喬納斯考夫曼 (Jonas Kaufmann) |

喬納斯·考夫曼

世界歌劇界最搶手的男高音，未來五年行程安排得非常緊湊，2009年獲得意大利評論家獎，2011年獲得唱片公司古典獎。 一位藝術家的名字在海報上保證了在歐洲和美國最好的歌劇院幾乎所有標題的滿座。 除此之外，我們還可以加上不可抗拒的舞台外觀和臭名昭著的魅力，每個人都確定了……年輕一代的榜樣，黑人和白人對手嫉妒的對象——這就是他，喬納斯考夫曼。

不久前，在 2006 年，在大都會的超級成功首次亮相後，嘈雜的成功擊中了他。 在許多人看來，這位英俊的男高音是憑空冒出來的，有些人仍然認為他只是命運的寵兒。 然而，在考夫曼的傳記中，和諧進步的發展、明智的職業生涯以及藝術家對其職業的真正熱情已經結出碩果。 “我一直無法理解為什麼歌劇不那麼受歡迎，”考夫曼說。 “太好玩了！”

序曲

他對歌劇和音樂的熱愛從很小的時候就開始了，儘管他在 60 年代初定居慕尼黑的東德父母並不是音樂家。 父親是保險代理人，母親是專業教師，在第二個孩子出生後（喬納斯的姐姐比他大五歲），她全身心地投入到家庭和撫養孩子中。 樓上住著祖父，他是瓦格納的狂熱崇拜者，他經常去他孫子們的公寓，用鋼琴演奏他最喜歡的歌劇。 “他這樣做只是為了他自己的樂趣，”喬納斯回憶道，“他自己用男高音演唱，用假聲演唱女性部分，但他對這種表演投入瞭如此多的熱情，以至於對我們這些孩子來說，這更令人興奮，最終也更具教育意義不如在一流的設備上聽碟。 父親給孩子們放了交響樂唱片，其中有肖斯塔科維奇的交響曲和拉赫瑪尼諾夫的協奏曲，對經典的普遍崇敬是如此之大，以至於很長一段時間都不讓孩子們翻唱片，以免無意中傷害了他們。

五歲的時候，男孩被帶去看戲，完全不是兒童版的蝴蝶夫人。 那個第一印象，像一擊一樣明亮，歌手仍然喜歡記住。

但在那之後，音樂學校並沒有跟進，而是無休止地為琴鍵或琴弓守夜（儘管喬納斯從八歲開始學習鋼琴）。 聰明的父母將他們的兒子送到一所嚴格的古典體育館，在那裡，除了通常的科目外，他們還教授拉丁語和古希臘語，直到 8 年級甚至沒有女孩。 但另一方面，有一個熱情的年輕老師帶領的合唱團，在那裡唱到畢業班是一種快樂，一種獎勵。 就連平常的年齡突變也順利地不知不覺地過去了，沒有一天中斷課。 與此同時，第一次付費表演開始了——參加教堂和城市假期，參加最後一堂課，甚至在攝政王劇院擔任合唱團成員。

性格開朗的約尼從小就是一個普通人：他踢足球，在課堂上調皮搗蛋，對最新科技很感興趣，甚至會焊接收音機。 但與此同時，還有家庭訂閱巴伐利亞歌劇院，80 年代世界上最優秀的歌手和指揮在那裡演出，以及每年夏天前往意大利各個歷史文化名勝的旅行。 我的父親是一位熱情的意大利愛好者，成年後他自己就學會了意大利語。 隨後，對於記者的提問：“考夫曼先生，在為卡瓦拉多西這個角色做準備的時候，會不會去羅馬，看看聖天使城堡等等？” 喬納斯會簡單地回答：“為什麼要故意去，我小時候就看到了。”

然而，在學校結束時，家庭委員會決定該男子應獲得可靠的技術專長。 他進入了慕尼黑大學的數學系。 他堅持了兩個學期，但對唱歌的渴望被壓倒了。 他沖向未知，離開了大學，成為了慕尼黑高等音樂學院的學生。

不太開朗

考夫曼不喜歡記住他的音樂學院聲樂老師。 據他說，“他們認為德國男高音都應該像彼得·施萊爾那樣唱歌，就是用輕盈、輕盈的聲音。 我的聲音就像米老鼠。 是的，您可以在每週 45 分鐘的兩節課中真正學到什麼！ 高中是關於視唱練耳、擊劍和芭蕾的。” 然而，擊劍和芭蕾舞仍然對考夫曼有好處：他的西格蒙德、羅恩格林和浮士德、唐卡洛斯和何塞不僅在聲音上而且在造型上都令人信服，包括他們手中的武器。

