路易吉·魯道夫·博凱里尼 |

路易吉博凱里尼

和溫柔的 Sacchini 的對手，感覺的歌手，神聖的 Boccherini 和諧相處！ 法約爾

意大利大提琴家和作曲家 L. Boccherini 的音樂遺產幾乎完全由器樂作品組成。 在通常被稱為“歌劇時代”的30世紀，他只創作了少數音樂舞台作品。 演奏家會被樂器和器樂合奏所吸引。 秘魯作曲家擁有約 400 部交響樂； 各種管弦樂作品； 許多小提琴和大提琴奏鳴曲； 小提琴、長笛和大提琴協奏曲； 大約 XNUMX 個合奏曲（弦樂四重奏、五重奏、六重奏、八重奏）。

Boccherini 在他的父親、低音提琴手 Leopold Boccherini 和 D. Vannuccini 的指導下接受了初級音樂教育。 這位年輕的音樂家在 12 歲時就走上了專業表演的道路：從在盧卡教堂服務兩年開始，他繼續在羅馬作為大提琴獨奏家進行表演活動，然後再次在他的故鄉（自 1761 年起）。 Boccherini 很快在這裡組織了弦樂四重奏，其中包括當時最著名的演奏家和作曲家（P. Nardini、F. Manfredi、G. Cambini），他們為此創作了許多四重奏類型的作品五年（1762 年） -67). 1768 年，博凱里尼在巴黎會面，在那裡他的表演獲得了勝利，作曲家作為音樂家的才華得到了歐洲的認可。 但很快（從 1769 年開始）他搬到了馬德里，直到他生命的盡頭，他一直擔任宮廷作曲家，並在偉大的音樂鑑賞家威廉·腓特烈二世皇帝的音樂教堂裡獲得了高薪職位。 逐漸執行的活動退到後台，騰出時間進行密集的作曲工作。

Boccherini 的音樂非常情緒化，就像它的作者本人一樣。 法國小提琴家P. Rode回憶說：“當有人演奏博凱里尼的音樂時，既不符合博凱里尼的意圖，也不符合他的品味，作曲家就再也無法克制自己； 他會很興奮，直跺腳，不知怎的，他失去了耐心，飛快地跑開，大叫著他的後代受到了折磨。

在過去的兩個世紀裡，這位意大利大師的創作並沒有失去其新鮮感和直接影響力。 博凱里尼的獨奏和合奏作品對錶演者提出了很高的技術挑戰，提供了一個機會來揭示樂器豐富的表現力和演奏技巧的可能性。 這就是為什麼現代表演者願意轉向這位意大利作曲家的作品。

博凱里尼的風格不僅是氣質、旋律、優雅，我們從中認出了意大利音樂文化的標誌。 他吸收了法國喜歌劇 (P. Monsigny, A. Gretry) 感傷、敏感語言的特點，以及本世紀中葉德國音樂家的鮮明表現力藝術：來自曼海姆的作曲家 (Ja Stamitz, F. Richter) )，以及 I. Schobert 和著名的兒子 Johann Sebastian Bach – Philipp Emanuel Bach。 這位作曲家還受到了 2 世紀最大的歌劇作曲家的影響。 – 歌劇改革者 K. 格魯克：博凱里尼的一首交響曲包含格魯克歌劇《俄耳甫斯與歐律狄刻》第 1805 幕中著名的憤怒之舞主題並非巧合。 博凱里尼是弦樂五重奏流派的先驅之一，也是第一個獲得歐洲認可的五重奏。 他們受到五重奏流派傑出作品的創作者莫扎特和貝多芬的高度重視。 無論是生前還是死後，博凱里尼都是最受尊敬的音樂家之一。 而他最高的表演藝術在他的同時代人和後人的記憶中留下了不可磨滅的印記。 萊比錫一家報紙的訃告（XNUMX 日）報導說，他是一位出色的大提琴手，由於無與倫比的音質和動人的演奏表現力，他對演奏這種樂器感到高興。

S.Rytsarev

路易吉·博凱里尼是古典時期傑出的作曲家和演奏家之一。 作為作曲家，他與海頓和莫扎特競爭，創作了許多交響樂和室內樂團，以清晰、風格的透明、形式的建築完整性、優雅和優美的圖像而著稱。 他的許多同時代人認為他是洛可可風格的繼承人，“女性化的海頓”，其作品以愉悅、英勇的特徵為主。 E. Buchan 毫無保留地將他稱為古典主義者：“熾熱而夢幻的 Boccherini 憑藉他 70 年代的作品，成為那個時代風雨如磐的創新者的第一流，他大膽的和聲預見了未來的聲音”

