是科茲洛夫斯基以無與倫比的力量創造的形象，在他以普希金風格的表演中成為“命運”的偉大表達人民的聲音”，人民的聲音，他的苦難的吶喊，法庭上他的良心。 這一幕中的一切，科茲洛夫斯基以無與倫比的技巧表演，從他說出的第一個字到最後一個字，從聖愚的無意義歌曲“月要來了，小貓在哭”到著名的句子“你不能祈禱for Tsar Herod”充滿瞭如此深不見底的深度、意味和意義，這樣的生活真理（和藝術真理），將這個情節角色提升到了最高悲劇的邊緣……世界戲劇中有角色（有他們很少！），它們在我們的想像中早已與一個或另一個傑出的演員融為一體。 這就是聖愚。 他將作為 Yurodivy – Kozlovsky 永遠留在我們的記憶中。

從那時起，這位藝術家在歌劇舞台上演唱並扮演了大約五十個不同的角色。 O. Dashevskaya 寫道：“在這個著名劇院的舞台上，他演唱了各種各樣的部分——抒情的和史詩的，戲劇的，有時是悲劇的。 其中最好的是占星家（NA Rimsky-Korsakov 的“金公雞”）和 Jose（G. Bizet 的“卡門”），羅恩格林（R. Wagner 的“羅恩格林”）和王子（“三個橘子的愛” ”SS Prokofiev），Lensky 和 ​​Berendey，Almaviva 和 Faust，Verdi 的 Alfred 和 Duke – 很難列出所有角色。 科茲洛夫斯基將哲學概括與人物社會和特徵的準確性相結合，創造了一個在完整性、能力和心理準確性方面獨一無二的形象。 “他筆下的人物愛過人、受過苦難，他們的感情總是簡單、自然、深刻和發自內心，”歌手 EV Shumskaya 回憶道。

1938 年，在 VI Nemirovich-Danchenko 的倡議下，在 Kozlovsky 的藝術指導下，蘇聯國家歌劇院團成立。 MP Maksakova、IS Patorzhinsky、MI Litvinenko-Wolgemuth、II Petrov 等著名歌手作為顧問 – AV Nezhdanov 和 NS Golovanov。 在樂團存在的三年中，伊万·謝爾蓋耶維奇在音樂會演出中進行了許多有趣的歌劇表演：J. Massenet 的“Werther”，R. Leoncavallo 的“Pagliacci”，K. Gluck 的“Orpheus” , NA Rimsky-Korsakov 的“Mozart and Salieri”，“Katerina” NN Arcas，G. Puccini 的“Gianni Schicchi”。

以下是作曲家 KA Korchmarev 對樂團首場演出歌劇《維特》的評價：“原始的棕色屏幕安裝在音樂學院大廳舞台的整個寬度上。 它們的頂部是半透明的：通過槽可以看到指揮，弓、禿鷹和喇叭不時閃爍。 屏風前有簡單的配飾、桌子、椅子。 以這種形式，IS Kozlovsky 完成了他的第一次導演經歷……

人們對錶演有完整的印象，但音樂在其中起著主導作用。 在這方面，科茲洛夫斯基可以認為自己是贏家。 與歌手同台的管弦樂隊，每時每刻聽起來都很棒，但並沒有淹沒歌手的聲音。 同時，舞台形像也鮮活起來。 他們能夠令人興奮，從這一方面來看，這部作品很容易與舞台上的任何表演相媲美。 科茲洛夫斯基的經歷完全有道理，值得高度重視。

戰爭期間，科茲洛夫斯基作為音樂會旅的一部分，在戰士面前表演，在解放的城市舉辦音樂會。

戰後時期，伊万·謝苗諾維奇除了作為獨奏家表演外，還繼續執導工作——演出了幾部歌劇。

從他的職業生涯一開始，科茲洛夫斯基就一直將歌劇舞台與音樂會舞台結合起來。 他的音樂會曲目包括數百部作品。 這裡有巴赫的康塔塔、貝多芬的循環曲目《致遠方的愛人》、舒曼的循環曲目《詩人的愛》、烏克蘭和俄羅斯民歌。 浪漫主義佔據了一個特殊的位置，在作家中——格林卡、塔涅耶夫、拉赫瑪尼諾夫、達爾戈梅日斯基、柴可夫斯基、里姆斯基-科薩科夫、梅特納、格列查尼諾夫、瓦爾拉莫夫、布拉霍夫和古里廖夫。

P. Pichugin 筆記：

“在科茲洛夫斯基的室內曲目中，一個重要的地方是古老的俄羅斯浪漫曲。 科茲洛夫斯基不僅為聽眾“發現”了其中的許多曲目，例如 M. Yakovlev 的“冬夜”或“我遇見你”，這些曲目如今已廣為人知。 他為他們的表演創造了一種非常特別的風格，沒有任何沙龍的甜美或感傷的謊言，盡可能接近那種自然的“家庭”音樂製作的氛圍，在這些條件下，這些俄羅斯人聲的小珍珠歌詞是同時創作和播放的。

在他的整個藝術生涯中，科茲洛夫斯基始終保持著對民歌的熱愛。 不用說伊万·謝苗諾維奇·科茲洛夫斯基 (Ivan Semyonovich Kozlovsky) 以多麼真誠和熱情演唱他心中所鍾愛的烏克蘭歌曲。 回想一下他表演中無與倫比的“太陽低”，“哦，別吵，一個水坑”，“駕駛哥薩克”，“我驚嘆於天空”，“哦，田野裡有哭聲” ，“如果我拿班杜拉”。 但科茲洛夫斯基也是俄羅斯民歌的出色詮釋者。 將這樣的人命名為“百年曆史的林登”，“哦，是的，你，Kalinushka”，“烏鴉，大膽”，“田野中沒有一條路”就足夠了。 科茲洛夫斯基的最後一首是一首真正的詩，一首歌講述了一生的故事。 她的印象令人難忘。”

而在晚年，藝術家並沒有減少創作活動。 沒有科茲洛夫斯基的參與，國家生活中的任何重大事件都是不完整的。 在這位歌手的倡議下，在他的家鄉馬里亞諾夫卡開設了一所音樂學校。 在這裡，伊万·謝苗諾維奇熱情地與小歌手合作，與學生合唱團一起表演。

Ivan Semenovich Kozlovsky 於 24 年 1993 月 XNUMX 日去世。

鮑里斯·波克羅夫斯基寫道：“IS Kozlovsky 是俄羅斯歌劇藝術史上光輝的一頁。 熱情的歌劇詩人柴可夫斯基的歌詞； 普羅科菲耶夫王子愛上三個橘子的怪誕； 永遠年輕的美麗的沉思者 Berendey 和 Rimsky-Korsakov 的“遙遠的印度奇蹟”的歌手，Richard Wagner 聖杯的光輝使者； 迷人的曼圖亞公爵威爾第，他不安分的阿爾弗雷德； 高貴的複仇者杜布羅夫斯基……在 IS Kozlovsky 的創造性傳記和真正的傑作——M. Mussorgsky 的歌劇“Boris Godunov”中的傻瓜形像中，有大量出色表演的角色。 在歌劇院創作經典形像是一種非常罕見的現象……IS Kozlovsky 的生活和創作活動是每個肩負藝術家使命並以其藝術為人民服務的人的榜樣。