室內課教授Helmut Deutsch回憶說，考夫曼當時是一個非常輕浮的年輕人，對他來說一切都很容易，但他自己並沒有太專注於學業，他在同學中享有特殊的權威，因為他對所有的知識都瞭如指掌。最新的流行和搖滾音樂以及快速修復任何錄音機或播放器的能力。 然而，喬納斯 (Jonas) 於 1994 年從高中畢業，同時獲得了兩個專業的榮譽——歌劇和室內歌手。 十多年來，Helmut Deutsch 將成為他在室內樂節目和錄音方面的忠實合作夥伴。

但是在他心愛的家鄉慕尼黑，沒有人需要一個英俊的優秀學生，他的男高音很輕，但很平庸。 即使是情節角色。 永久合同只在薩爾布呂肯找到，在德國“最西部”的一個不是一流的劇院裡。 兩季，用我們的語言，以“海象”或美麗的方式，以歐洲的方式，妥協，扮演小角色，但經常，有時每天。 最初，聲音的錯誤分期讓人感覺到。 唱歌變得越來越困難，已經出現了回歸精確科學的想法。 最後一根稻草是在瓦格納的《帕西法爾》中扮演一名武裝人員的角色，當時在彩排時，指揮當著所有人的面說：“你不能被聽到”——而且根本沒有聲音，它甚至說話疼。

一位年長的貝斯同事很同情，給了住在特里爾的一位教師救星的電話號碼。 他的名字——邁克爾·羅茲——以考夫曼的名字命名，現在被成千上萬的粉絲懷著感激之情銘記。

出生於希臘的男中音邁克爾·羅茲 (Michael Rhodes) 在美國多家歌劇院演唱多年。 他的事業並不出色，但他幫助許多人找到了自己的真實聲音。 與喬納斯會面時，羅德大師已經70多歲，因此與他的交流也成為難得一見的歷史學派，可以追溯到二十世紀初的傳統。 Rhodes 本人師從 Giuseppe di Luca（1876-1950 年），後者是 22 世紀最傑出的男中音和聲樂教師之一。 羅德從他身上採用了擴大喉頭的技術，讓聲音聽起來自由自在，沒有緊張感。 在現存的迪盧卡錄音中可以聽到這種歌唱的一個例子，其中有與恩里科卡魯索的二重唱。 如果我們考慮到迪盧卡連續在大都會演唱了 1947 季的主要部分，但即使在他 73 年的告別音樂會上（當歌手 XNUMX 歲時）他的聲音聽起來也很飽滿，那麼我們可以得出的結論是，這種技巧不僅賦予了完美的發聲技巧，還延長了歌手的創作壽命。

羅茲大師向年輕的德國人解釋說，自由和分配兵力的能力是古老的意大利學派的主要秘密。 “這樣演出結束後——你又可以把整部歌劇唱一遍了！” 他拿出了他真實的、暗啞光的男中音音色，加入了明亮的前調，“金色”代表男高音。 開課幾個月後，羅德就自信滿滿地對學生預言：“你就是我的羅恩格林。”

在某些時候，事實證明不可能將在特里爾的學習與在薩爾布呂肯的長期工作結合起來，這位最終覺得自己是專業人士的年輕歌手決定“自由游泳”。 從他的第一個永久性劇院，到他保留最友好感情的劇團，他不僅帶走了經驗，而且帶走了著名的女中音瑪格麗特·喬斯維格，她很快成為了他的妻子。 首批主要派對出現在海德堡（Z. Romberg 的輕歌劇《學生王子》）、維爾茨堡（《魔笛》中的塔米諾）和斯圖加特（《塞維利亞理髮師》中的 Almaviva）。

