凱瑟琳·費里爾 (Ferrier) |

凱瑟琳費瑞爾

VV Timokhin 寫道：“凱瑟琳·費里爾 (Kathleen Ferrier) 擁有本世紀最優美的嗓音之一。 她有一個真正的女低音，以低音區特別溫暖和柔軟的音調而著稱。 在整個範圍內，歌手的聲音聽起來渾厚而柔和。 在它的音色中，在聲音的本質中，有一些“原始的”輓歌和內心的戲劇。 有時，歌手唱的幾句就足以在聽眾中營造出一種充滿哀傷的宏偉和嚴格的樸素的形象。 毫不奇怪，正是在這種情感基調中，歌手的許多精彩的藝術創作得到了解決。

凱瑟琳·瑪麗·費瑞爾 (Kathleen Mary Ferrier) 22 年 1912 月 XNUMX 日出生於英格蘭北部的海格爾沃爾頓鎮（蘭開夏郡）。 她的父母自己在合唱團唱歌，從小就向女孩灌輸了對音樂的熱愛。 在凱瑟琳就讀的布萊克本高中，她還學會了彈鋼琴，在合唱團唱歌，並獲得了基本的音樂學科知識。 這幫助她贏得了在附近城鎮舉行的青年音樂家比賽。 有趣的是，她同時獲得了兩項一等獎——歌唱和鋼琴。

然而，她父母的經濟狀況不佳導致凱瑟琳做了幾年電話接線員。 直到二十八歲（！），她才開始在布萊克本上歌唱課。 那時，第二次世界大戰已經開始。 因此，這位歌手的首場演出是在軍隊所在地的工廠和醫院。

凱瑟琳用英國民歌表演，並取得了巨大的成功。 他們立刻愛上了她：她優美的嗓音和天真爛漫的表演方式深深吸引了聽眾。 有時，在專業音樂家的參與下，一位有抱負的歌手被邀請參加真正的音樂會。 著名指揮家馬爾科姆·薩金特 (Malcolm Sargent) 見證了其中一場表演。 他向倫敦音樂會組織的領導推薦了這位年輕歌手。

1942 年 1943 月，費里爾現身倫敦，師從著名歌手兼教師羅伊·亨德森 (Roy Henderson)。 很快她就開始了表演。 凱瑟琳曾獨唱，也曾與領先的英國合唱團合唱。 與後者一起，她演奏了亨德爾和門德爾鬆的清唱劇，被動地演奏了巴赫的作品。 XNUMX年，費里埃在亨德爾的《彌賽亞》中作為專業歌手首次亮相。

1946 年，這位歌手遇到了作曲家本傑明·布里頓，他的名字在他的歌劇彼得·格萊姆斯首演後成為了全國所有音樂家的口中之物。 布里頓正在創作一部新歌劇《盧克麗霞的哀歌》，並且已經確定了演員陣容。 只有女主一方——女性靈魂純潔、脆弱和不安全感的化身——盧克麗霞，長久以來不敢獻給任何人。 最後，布里頓想起了一年前聽到的女低音歌手 Ferrière。

Lucretia 的哀歌於 12 年 1946 月 XNUMX 日在戰後第一屆格林德伯恩音樂節上首映。 歌劇很成功。 隨後，包括凱瑟琳·費里爾在內的格林德伯恩音樂節劇團在全國多個城市演出了六十多次。 因此這位歌手的名字在英語聽眾中廣為人知。

一年後，格林德伯恩音樂節以 Ferrière 的歌劇作品重新開幕，這次是格魯克的奧菲斯和歐律狄刻。

Lucretia 和 Orpheus 的部分限制了 Ferrier 的歌劇生涯。 俄耳甫斯的部分是藝術家唯一陪伴她度過短暫藝術生涯的作品。 “在她的表演中，這位歌手帶來了明顯的表現力，”VV Timokhin 指出。 ——藝術家的聲音閃爍著多種顏色——啞光、細膩、透明、厚重。 她對著名詠嘆調“我失去了 Eurydice”（第三幕）的處理方式具有指示性。 對於一些歌唱家來說（在這方面只要回憶一下德國舞台上奧菲斯角色的傑出詮釋者瑪格麗特·克洛澤），這首詠嘆調聽起來就像一首哀傷、開悟的廣板。 Ferrier 賦予它更多的衝動、戲劇性的浮躁，而詠嘆調本身呈現出完全不同的特徵——不是田園式的輓歌，而是熱情的激情……”。

一場演出結束後，費里爾回應一位欣賞她才華的人的稱讚：“是的，這個角色和我很接近。 竭盡全力為愛而戰——作為一個人和一個藝術家，我時刻準備著邁出這一步。

但這位歌手更被音樂會的舞台所吸引。 1947年，在愛丁堡音樂節上，她演奏了馬勒的交響曲大合唱《大地之歌》。 由布魯諾·沃爾特指揮。 交響樂的演奏在音樂節上引起了轟動。

