約瑟夫克里普斯 |

約瑟夫·克里普斯

“我出生在維也納，在那里長大，我總是被這座世界音樂之心為我跳動的城市所吸引，”約瑟夫·克里普斯說。 而這些話不僅解釋了他的傳記事實，而且是塑造傑出音樂家藝術形象的關鍵。 克里普斯有權說：“無論我在哪裡演出，他們首先將我視為維也納指揮家，是維也納音樂創作的化身。 這在任何地方都特別受到讚賞和喜愛。”

幾乎所有歐美國家的聽眾，至少接觸過他多汁、歡快、迷人的藝術的人，都知道克里普斯是這樣一個真正的王冠，陶醉在音樂中，熱情而迷人。 克里普斯首先是一位音樂家，然後才是指揮家。 對他來說，表現力永遠比準確更重要，衝動比嚴格的邏輯更重要。 難怪他擁有以下定義：“由四分之一小節的指揮正確正確地標記意味著所有音樂的死亡。”

奧地利音樂學家 A. Viteshnik 對指揮家的描述如下： 這是一束能量，不斷地、滿懷熱情地演奏著音樂； 他們不做作或不矯揉造作地接近工作，但衝動，果斷，帶著扣人心弦的戲劇。 不傾向於冗長的思考，不為風格問題所困擾，不為最小的細節或細微差別所困擾，而是不斷地為整體而努力，他激發了非凡的音樂情感。 不是控制台明星，也不是觀眾的指揮。 任何“燕尾服撒嬌”對他來說都是陌生的。 他永遠不會糾正他在鏡子前的面部表情或手勢。 音樂過程如此清晰地反映在他的臉上，以至於排除了所有慣例的想法。 無私，以暴力的力量，熱烈的，寬廣的姿態，以一種不可抗拒的氣質，他以自己的榜樣帶領樂團完成了他正在體驗的作品。 不是藝術家，也不是音樂解剖學家，而是用他的靈感感染的首席音樂家。 當他舉起指揮棒時，他和作曲家之間的任何距離都消失了。 克里普斯並沒有超越比分——他深入到了比分的深處。 他和歌手一起唱歌，他和音樂家一起演奏音樂，但他對錶演有完全的控制權。”

克里普斯作為指揮家的命運遠非他的藝術那樣一帆風順。 她的開始是幸福的——他從小就表現出音樂天賦，從六歲開始學習音樂，從十歲開始在教堂唱詩班唱歌，十四歲時擅長拉小提琴、中提琴和鋼琴。 後在E. Mandishevsky、F. Weingartner等老師的指導下進入維也納音樂學院學習； 在管弦樂隊擔任小提琴手兩年後，他成為了維也納國家歌劇院的合唱團指揮，並在十九歲時站在控制台前指揮威爾第的假面舞曲。

克里普斯迅速名聲大噪：他領導了多特蒙德和卡爾斯魯厄的歌劇院，並於 1933 年成為維也納國家歌劇院的第一位指揮，並在母校音樂學院上課。 但就在那一刻，奧地利被納粹佔領，這位思想進步的音樂家被迫辭職。 他搬到了貝爾格萊德，但很快希特勒主義的手就在這裡佔據了他。 克里普斯被禁止指揮。 在長達七年的時間裡，他先是當店員，然後是店主。 指揮似乎一切都結束了。 但克里普斯沒有忘記他的職業，維也納人也沒有忘記他們心愛的音樂家。

10年1945月1日，蘇聯軍隊解放了維也納。 在奧地利土地上的戰火平息之前，克里普斯再次出現在指揮台上。 16 月 6 日，他在人民歌劇院指揮了莊嚴的《費加羅的婚禮》，在他的指揮下，金色大廳音樂會於 14 月 XNUMX 日恢復，維也納國家歌劇院於 XNUMX 月 XNUMX 日以 Fidelio 的演出開始工作，XNUMX 月 XNUMX 日音樂會季節在維也納愛樂樂團開幕！ 在這些年裡，克里普斯被稱為“維也納音樂生活的好天使”。

不久，約瑟夫克里普斯訪問了莫斯科和列寧格勒。 他的幾場音樂會以貝多芬和柴可夫斯基、布魯克納和肖斯塔科維奇、舒伯特和哈恰圖良、瓦格納和莫扎特的作品為特色； 這位藝術家將整個晚上都花在了施特勞斯圓舞曲的表演上。 在莫斯科的成功標誌著 Crips 享譽全球的開始。 他被邀請到美國演出。 但當這位藝術家飛越海洋時，他被移民當局拘留，並被安置在臭名昭著的埃利斯島。 兩天后，他被提議返回歐洲：他們不想給這位最近訪問過蘇聯的著名藝術家提供入境簽證。 為了抗議奧地利政府的不干預，克里普斯沒有返回維也納，而是留在了英國。 有一段時間他領導倫敦交響樂團。 後來，這位指揮家得到了赴美國演出的機會，受到了公眾的熱烈歡迎。 近年來，克里普斯在布法羅和舊金山領導了管弦樂隊。 指揮家定期巡迴歐洲，不斷在維也納舉辦音樂會和歌劇表演。

克里普斯理所當然地被認為是世界上最好的莫扎特詮釋者之一。 他在維也納演出的歌劇《唐璜》、《從后宮劫持》、《費加羅的婚禮》以及他錄製的莫扎特歌劇和交響曲都讓我們相信這種觀點是正確的。 布魯克納在他的曲目中佔據了同樣重要的位置，他第一次在奧地利以外的地方演奏了許多交響曲。 但與此同時，他的曲目非常廣泛，涵蓋了從巴赫到當代作曲家的各個時代和風格。

L. Grigoriev，J. Platek，1969