漢斯·艾斯勒 |

漢斯·艾斯勒

20 年代末，漢斯·艾斯勒（Hans Eisler）這位後來在 XNUMX 世紀革命歌曲史上發揮了傑出作用的共產主義作曲家的激進群眾歌曲開始在柏林的工人階級地區傳播，然後在德國無產階級的廣大圈子。 Eisler 與詩人 Bertolt Brecht、Erich Weinert、歌手 Ernst Busch 合作，將一種新型的歌曲引入日常生活——一首口號歌曲，一首呼籲與資本主義世界作鬥爭的海報歌曲。 這就是一種歌曲類型的產生方式，它獲得了“Kampflieder”這個名字——“鬥爭之歌”。 艾斯勒以一種艱難的方式來到這個流派。

漢斯·艾斯勒出生在萊比錫，但在這裡住的時間不長，只有四年。 他在維也納度過了他的童年和青年時代。 音樂課從很小的時候就開始了，他在 12 歲時就開始嘗試作曲。 在沒有老師的幫助下，艾斯勒只從他所知道的音樂例子中學習，寫出了他的第一首作品，並帶有淺薄的烙印。 艾斯勒年輕時加入了一個革命青年組織，在第一次世界大戰開始時，他積極參與了反戰宣傳文學的創作和發行。

當他作為一名士兵去前線時，他才18歲。 在這裡，他第一次想到了音樂和革命性的想法，第一首歌曲出現了——對他周圍現實的回應。

戰後，艾斯勒回到維也納，進入音樂學院，成為十二音系統的創造者阿諾德勳伯格的學生，該系統旨在破壞數百年來的音樂邏輯和唯物主義音樂美學原則。 在那些年的教學實踐中，勳伯格完全轉向古典音樂，指導他的學生按照具有深厚傳統的嚴格規範規則作曲。

在勳伯格的課堂上度過的歲月（1918-1923）讓艾斯勒有機會學習作曲技術的基礎知識。 在他的鋼琴奏鳴曲、管樂器的五重奏、海涅詩句的合唱、人聲、長笛、單簧管、中提琴和大提琴的精美縮影中，無論是自信的寫作方式，還是層層疊疊的異類影響都顯而易見，首先，自然是影響老師，勳伯格。

艾斯勒與在奧地利非常發達的業餘合唱藝術的領導者密切合作，並很快成為工作環境中大眾音樂教育形式最熱情的擁護者之一。 論文“音樂與革命”在他的餘生中變得決定性和堅不可摧。 這就是為什麼他覺得有必要修改勳伯格及其隨行人員灌輸的美學立場。 1924年底，艾斯勒搬到了柏林，那里德國工人階級的生活脈搏如此強烈，共產黨的影響力每天都在增長，恩斯特·塔爾曼的講話敏銳地向工人群眾表明了這一點越來越積極的反應充滿了危險，走向法西斯主義。

艾斯勒作為作曲家的首次演出在柏林引起了一場真正的醜聞。 其原因是從報紙廣告中藉來的文本的聲音循環表現。 艾斯勒為自己設定的任務很明確：通過刻意的散文，通過日常生活，給“公眾品味一記耳光”，這意味著俄羅斯未來主義者在他們的文學和口頭演講中實踐的市民和市儈的品味。 批評者對“報紙廣告”的表現做出了適當的反應，在選擇髒話和侮辱性綽號時毫不吝嗇。

艾斯勒本人非常諷刺地用“公告”來處理這一事件，他意識到在庸俗沼澤中的騷動和醜聞的興奮不應被視為嚴重事件。 繼續他在維也納與業餘工人建立的友誼，艾斯勒在柏林獲得了更廣泛的機會，將他的活動與德國共產黨中央委員會組織的意識形態工作中心之一的馬克思主義工人學校聯繫起來。 正是在這裡，他與詩人 Bertolt Brecht 和 Erich Weinert 以及作曲家 Karl Rankl、Vladimir Vogl、Ernst Meyer 建立了創造性的友誼。

應該記住，20 年代末是爵士樂完全成功的時期，這是 1914-18 年戰爭後在德國出現的新奇事物。 艾斯勒被那個時代的爵士樂所吸引，不是感傷的嘆息，不是慢速狐步舞的感官倦怠，也不是當時流行的搖擺舞的喧囂——他非常欣賞生澀的節奏的清晰，以及堅不可摧的畫布。行進的網格，旋律圖案清晰地突出在上面。 這就是艾斯勒的歌曲和民謠的產生方式，在某些情況下，它們的旋律輪廓接近語音語調，在其他情況下 - 接近德國民歌，但始終基於表演者完全屈服於節奏的鐵軌（最常見的是進行曲） ，關於可悲的演說動態。 諸如“共產國際”（“工廠，起來！”）、“團結之歌”等歌曲贏得了巨大的人氣，並配以貝托爾特·布萊希特（Bertolt Brecht）的文字：

讓地球上的人民崛起，團結他們的力量，成為自由的土地讓地球養活我們！

或者像《棉花採摘者之歌》、《沼澤士兵》、《紅色婚禮》、《陳麵包之歌》這樣的歌曲，在世界大多數國家聲名鵲起，經歷了一場真正革命性藝術的命運：某些社會群體的愛和愛以及他們的階級對手的仇恨。