總的來說，費里爾對馬勒作品的詮釋在現代聲樂藝術史上構成了非凡的一頁。 維維把這寫得生動多彩。 蒂莫欣：

“似乎馬勒對英雄的悲痛和同情在這位歌手的心中找到了一種特殊的回應……

Ferrier 出人意料地微妙地感受到了馬勒音樂的圖畫式和圖畫式的開端。 但她的聲樂繪畫不僅優美，還因參與的熱音和人類的同情而溫暖。 這位歌手的表演並沒有持續在一個低沉的、密室的計劃中，它捕捉到了抒情的興奮和詩意的啟迪。

從那以後，沃爾特和費里爾成了好朋友，經常一起演出。 指揮家認為費里埃是“我們這一代最偉大的歌手之一”。 在沃爾特作為鋼琴伴奏的情況下，這位藝術家在 1949 年愛丁堡音樂節上舉辦了獨奏會，同年在薩爾茨堡音樂節上演唱，並在 1950 年愛丁堡音樂節上表演了勃拉姆斯女中音狂想曲。

1948 年 XNUMX 月，Ferrier 與這位指揮一起在同一部交響曲“地球之歌”中首次亮相美國。 在紐約的一場音樂會後，美國最好的音樂評論家對這位藝術家的首次亮相給予了熱烈的評價。

這位藝術家曾兩次訪問美國巡迴演出。 1949年XNUMX月，她在紐約舉行了第一場個人音樂會。 同年，費瑞爾在加拿大和古巴演出。 這位歌手經常在斯堪的納維亞國家演出。 她在哥本哈根、奧斯陸、斯德哥爾摩的音樂會一直都非常成功。

費瑞爾經常在荷蘭音樂節上演出。 在1948年的第一屆音樂節上，她演唱了《大地之歌》，並在1949年和1951年的音樂節上表演了俄耳甫斯一角，引起了公眾和新聞界的一致熱情。 1949年40月在荷蘭，在歌手的參與下，舉行了布里頓《春天交響曲》的國際首演。 XNUMX 年代末，Ferrier 的第一張唱片出現了。 在歌手的唱片中，英國民歌的錄音佔據了重要的位置，這是她一生所熱愛的。

1950 年 XNUMX 月，這位歌手參加了在維也納舉行的國際巴赫音樂節。 Ferrière 在當地觀眾面前的第一場演出是在維也納金色大廳的馬修受難曲中。

“Ferrier 藝術風格的鮮明特徵——高貴和睿智的樸素——在她對巴赫的詮釋中尤其令人印象深刻，充滿了集中的深度和開明的莊嚴，”VV Timokhin 寫道。 — Ferrier 完美地感受到了巴赫音樂的豐碑、其哲學意義和崇高之美。 憑藉她聲音豐富的音色調色板，她為巴赫的聲線著色，賦予其驚人的“多色”，最重要的是，賦予其情感“浩瀚”。 費里爾的每一句話都充滿了熱烈的感情——當然，它不具有公開浪漫陳述的特徵。 這位歌手的表情總是內斂，但她身上有一個非凡的品質——豐富的心理細微差別，這對巴赫的音樂尤為重要。 當 Ferrier 在他的聲音中表達悲傷的情緒時，聽眾並沒有留下一種戲劇衝突的種子正在他的腸子裡成熟的感覺。 同樣，歌手明亮、快樂、振奮的感覺也有自己的“光譜”——焦慮、顫抖、激動、衝動。

1952年，在《大地之歌》中女中音部分的精彩演出後，奧地利首都迎來了費里埃。 到那時，這位歌手已經知道自己身患絕症，她的藝術活動強度大大降低。

1953 年 XNUMX 月，這位歌手找到了重回考文特花園劇院舞台的力量，她心愛的俄耳甫斯就是在那裡上演的。 在計劃的四場演出中，她只演出了兩場，但是，儘管她生病了，但她一如既往地出色。

例如，評論家溫頓·迪恩 (Winton Dean) 在歌劇雜誌上就 3 年 1953 月 XNUMX 日的首演寫道：“她驚人的美聲、高度的音樂性和戲劇性的激情使這位歌手體現了俄耳甫斯傳奇的核心，傳達了人類損失的悲傷和音樂無所不在的力量。 Ferrier 的舞台表演一向表現力非凡，這一次尤其令人印象深刻。 總的來說，她的表演美艷動人，讓所有同事都黯然失色。

唉，8 年 1953 月 XNUMX 日，費里爾去世了。