Buchan 在這個評估上比其他人更正確。 “熾熱而夢幻”——怎樣才能更好地描述博凱里尼音樂的兩極呢？ 其中，洛可可式的優雅和田園風情與格魯克的戲劇性和抒情性融為一體，生動地讓人聯想到莫扎特。 XNUMX 世紀，Boccherini 是一位為未來鋪平道路的藝術家； 他的作品以其大膽的樂器、新穎的和聲語言、古典主義的精緻和形式的清晰而震驚了同時代的人。

更重要的是大提琴藝術史上的博凱里尼。 作為傑出的演奏家，古典大提琴技術的創造者，他開發並給出了一個和諧的木樁演奏系統，從而擴大了大提琴琴頸的界限； 開發了一種輕盈、優雅、“珍珠”質感的比喻動作，豐富了左手手指流暢性的資源，同樣也豐富了弓的技術。

博凱里尼的一生並不成功。 命運為他準備了流放的命運，一種充滿屈辱、貧困和為一塊麵包不斷奮鬥的生活。 他首當其沖地受到貴族的“庇護”，每一步都深深地傷害了他驕傲而敏感的靈魂，並在絕望中生活了很多年。 人們只能想知道，在他命運多舛的情況下，他是如何設法保持在他的音樂中如此清晰地感受到的無窮無盡的快樂和樂觀的。

Luigi Boccherini 的出生地是古老的托斯卡納城市盧卡。 這座城市規模不大，絕不是一個偏僻的省份。 盧卡過著緊張的音樂和社交生活。 附近有整個意大利聞名的治療水域，聖十字教堂和聖馬蒂諾教堂著名的寺廟假期每年都吸引著來自全國各地的眾多朝聖者。 假期期間，傑出的意大利歌手和樂器演奏家在教堂演出。 盧卡有一支出色的城市管弦樂隊。 有一個劇院和一個很棒的小教堂，由大主教維護，還有三個神學院，每個學院都有音樂系。 Boccherini 就讀過其中一所學校。

他於 19 年 1743 月 XNUMX 日出生在一個音樂世家。 他的父親利奧波德·博切里尼 (Leopold Boccherini) 是一名低音提琴手，曾在城市管弦樂團演奏多年。 哥哥 Giovanni-Anton-Gaston 會唱歌、拉小提琴、當過舞蹈演員，後來成為劇本作家。 在他的劇本中，海頓寫了清唱劇“托比亞斯的歸來”。

路易吉的音樂才能很早就顯現出來了。 這個男孩在教堂唱詩班唱歌，同時他的父親教他大提琴的第一手技能。 在其中一個神學院繼續教育，師從一位優秀的教師、大提琴手和樂隊指揮 Abbot Vanucci。 由於與方丈一起上課，博凱里尼從 1757 歲開始在公共場合演講。 這些表演使博凱里尼在都市音樂愛好者中聲名鵲起。 XNUMX 年從神學院音樂系畢業後，博凱里尼前往羅馬提高自己的水平。 在十八世紀中葉，羅馬享有世界音樂之都之一的榮耀。 他在宏偉的管弦樂隊（或者，正如他們當時所說的那樣，樂器教堂）閃耀著光芒； 有劇院和許多音樂沙龍相互競爭。 在羅馬，可以聽到塔爾蒂尼、普尼亞尼、索米斯等人的演奏，他們讓意大利小提琴藝術享譽世界。 這位年輕的大提琴手一頭扎進了首都充滿活力的音樂生活。

他在羅馬與誰一起完善自己，不得而知。 最有可能的是，“從自己”，吸收音樂印象，本能地取新棄舊，保守。 意大利的小提琴文化也可能對他產生了影響，他無疑將其經驗轉移到了大提琴領域。 很快，博凱里尼開始受到關注，他不僅通過演奏，而且通過引起普遍熱情的作品來吸引人們的注意。 80年代初，他發表了自己的第一部作品，並進行了第一次巡迴演出，兩次訪問維也納。