加速中

1997-98 年為考夫曼帶來了最重要的作品和一種根本不同的歌劇存在方式。 真正具有決定性意義的是 1997 年與傳奇人物喬治·斯特雷勒 (Giorgio Strehler) 的會面，他從數百名申請者中選擇了喬納斯 (Jonas) 作為費蘭多 (Ferrando) 的角色，出演新製作的 Così fan tutte。 與歐洲劇院的大師合作，雖然時間很短而且沒有被大師帶入決賽（斯特雷勒在首映前一個月死於心髒病），考夫曼在一位設法給予的天才面前愉快地回憶起年輕的藝術家通過他充滿青春活力的排練，對演員在歌劇院慣例中存在的真實性的了解，成為戲劇性進步的強大推動力。 與一群年輕有才華的歌手（考夫曼的搭檔是格魯吉亞女高音埃特里·格瓦扎瓦）的表演被意大利電視台錄製下來，並在日本巡迴演出中取得了成功。 但是人氣並沒有激增，從第一批歐洲劇院到男高音的大量報價並沒有跟進，男高音擁有年輕英雄愛​​好者所需的全部品質。 非常緩慢地，不關心促銷，廣告，他準備了新的派對。

斯圖加特歌劇院成為考夫曼當時的“基礎劇院”，是音樂劇最先進思想的堡壘：漢斯·諾伊恩費爾斯、露絲·伯格豪斯、約翰內斯·沙夫、彼得·穆斯巴赫和馬丁·庫舍曾在此上演。 根據考夫曼的回憶錄，1998 年與 Kushey 合作拍攝“Fidelio”（Jacquino），這是導演劇院中存在的第一個強大體驗，表演者的每一次呼吸，每一個語調都歸功於音樂戲劇和導演的意志同時。 對於K. Szymanowski的“國王羅傑”中的Edrisi角色，德國雜誌“Opernwelt”稱這位年輕男高音為“年度發現”。

在斯圖加特演出的同時，考夫曼出現在斯卡拉歌劇院（Jacquino，1999 年）、薩爾茨堡（Belmont in Abduction from the Seraglio），在 La Monnaie（貝爾蒙特）和蘇黎世歌劇院（Tamino）首次亮相，2001 年他為第一次在芝加哥，沒有冒險，但立即開始在威爾第的奧賽羅中扮演主要角色，並將自己限制在扮演卡西奧的角色（他將在 2004 年的巴黎首演中做同樣的事情）。 那些年，用喬納斯自己的話說，他做夢也想不到在大都會或考文特花園的舞台上擔任第一男高音的位置：“在他們面前我就像月亮！”

一點一點地

自2002年起，喬納斯·考夫曼成為蘇黎世歌劇院的專職獨奏家，同時，他在德國和奧地利城市的演出地域和劇目也在不斷擴大。 在音樂會和半舞台版本中，他演奏了貝多芬的費德里奧和威爾第的強盜，第九交響曲中的男高音部分，橄欖山上的清唱劇基督和貝多芬的莊嚴彌撒，海頓的創作和降E大調舒伯特的彌撒，柏遼茲的安魂曲和李斯特的浮士德交響曲； 舒伯特的室內循環…

2002 年，與安東尼奧·帕帕諾 (Antonio Pappano) 進行了第一次會面，在他的指導下，喬納斯 (La Monnaie Jonas) 參與了柏遼茲舞台清唱劇《浮士德的詛咒》的罕見製作。 出乎意料的是，考夫曼在最困難的標題部分與出色的貝斯 Jose Van Damme（Mephistopheles）搭檔的出色表現並沒有在媒體上引起廣泛反響。 不過，當時的媒體並沒有過分關注考夫曼，所幸的是，他那幾年的許多作品都被錄入了音像。

那些年，由亞歷山大·佩雷拉 (Alexander Pereira) 領導的蘇黎世歌劇院 (Zurich Opera) 為考夫曼提供了多樣化的曲目，以及將抒情曲目與強大的戲劇曲目相結合，提高聲樂和舞台表演的機會。 Paisiello 的 Nina 中的 Lindor，Cecilia Bartoli 扮演主角，莫扎特的 Idomeneo，Emperor Titus 在他自己的 Titus'Mercy 中，Florestan 在貝多芬的 Fidelio 中，後來成為歌手的標誌，Verdi 的 Rigoletto 中的 Duke，F. Schubert 的“Fierrabras”復活從遺忘中——每一個形象，無論是聲音還是表演，都充滿了成熟的功力，值得留存在歌劇的歷史中。 奇特的製作，強大的合奏（在考夫曼旁邊的舞台上有拉茲洛·波爾加、維塞琳娜·卡扎羅娃、塞西莉亞·巴托利、邁克爾·福勒、托馬斯·漢普森，在領獎台上有尼古拉斯·阿農庫特、弗朗茲·威爾瑟-莫斯特、內洛·桑蒂……）

