洛林·馬澤爾 (Lorin Maazel) |

洛林·馬澤爾

從小，他住在匹茲堡（美國）。 Lorin Maazel 的藝術生涯確實非凡。 三十歲的他已經是世界著名的指揮家，曲目無限，三十五歲的他是歐洲最好的樂團和劇院之一的負責人，足跡遍布世界各地的重大節日不可或缺的參與者！ 很難再舉出這種早期起飛的另一個例子——畢竟，不可否認的是，指揮通常在相當成熟的年齡就已經形成了。 這位音樂家取得如此輝煌成功的秘訣在哪裡？ 要回答這個問題，我們首先要看他的傳記。

馬澤爾出生於法國； 他的血管裡流淌著荷蘭血統，甚至，正如指揮本人所說的那樣，流淌著印度血統……也許說音樂也流淌在他的血管裡也同樣正確——無論如何，從孩提時代起，他的能力就令人驚嘆。

當全家搬到紐約時，九歲的馬澤爾在世界博覽會期間非常專業地指揮了著名的紐約愛樂樂團！ 但他不認為自己仍然是一個半教育的神童。 深入的小提琴學習很快讓他有機會舉辦音樂會，甚至在 1949 歲時就成立了自己的四重奏組。 室內樂製作形成細膩品味，開闊眼界； 但 Maazel 也不被演奏家的職業所吸引。 他成為匹茲堡交響樂團的小提琴手，並於 XNUMX 年成為該樂團的指揮。

所以，到了二十歲，馬澤爾就已經有了管弦樂演奏的經驗，也有了文學知識，也有了自己的音樂情結。 但我們不應該忘記，一路走來，他成功地從大學的數學和哲學系畢業了！ 也許這影響了指揮的創造性形象：他火熱、不可抗拒的氣質與解釋的哲學智慧和概念的數學和諧相結合。

XNUMX 年代，Maazel 的藝術活動開始了，不間斷且強度不斷增加。 起初，他走遍了整個美國，然後他開始越來越頻繁地來到歐洲，參加最大的音樂節——薩爾茨堡、拜羅伊特等。 很快，對這位音樂家才華的早期發展的驚訝變成了認可：他不斷受邀指揮歐洲最好的管弦樂隊和劇院——維也納交響樂團、斯卡拉歌劇院，在他的指揮下首次演出就取得了真正的勝利。

1963 年，馬澤爾來到莫斯科。 一位鮮為人知的年輕指揮家的第一場音樂會在一個半空的大廳裡舉行。 接下來四場音樂會的門票瞬間售罄。 這位指揮家的勵志藝術，他在演繹不同風格、不同時代的音樂時難得的變通能力，體現在舒伯特未完成的交響曲、馬勒第二交響曲、斯克里亞賓的迷魂詩、普羅科菲耶夫的羅密歐與朱麗葉等代表作中，令聽眾為之傾倒。 “重點不在於指揮動作的美感，”K. Kondrashin 寫道，“但事實是，由於馬澤爾的‘電氣化’，看著他，聽眾也參與了創作過程，積極地進入了這個世界正在演奏的音樂的圖像。” 莫斯科評論家指出“指揮與管弦樂隊的完全統一”，“指揮對作者意圖的理解深度”，“他的表演充滿了力量和豐富的感情，思想的交響曲”。 “不可抗拒地影響指揮的整體形象，以他的音樂靈性和罕見的藝術魅力著迷，”報紙 Sovetskaya Kultura 寫道。 “很難找到比洛林·馬澤爾 (Lorin Maazel) 的雙手更具表現力的東西：這是一種非常準確的聲音圖形化體現，或者是尚未發出聲音的音樂”。 馬澤爾隨後在蘇聯的訪問進一步加強了他在我國的知名度。

抵達蘇聯後不久，馬澤爾生平第一次率領大型音樂團體——他成為西柏林城市歌劇院和西柏林廣播交響樂團的藝術總監。 然而，緊張的工作並不妨礙他繼續進行大量巡演，參加無數的音樂節，並在唱片上大放異彩。 因此，僅在最近幾年，他與維也納交響樂團合作錄製了柴可夫斯基的所有交響曲、巴赫的許多作品（B 小調彌撒曲、勃蘭登堡協奏曲、組曲）、貝多芬、勃拉姆斯、門德爾松、舒伯特、西貝柳斯的交響曲，里姆斯基-科薩科夫的西班牙隨想曲，雷斯皮吉的羅馬松樹，施特勞斯的大部分交響詩，穆索爾斯基，拉威爾，德彪西，斯特拉文斯基，布里頓，普羅科菲耶夫的作品……你無法一一列舉。 並非沒有成功，馬澤爾還在歌劇院擔任導演——在羅馬，他上演了柴可夫斯基的歌劇尤金·奧涅金，並親自指揮。

L. Grigoriev，J. Platek，1969