1761年，他回到了他的故鄉。 盧卡高興地向他打招呼：“我們不知道還有什麼比這更讓我們驚訝的——這位藝術大師的精彩表演，還是他作品新穎而辛辣的質感。”

在盧卡，博凱里尼最初被接納為劇院管弦樂隊，但在 1767 年他搬到了盧卡共和國的教堂。 在盧卡，他遇到了小提琴家菲利波·曼弗雷迪 (Filippo Manfredi)，後者很快成為他的好朋友。 Boccherini 對 Manfredi 產生了無限的依戀。

然而，盧卡逐漸開始權衡博凱里尼。 首先，儘管它相對活躍，但其中的音樂生活，尤其是在羅馬之後，對他來說似乎是鄉土的。 此外，對成名的渴望使他不知所措，他夢想著廣泛的音樂會活動。 最後，教堂的服務給了他非常微薄的物質獎勵。 所有這一切導致了這樣一個事實，即在 1767 年初，博凱里尼與曼弗雷迪一起離開了盧卡。 他們的音樂會在意大利北部的城市舉行——都靈、皮埃蒙特、倫巴第，然後是法國南部。 傳記作家 Boccherini Pico 寫道，他們到處都受到欽佩和熱情。

根據皮科的說法，博切里尼在盧卡逗留期間（1762-1767）的創作總體上非常活躍，他忙於表演，以至於他只創作了 6 個三重奏。 顯然，正是在這個時候，博凱里尼和曼弗雷迪會見了著名的小提琴家彼得羅·納爾迪尼和中提琴家坎比尼。 在大約六個月的時間裡，他們作為四重奏一起工作。 隨後，在 1795 年，坎比尼寫道：“在我年輕的時候，我在這樣的職業和快樂中度過了快樂的六個月。 三位大師——在管弦樂和四重奏演奏方面全意大利最優秀的小提琴家曼弗雷迪，作為演奏家以完美演奏著稱的納爾迪尼，以及功績廣為人知的博切里尼，讓我有幸接受了我作為中提琴手。

二十世紀中葉，四重奏表演才剛剛開始發展——它是當時新興的一種新流派，納爾迪尼、曼弗雷迪、坎比尼、博切里尼四重奏是世界上已知最早的專業樂團之一給我們。

1767 年底或 1768 年初，朋友們抵達巴黎。 兩位藝術家在巴黎的首場演出是在 Ernest von Bagge 男爵的沙龍中舉行的。 這是巴黎最著名的音樂沙龍之一。 在被 Concert Spiritucl 錄取之前，它經常由來訪的藝術家首次亮相。 音樂劇巴黎的全部色彩聚集於此，Gossec、Gavignier、Capron、大提琴家 Duport（高級）等許多人經常光顧。 年輕音樂家的技巧受到讚賞。 帕里斯談到了曼弗雷迪和博凱里尼。 Bagge 沙龍的音樂會為他們打開了通向 Concert Spirituel 的道路。 著名音樂廳的演出於 20 年 1768 月 XNUMX 日舉行，巴黎音樂出版商 Lachevardier 和 Besnier 立即提供 Boccherini 印刷他的作品。

然而，博凱里尼和曼弗雷迪的表現卻遭到批評。 米歇爾·布雷內 (Michel Brenet) 在他的著作《舊制度下的法國音樂會》中引用了以下評論： 人們發現他的音樂流暢，演奏寬廣悅耳，但演奏不純且不穩定。 博卡里尼先生（原文如此！）的大提琴演奏引起了同樣溫和的掌聲，他的聲音聽起來太刺耳了，和弦也不太和諧。

評論是指示性的。 Concert Spirituel 的大部分觀眾仍然被“豪邁”藝術的舊原則所支配，Boccherini 的演奏在她看來真的（而且似乎！）過於刺耳、不和諧。 現在很難相信“溫柔的加維尼爾”在當時聽起來異常尖銳和刺耳，但這是事實。 顯然，博切里尼在那個聽眾圈子裡找到了仰慕者，幾年後，他們會對格魯克的歌劇改革產生熱情和理解，但受過洛可可美學熏陶的人們很可能對他無動於衷。 對他們來說，事實證明這太戲劇化和“粗糙”了。 誰知道這是不是博凱里尼和曼弗雷迪沒有留在巴黎的原因？ 1768 年底，他們利用西班牙大使的提議，為未來的西班牙國王查理四世 (Infante of Spain) 服務，前往馬德里。

