卡爾海因茨斯托克豪森 |

卡爾海因斯托克豪森

德國作曲家、音樂理論家和思想家，戰後音樂先鋒派的最大代表之一。 1928 年出生於科隆附近的梅德拉特鎮。 1947-51 年，他在科隆高等音樂學院學習。 他於 1950 年開始作曲，並積極參加達姆施塔特國際新音樂暑期課程（後來他在那裡任教多年）。 1952-53 年間，他跟隨梅西安在巴黎學習，並在 Pierre Schaeffer 的“具體音樂”工作室工作。 1953 年，他開始在位於科隆的西德電台電子音樂工作室工作（後來在 1963-73 年間領導該工作室）。 1954-59 年間，他是音樂雜誌“Row”（Die Reihe）的編輯之一，致力於當代音樂問題。 1963 年，他創立了科隆新音樂課程，直到 1968 年擔任他們的藝術總監。 1970-77 年間，他在科隆高等音樂學院擔任作曲教授。

1969 年，他創立了自己的“斯托克豪森出版社”（Stockhausen Verlag），在那裡他出版了他所有的新樂譜，以及書籍、唱片、小冊子、小冊子和節目。 在斯托克豪森代表西德的 1970 年大阪世界博覽會上，為他的世博電聲項目建造了一個特殊的球形展館。 自 1970 年代以來，他在庫爾滕（Kürten）鎮過著被家人和志同道合的音樂家包圍的隱居生活。 他以自己作品的演奏者的身份演出——既與交響樂團合作，也與他自己的“家庭”團隊合作。 他撰寫並發表了有關音樂的論文，以“文本”的總標題（共 10 卷）收集。 自 1998 年以來，每年夏天都會在庫爾滕舉辦斯托克豪森音樂作曲和詮釋國際課程。 作曲家於 5 年 2007 月 XNUMX 日在庫爾滕去世。 其中一個城市廣場以他的名字命名。

斯托克豪森在他的工作中經歷了幾個轉折。 在 1950 年代初期，他轉向連環畫和點畫法。 自 1950 年代中期以來 - 電子音樂和“空間”音樂。 他這一時期的最高成就之一是為三個交響樂團創作的“團體”（1957 年）。 然後他開始發展“矩的形式”（Momentform）——一種“開放的形式”（布列茲稱之為任意形式）。 如果說在 1950 年代至 1960 年代初期，斯托克豪森的作品是在那個時代的科技進步主義精神下發展起來的，那麼從 1960 年代中期開始，它就在深奧情緒的影響下發生了變化。 作曲家致力於“直觀”和“普遍”的音樂，他努力將音樂和精神原則結合起來。 他耗時的作品結合了儀式和表演的特性，兩架鋼琴的“曼陀羅”（1970）是建立在“通用公式”的原則之上的。

宏大的歌劇週期“光。 一周的七天”在像徵宇宙的情節上，作者從 1977 年到 2003 年創作。七部歌劇循環的總持續時間（每部都有一周中每一天的名稱 - 指的是我們的形象30 天的創作）耗時近 24 小時，超過了瓦格納的 Der Ring des Nibelungen。 斯托克豪森最後一個未完成的創意項目是“聲音”。 一天中的 2004 小時”（07-24）——24 首樂曲，每首樂曲都必須在一天中的 19 小時之一進行。 斯托克豪森的另一個重要流派是他的鋼琴作品，他稱之為“鋼琴曲”（Klavierstücke）。 創作於 1952 年至 2003 年的 XNUMX 部作品，反映了作曲家作品的所有主要時期。

1974 年，斯托克豪森成為德意志聯邦共和國功勳勳章指揮官，然後是藝術與文學勳章指揮官（法國，1985 年），恩斯特·馮·西門子音樂獎獲得者（1986 年），德國榮譽博士柏林自由大學（1996年），多所外國科學院院士。 1990 年，斯托克豪森帶著他的音樂家和音響設備來到蘇聯，作為 FRG 成立 40 週年的周年音樂節的一部分。

資料來源：meloman.ru