但和以前一樣，考夫曼仍然是德語劇院“在小範圍內廣為人知”的常客。 甚至 2004 年 XNUMX 月他在倫敦考文特花園的首次亮相也沒有任何改變，當時他在 G. Puccini 的《燕子》中取代了突然退休的羅伯托·阿拉尼亞。 就在那時，結識了首席女歌手安吉拉·喬治奧，她欣賞了這位年輕德國人出色的數據和合作夥伴的可靠性。

全語音

2006 年 XNUMX 月“時機已到”。正如一些人仍然惡意地說，這一切都是巧合：當時的大都會歌劇院男高音羅蘭多維拉松因嚴重的嗓音問題中斷了很長時間的演出，阿爾弗雷德是《茶花女》中急需的喬治歐在選擇合作夥伴時反复無常，想起並推薦了考夫曼。

第三幕結束後，新阿爾弗雷德的掌聲震耳欲聾，喬納斯回憶說，他的腿幾乎要軟了，他不由自主地想：“我真的這樣做了嗎？” 今天可以在 You Tube 上找到該表演的片段。 一種奇怪的感覺：明亮的人聲，有氣質的演奏。 但是，為什麼是平庸的阿爾弗雷德，而不是他以前扮演的深刻、鮮為人知的角色，為考夫曼的大受歡迎奠定了基礎？ 本質上是一個合作夥伴聚會，那裡有很多優美的音樂，但作者的意志力無法將任何基本內容引入圖像中，因為這部歌劇是關於她的，關於維奧萊塔的。 但也許恰恰是來自一個非常意外的衝擊的這種效果 新鮮 表演了一個看似經過深入研究的部分，並帶來瞭如此巨大的成功。

正是憑藉《茶花女》，這位藝術家的明星知名度開始飆升。 說他“一覺醒來就出名”可能有些牽強：歌劇的知名度遠不是影視明星出名。 但從 2006 年開始，最好的歌劇院開始尋找這位 36 歲的歌手，以今天的標準來看，這遠非年輕，用誘人的合同來吸引他。

同年 2006 年，他在維也納國家歌劇院演唱（魔笛），在考文特花園首次亮相何塞（與安娜卡特琳娜安東納奇合作的卡門，獲得巨大成功，發行的 CD 和表演以及角色何塞多年來將成為另一個不僅是標誌性的，而且也是深受喜愛的）； 2007 年，他在巴黎歌劇院和斯卡拉歌劇院演唱了阿爾弗雷德，發行了他的第一張個人唱片《浪漫詠嘆調》……

第二年，即 2008 年，柏林的波希米亞人和芝加哥的抒情歌劇院加入了征服“第一場”的名單，考夫曼與娜塔莉·德賽在馬斯奈的《曼儂》中演出。

2008 年 XNUMX 月，他在莫斯科舉行了迄今為止唯一一場音樂會：Dmitry Hvorostovsky 邀請 Jonas 參加他在克里姆林宮國會大廈舉行的年度音樂會節目“Hvorostovsky and Friends”。

2009 年，考夫曼在維也納歌劇院被美食家認可為普契尼的托斯卡中的卡瓦拉多西（他在這一標誌性角色中的首次亮相是一年前在倫敦舉行的）。 同在 2009 年，他們回到故鄉慕尼黑，形像地說，不是騎著白馬，而是帶著白天鵝——《羅恩格林》在巴伐利亞歌劇院前的馬克斯約瑟夫廣場的大屏幕上現場直播，聚集了數千人熱心的鄉親們，聽著入耳的淚水 «在蕨類土地». 這位浪漫的騎士甚至被導演強加在他身上的T恤和運動鞋認出來了。

最後是 7 年 2009 月 2010 日在斯卡拉歌劇院開幕的演出季。卡門的新唐何塞是一場有爭議的表演，但對這位巴伐利亞男高音來說卻是無條件的勝利。 XNUMX年伊始——在巴黎人的賽場上大獲全勝，巴士底歌劇院的《維特》，評論界公認的完美法語，與JW歌德的形象和馬斯奈的浪漫風格完美融合。