二十世紀下半葉的西班牙是天主教狂熱和封建反動的國家。 這是戈雅的時代，L. Feuchtwanger 在他關於這位西班牙藝術家的小說中對其進行了精彩的描述。 Boccherini 和 Manfredi 來到這裡，在查理三世的宮廷，查理三世懷著仇恨迫害一切在某種程度上反對天主教和教權主義的東西。

在西班牙，他們的遭遇並不友好。 查理三世和阿斯圖里亞斯親王對他們的態度非常冷淡。 此外，當地音樂家對他們的到來並不高興。 首席宮廷小提琴家加埃塔諾·布魯內蒂 (Gaetano Brunetti) 害怕競爭，開始圍繞博凱里尼 (Boccherini) 展開陰謀。 多疑且局限，查理三世心甘情願地相信布魯內蒂，而博凱里尼未能在宮廷中為自己贏得一席之地。 他在曼弗雷迪的支持下獲救，曼弗雷迪在查理三世的弟弟唐·路易斯的禮拜堂擔任首席小提琴手。 唐·路易斯是一個比較開明的人。 “他支持許多藝術家和不被皇家宮廷接受的藝術家。 例如，與博凱里尼同時代的著名畫家戈雅，他在 1799 年才獲得宮廷畫家的稱號，長期以來一直得到親王的讚助。 唐·雷 (Don Lui) 是一名業餘大提琴手，顯然，他接受了博凱里尼 (Boccherini) 的指導。

Manfredi 確保 Boccherini 也被邀請到 Don Louis 的教堂。 在這裡，作為室內樂作曲家和演奏家，這位作曲家從 1769 年工作到 1785 年。與這位尊貴的讚助人交流是博凱里尼一生中唯一的樂趣。 每週兩次，他有機會在 Don Louis 的別墅“Arena”中聆聽他的作品表演。 Boccherini 在這裡遇到了他未來的妻子，一位阿拉貢船長的女兒。 婚禮於 25 年 1776 月 XNUMX 日舉行。

婚後，博凱里尼的經濟狀況更加困難。 孩子們出生了。 為了幫助這位作曲家，唐路易斯試圖為他向西班牙法院請願。 然而，他的嘗試是徒勞的。 法國小提琴家亞歷山大·布歇 (Alexander Boucher) 對與博凱里尼 (Boccherini) 有關的令人髮指的場面進行了雄辯的描述，並在他的在場下演出。 據布歇說，查理四世的叔叔唐·路易斯將博凱里尼帶到他的侄子，當時的阿斯圖里亞斯王子那裡，介紹這位作曲家的新五重奏。 音符已經在樂譜架上打開了。 卡爾鞠躬，他總是扮演第一小提琴的角色。 在五重奏的一處，有兩個音符長時間單調地重複著： 到，到，到，到. 國王沉浸在自己的角色中，沒有聽其他人的聲音就演奏了它們。 最後，他厭倦了重複它們，憤怒地停了下來。

- 那真令人噁心！ 流浪漢，任何小學生都會做得更好：做，做，做，做！

“陛下，”博凱里尼平靜地回答，“如果陛下願意側耳傾聽第二把小提琴和中提琴的演奏，當第一把小提琴單調地重複它的音符時大提琴演奏的撥奏，那麼這些一旦其他樂器進入並參與採訪，音符將立即失去單調。

- 再見，再見，再見，再見 ——這是在半小時內！ 再見，再見，再見，再見，有趣的談話！ 小學生的音樂，壞小學生！

“陛下，”博凱里尼沸騰了，“在這樣判斷之前，您至少得懂音樂吧，無知者！”

卡爾氣得跳起來，一把抓住博凱里尼，把他拖到窗邊。

“啊，先生，敬畏上帝！” 阿斯圖里亞斯公主叫道。 聽到這話，王子轉了半圈，嚇壞了的博凱里尼趁機躲進了隔壁房間。

“這一幕，”皮科補充道，“毫無疑問，表現得有些諷刺，但基本上是真實的，最終剝奪了博凱里尼的皇室寵愛。 西班牙新國王，查理三世的繼承人，永遠無法忘記對阿斯圖里亞斯親王的侮辱……並且不想見到作曲家或演奏他的音樂。 就連博凱里尼的名字也不能在宮殿裡被提及。 每當有人膽敢提醒國王音樂家時，他都不約而同地打斷提問者：