艾斯勒也轉向了一種更擴展的形式，一首民謠，但在這裡他並沒有給表演者帶來純粹的聲音困難——tessitura，節奏。 一切都是由激情和解釋的悲情決定的，當然，在適當的聲音資源存在的情況下。 這種表演風格要歸功於 Ernst Busch，像 Eisler 一樣投身於音樂和革命的人。 一個戲劇演員，他所體現的形象廣泛：伊阿古、梅菲斯特、伽利略、弗里德里希·沃爾夫、貝托爾特·布萊希特、萊昂·弗希特萬格、格奧爾格·布赫納的戲劇英雄——他有獨特的歌聲，高金屬音色的男中音。 令人驚嘆的節奏感、完美的措辭，再加上模仿的表演藝術，幫助他創造了一個完整的各種類型的社會肖像畫廊——從一首簡單的歌曲到一篇聖酒、小冊子、演講宣傳演講。 很難想像在作曲家的意圖和表演的體現之間有比艾斯勒-布什合奏更精確的匹配。 他們共同演奏的民謠《反蘇秘密行動》（這首民謠被稱為《焦慮進行曲》）和《傷殘戰爭民謠》給人留下了不可磨滅的印象。

30年代艾斯勒和布什對蘇聯的訪問，他們與蘇聯作曲家、作家的會面，與AM Gorky的對話，不僅在回憶錄中，而且在實際創作實踐中都留下了深刻的印象，因為許多表演者採用的風格都帶有布什的詮釋和作曲家——艾斯勒特有的寫作風格。 諸如 L. Knipper 的“Polyushko-field”、K. Molchanov 的“士兵來了”、V. Muradeli 的“Buchenwald alarm”、V. Solovyov-Sedoy 的“如果全世界的男孩”等不同的歌曲，以其所有的獨創性，繼承了艾斯勒的和聲、有節奏的和有點旋律的公式。

納粹上台在漢斯·艾斯勒的傳記中劃出了一條分界線。 一方面是與柏林有關的那部分，十年來激烈的派對和作曲家活動，另一方面——多年的流浪，十五年的移民，首先是在歐洲，然後是在美國。

1937 年，當西班牙共和黨人舉起反對墨索里尼、希特勒等法西斯幫派和他們自己的反革命勢力的旗幟時，漢斯·艾斯勒和恩斯特·布希發現自己在共和黨支隊的行列中與從許多國家趕來的志願者並肩作戰幫助西班牙兄弟。 在這裡，在瓜達拉哈拉、坎普斯、托萊多的戰壕里，聽到了艾斯勒剛剛創作的歌曲。 他的《第五軍團進行曲》和《一月七日之歌》被西班牙共和人民唱響。 艾斯勒的歌曲聽起來與多洛雷斯·伊巴魯裡 (Dolores Ibarruri) 的口號一樣不妥協：“寧可站著死，也不要跪著活著。”

當法西斯主義的聯合力量扼殺了共和西班牙，當世界大戰的威脅成為現實時，艾斯勒搬到了美國。 在這裡，他將自己的力量投入到教育學、音樂會表演和電影音樂創作中。 在這一類型中，艾斯勒在搬到美國電影的主要中心——洛杉磯後開始特別密集地工作。

而且，雖然他的音樂受到了電影人的高度評價，甚至獲得了官方獎項，雖然艾斯勒得到了卓別林的友好支持，但他在美國的生活並不甜蜜。 這位共產主義作曲家並沒有引起官員們的同情，尤其是那些在值班時不得不“遵循意識形態”的人。

對德國的嚮往反映在艾斯勒的許多作品中。 也許最強烈的東西是在布萊希特的詩句中的那首小歌“德國”。

結束我的悲傷你走了現在暮色籠罩天堂是你的。 新的一天會到來你是否不止一次記得流放者唱的歌在這苦澀的時刻

這首歌的旋律接近德國民間傳說，同時也接近韋伯、舒伯特、門德爾鬆的傳統歌曲。 旋律清澈見底，毫無疑問，這旋律流淌在何種精神深處。

1948 年，漢斯·艾斯勒（Hans Eisler）被列入“不受歡迎的外國人”名單。 正如一位研究人員指出的那樣，“一位麥卡錫主義官員稱他為音樂界的卡爾馬克思。 作曲家被監禁了。” 不久之後，儘管查理卓別林、巴勃羅畢加索等眾多大藝術家的介入和努力，“自由民主之國”還是將漢斯艾斯勒送到了歐洲。

英國當局試圖跟上他們的海外同事並拒絕艾斯勒的款待。 艾斯勒有一段時間住在維也納。 他於 1949 年搬到柏林。與 Bertolt Brecht 和 Ernst Busch 的會面令人興奮，但最令人興奮的是與唱艾斯勒戰前老歌和他的新歌的人的會面。 在柏林，艾斯勒為約翰內斯·貝歇爾（Johannes Becher）的歌詞寫了一首歌“我們將從廢墟中崛起，建立一個光明的未來”，這是德意志民主共和國的國歌。

艾斯勒 1958 年誕辰於 60 年隆重慶祝。他繼續為戲劇和電影創作大量音樂。 又一次，奇蹟般地從納粹集中營的地牢中逃脫的恩斯特·布希（Ernst Busch）唱起了他的朋友和同事的歌曲。 這次是馬雅可夫斯基的詩句“左進行曲”。

7 年 1962 月 XNUMX 日，漢斯·艾斯勒去世。 他的名字被授予柏林高等音樂學院。

並非所有作品都在這篇短文中命名。 歌曲優先。 與此同時，艾斯勒的室內樂和交響樂、他為貝托特·布萊希特的表演編排的詼諧的音樂編排，以及為數十部電影配樂，不僅進入了艾斯勒的傳記，也進入了這些流派的發展史。 公民的激情，對革命理想的忠誠，作曲家的意志和才華，他了解他的人民並與他們一起唱歌——所有這些都使他的歌曲無法抗拒，成為作曲家的強大武器。