全力以赴

值得一提的是，每當劇本取材於德國經典時，考夫曼都表現出特別的崇敬。 無論是威爾第在倫敦的唐卡洛斯，還是最近在巴伐利亞歌劇院，他都能回憶起席勒、同一個維特，尤其是浮士德的細微差別，它們總是讓人想起歌德的角色。 出賣靈魂的博士形像多年來一直與歌手形影不離。 我們還可以回憶起他在 F. Busoni 的《浮士德博士》中扮演 Student 的插曲角色，以及已經提到的柏遼茲對浮士德的譴責、F. 李斯特的《浮士德交響曲》以及 A. Boito 的 Mephistopheles 的詠嘆調，包括在獨奏 CD“Arias of Faust”中。真實主義”。 他第一次呼籲通道的浮士德。 古諾在 2005 年在蘇黎世的演出只能通過網上提供的劇院錄像來判斷。 但本季的兩場截然不同的表演——在大都會博物館的表演在世界各地的電影院進行了現場直播，而在維也納歌劇院的表演則更為溫和，讓人們了解正在進行的關於世界經典取之不盡的形象的工作。 . 同時，歌手本人承認，對他來說，浮士德形象的理想體現是歌德的詩歌，要將其充分轉移到歌劇舞台上，需要瓦格納四部曲。

總的來說，他閱讀了大量嚴肅的文學作品，關注最新的精英電影。 喬納斯·考夫曼的採訪，不僅以他的母語德語，而且以英語、意大利語、法語進行，總是引人入勝：這位藝術家沒有逃避籠統的短語，而是平衡地談論他的角色和整個音樂劇和深路。

加寬

不能不提他工作的另一個方面——室內樂表演和參加交響樂音樂會。 每年，他都不會懶得與一位前任教授、現在是朋友和敏感夥伴 Helmut Deutsch 合作，從他的家人 Lieder 那裡製作一個新節目。 聲明的親切、坦率並沒有阻止 2011 年秋天在這樣一個室內晚會上聚集了大都會的第 4000 千個大廳，自帕瓦羅蒂的獨奏音樂會以來，已經有 17 年沒有在這裡了。 考夫曼的一個特殊“弱點”是古斯塔夫·馬勒的室內樂作品。 與這位神秘的作者有一種特殊的親切感，他曾多次表達過這種親切感。 大部分的浪漫故事已經被唱完，“大地之歌”。 最近，特別是對於喬納斯，伯明翰管弦樂團的年輕指揮，裡加居民安德里斯尼爾森斯，發現了一個從未表演過的馬勒關於死去孩子的歌曲的版本，配上男高音調的 F.Rückert 的話（比原來的）。 考夫曼對作品的比喻結構的洞察力和進入是驚人的，他的解釋與 D. Fischer-Dieskau 的經典錄音不相上下。

直到2017年，藝人的行程安排得很緊，每個人都想要他，並以各種優惠來引誘他。 這位歌手抱怨說，這既是紀律又是束縛。 “試著問一個藝術家他會用什麼顏料，五年後他想畫什麼？ 而且還得這麼早簽合同！” 其他人則指責他“雜食”，過於大膽地將《女武神》中的西格蒙德與《波希米亞人》中的魯道夫、卡瓦拉多西與羅恩格林交替。 但喬納斯對此回應說，他在音樂風格的交替中看到了聲樂健康和長壽的保證。 在這方面，他是他的老朋友普拉西多多明戈的榜樣，後者在各種派對上演唱的次數創下了紀錄。

意大利人稱之為“全能男高音”的新 totontenore 被一些人認為在意大利曲目中過於德國化，在瓦格納的歌劇中過於意大利化。 而對於《浮士德》或《維特》，法式風格的鑑賞家更喜歡傳統的輕快明亮的聲音。 好吧，人們可以長時間爭論聲樂品味但無濟於事，對現場人聲的感知類似於對氣味的感知，就像個人一樣。

有一件事是肯定的。 喬納斯·考夫曼 (Jonas Kaufman) 是現代歌劇奧林匹斯山 (Olympus) 的原創藝術家，被賦予了罕見的綜合天賦。 經常與 36 歲英年早逝的最傑出的德國男高音弗里茨·文德利希，或與才華橫溢的“歌劇王子”佛朗哥·科雷利相提並論，後者不僅擁有令人驚嘆的深沉嗓音，而且擁有好萊塢形象，以及也與 Nikolai Gedda，同一個 Domingo 等。 似乎沒有根據。 儘管考夫曼本人將與過去偉大同事的比較視為一種恭維和感激（這在歌手中並不總是如此！），但他本身就是一種現象。 他對有時矯揉造作的角色的表演詮釋是原創和令人信服的，他在最佳時刻的聲音以完美的分句、驚人的鋼琴、無可挑剔的措辭和完美的弓聲引導而令人驚嘆。 是的，也許在某些人看來，自然音色本身似乎缺乏獨特的可識別色彩，器樂。 但這種“樂器”可與最好的中提琴或大提琴相媲美，它的主人真的很受啟發。