— 還有誰提到 Boccherini？ 博凱里尼死了，讓大家好好記住這一點，以後不要再提他了！

背負著家庭（妻子和五個孩子）的重擔，博凱里尼過著悲慘的生活。 1785 年唐·路易斯 (Don Louis) 去世後，他的病情尤為嚴重。他僅靠一些音樂愛好者的支持，在他們的家中指揮室內樂。 儘管他的作品廣受歡迎並被世界上最大的出版社出版，但這並沒有讓博凱里尼的生活變得更輕鬆。 出版商無情地搶劫了他。 在其中一封信中，作曲家抱怨說他收到的錢絕對是微不足道的，而且他的版權也被忽視了。 在另一封信中，他痛苦地驚呼：“也許我已經死了？”

在西班牙無人認出，他通過普魯士特使向腓特烈·威廉二世國王致辭，並將自己的一部作品獻給他。 弗里德里希·威廉高度欣賞博凱里尼的音樂，任命他為宮廷作曲家。 隨後的所有作品，從 1786 年到 1797 年，博凱里尼都是為普魯士宮廷創作的。 然而，在為普魯士國王服務期間，博凱里尼仍然住在西班牙。 誠然，傳記作者在這個問題上的意見不同，Pico 和 Schletterer 認為，Boccherini 於 1769 年抵達西班牙後從未離開過邊界，除了去阿維尼翁旅行，1779 年他參加了一個侄女的婚禮嫁給了小提琴家費舍爾。 L. Ginzburg 則有不同的看法。 參考博凱里尼從布雷斯勞寄給普魯士外交官盧切西尼侯爵（30 年 1787 月 1787 日）的信，金茨堡得出一個合乎邏輯的結論，即 1786 年作曲家在德國。 Boccherini 在這裡的逗留時間可能從 1788 年到 1787 年盡可能長，此外，他可能還訪問了維也納，XNUMX 年 XNUMX 月，他的妹妹 Maria Esther 在這裡舉行了婚禮，她嫁給了編舞家 Honorato Vigano。 博凱里尼離開德國的事實，參考了來自布雷斯勞的同一封信，朱利葉斯·貝伊在《從博凱里尼到卡薩爾斯》一書中也證實了這一點。

80年代，博凱里尼已經是一個身患重病的人。 在上面提到的來自布雷斯勞的信中，他寫道：“……我發現自己被囚禁在自己的房間裡，因為經常反复咯血，而且腿部嚴重腫脹，而且幾乎完全失去了力氣。”

疾病削弱了力量，剝奪了博凱里尼繼續進行活動的機會。 在 80 年代，他離開了大提琴。 從此以後，作曲就成了唯一的生存來源，畢竟出作品要一分錢一分貨。

80年代末，博凱里尼回到了西班牙。 他所處的境地是絕對無法忍受的。 法國爆發的革命在西班牙引起了難以置信的反響和警察的狂歡。 最重要的是，宗教裁判所猖獗。 對法國的挑釁政策最終導致了 1793 年至 1796 年的法西戰爭，這場戰爭以西班牙戰敗告終。 在這種情況下，音樂不會受到高度重視。 當普魯士國王弗雷德里克二世去世時，Boccherini 變得特別嚴厲——他唯一的支持。 普魯士宮廷室內樂演奏家職位的報酬實質上是家庭的主要收入。

腓特烈二世死後不久，命運又給了博凱里尼一連串殘酷的打擊：沒過多久，他的妻子和兩個成年的女兒就相繼死去。 博凱里尼再婚，但第二任妻子中風突然去世。 90 年代的艱難經歷影響了他精神的總體狀態——他退縮到自我中，進入宗教。 在這種充滿精神壓抑的狀態下，他對每一個關注的跡像都心存感激。 此外，貧窮使他抓住任何賺錢的機會。 當貝納文塔侯爵這位彈奏吉他一手的音樂愛好者對博凱里尼十分賞識時，請他為自己編排幾首曲子，加入吉他部分，作曲家欣然應允。 1800年，法國大使呂西安·波拿巴向這位作曲家伸出了援助之手。 心懷感激的博凱里尼將幾部作品獻給他。 1802年，大使離開西班牙，博凱里尼再次陷入困境。