喬納斯·考夫曼 (Jonas Kaufman) 照顧自己的健康，定期練習瑜伽練習和自動訓練。 他喜歡游泳、徒步旅行和騎自行車，尤其是在他家鄉的巴伐利亞山區，在他現在的家所在的施塔恩貝格湖畔。 他對這個家庭、正在成長的女兒和兩個兒子非常友善。 他擔心他妻子的歌劇事業已經犧牲給了他和他的孩子，並為與瑪格麗特·喬斯維格罕見的聯合音樂會演出感到高興。 她努力與家人一起度過項目之間的每個短暫“假期”，為自己的新工作注入活力。

他在德語中很務實，他承諾在他“通過”游吟詩人、假面舞會和命運之力之前不早於演唱威爾第的《奧賽羅》，但他並沒有特別考慮特里斯坦的角色，開玩笑地回憶起第一個特里斯坦在第三場演出後去世，年僅29歲，他想長壽，唱到60歲。

對於他目前為數不多的俄羅斯粉絲來說，考夫曼在黑桃皇后中談到他對赫爾曼感興趣的話特別感興趣：“我真的很想扮演這個瘋狂而又理性的德國人，他已經闖入了俄羅斯。” 但障礙之一是他根本不會用他不會說的語言唱歌。 好吧，讓我們希望要么語言能力強的喬納斯很快戰勝我們的“偉大和強大”，要么為了柴可夫斯基的巧妙歌劇，他放棄他的原則，從俄羅斯歌劇的戲劇男高音中學習高潮部分行間，和其他人一樣。 毫無疑問，他會成功。 最主要的是要有足夠的體力、時間和健康來應付一切。 相信男高音考夫曼剛剛進入他的創作頂峰！

塔季揚娜·貝洛娃，塔季揚娜·葉拉金娜

唱片目錄：

個人專輯

• 理查·施特勞斯。 歌曲。 Harmonia mundi，2006 年（與 Helmut Deutsch 合作）
• 浪漫詠嘆調。 Decca，2007 年（導演 Marco Armigliato）
• 舒伯特。 Die Schöne Müllerin。 Decca，2009 年（與 Helmut Deutsch）
• 森蘇特。 Decca，2009（導演。克勞迪奧·阿巴多）
• 真實主義阿里亞斯。 Decca，2010（導演：Antonio Pappano）

Opera

CD

• 遊行者吸血鬼。 隨想曲 (DELTA MUSIC), 1999 (d. Froschauer)
• 韋伯。 奧伯龍。 飛利浦（環球），2005 年（導演 John-Eliot Gardiner）
• 洪珀丁克。 死國王。 Accord，2005（蒙彼利埃音樂節錄音，導演 Philip Jordan）
• 普契尼。 蝴蝶夫人。 EMI，2009 年（導演 Antonio Pappano）
• 貝多芬。 費德里奧。 Decca，2011（導演。克勞迪奧·阿巴多）

DVD

• Paisiello。 尼娜，或者為愛瘋狂。 阿爾特豪斯音樂。 蘇黎世歌劇院，2002 年
• 蒙特威爾第。 尤利西斯回到他的祖國。 阿特豪斯。 蘇黎世歌劇院，2002 年
• 貝多芬。 費德里奧。 藝術屋音樂。 蘇黎世歌劇院，2004
• 莫扎特。 鐵託的憐憫。 百代經典。 蘇黎世歌劇院，2005 年
• 舒伯特。 費拉布拉斯。 百代經典。 蘇黎世歌劇院，2007
• 比才。 卡門。 2007年XNUMX月去皇家歌劇院
• 鴕鳥。 玫瑰騎士。 達卡巴登-巴登，2009
• 瓦格納。 羅恩格林。 達卡巴伐利亞國家歌劇院，2009
• 馬斯內。 天氣。 德卡。 巴黎，巴士底歌劇院，2010
• 普契尼。 托斯卡迪卡。 蘇黎世歌劇院，2009
• 奇利亞。 阿德里亞娜·勒庫弗。 2011年XNUMX月去皇家歌劇院

注意：

Jonas Kaufmann 的傳記以詳細採訪同事和世界歌劇明星的評論的形式以書籍的形式出版：Thomas Voigt。 喬納斯考夫曼：“Meinen die wirklich mich？” （Henschel Verlag，萊比錫 2010）。