90年代初，博凱里尼為了擺脫困境，一直試圖與法國朋友重修舊好。 1791 年，他將幾份手稿寄到巴黎，但都不見了。 “也許我的作品被用來裝載大砲，”Boccherini 寫道。 1799 年，他將自己的五重奏獻給“法蘭西共和國和偉大的民族”，並在“致謝尼埃公民”的一封信中表達了對“偉大的法蘭西民族的真誠感謝，它比任何其他民族都更能感受到、欣賞和稱讚我謙遜的作品。” 事實上，博凱里尼的作品在法國受到高度讚賞。 Gluck、Gossec、Mugel、Viotti、Baio、Rode、Kreutzer 和 Duport 大提琴手在他面前鞠躬。

1799年，維奧蒂的學生、著名小提琴家皮埃爾·羅德抵達馬德里，老博凱里尼與這位才華橫溢的年輕法國人緊密會合。 被所有人遺忘、孤獨、生病，博凱里尼與羅德的交流異常愉快。 他心甘情願地為他的音樂會演奏樂器。 與羅德的友誼點亮了博凱里尼的生活，當這位不安分的大師於 1800 年離開馬德里時，他非常難過。與羅德的相遇進一步加強了博凱里尼的思念。 他決定最終離開西班牙，搬到法國。 但他的這個願望一直沒有實現。 1803 年，鋼琴家、歌手和作曲家索菲·蓋爾 (Sophie Gail) 是博凱里尼 (Boccherini) 的崇拜者，她在馬德里拜訪了他。她發現這位大師病得很重，非常需要幫助。 他在一個房間裡住了很多年，房間被夾層分成兩層。 頂層實際上是一個閣樓，用作作曲家的辦公室。 整個佈置是一張桌子、一張凳子和一把舊大提琴。 Sophie Gail 對所見所聞感到震驚，她還清了 Boccherini 的所有債務，並從朋友那裡籌集了他搬到巴黎所需的資金。 然而，困難的政治形勢和生病的音樂家的狀況已不再允許他讓步。

28 年 1805 月 1927 日博凱里尼去世。 只有幾個人跟著他的棺材。 120多年後的XNUMX年，他的骨灰被轉移到盧卡。

在他的創作開花結果的時候，博凱里尼是 XNUMX 世紀最偉大的大提琴家之一。 在他的演奏中，無與倫比的音色之美和富有表現力的大提琴歌聲被注意到。 Lavasserre 和 Bodiot 在巴黎音樂學院的方法中，根據 Bayot、Kreutzer 和 Rode 的小提琴學派編寫，對 Boccherini 的描述如下：“如果他（Boccherini. – LR）讓大提琴獨奏，那麼用這樣一種深沉的感情，具有如此高貴的樸素，以至於忘記了矯揉造作和模仿； 聽到一些美妙的聲音，不是煩人，而是安慰。

作為作曲家，博凱里尼在音樂藝術的發展中也發揮了重要作用。 他的創作遺產是巨大的——超過 400 件作品； 其中有 20 部交響曲、小提琴和大提琴協奏曲、95 部四重奏、125 部五重奏（其中 113 部有兩把大提琴）和許多其他室內樂團。 同時代的人將博凱里尼與海頓和莫扎特相提並論。 環球音樂公報的訃告說：“當然，他是祖國意大利最傑出的器樂作曲家之一……他向前邁進，與時俱進，參與了藝術的發展，這是由他的老朋友海頓……意大利將他與海頓置於同等地位，而西班牙更喜歡他而不是德國大師，後者在那裡被發現太有學問了。 法國非常尊重他，而德國……對他了解太少。 但在他們認識他的地方，他們知道如何享受和欣賞，尤其是他作品的旋律方面，他們愛他並高度尊重他……他與意大利、西班牙和法國器樂有關的特殊優點是他是先寫那些發現自己在那裡的四重奏的一般分佈，所有的聲音都是義務的。 至少他是第一個獲得普遍認可的人。 他，以及緊隨其後的普雷耶爾，以他們在命名音樂流派中的早期作品在那裡引起轟動，甚至比當時仍被疏遠的海頓還要早。

大多數傳記都將博切里尼和海頓的音樂相提並論。 博凱里尼很了解海頓。 他在維也納遇見了他，然後通信多年。 顯然，博凱里尼非常尊重他偉大的德國當代人。 根據坎比尼的說法，在他參加的納爾迪尼-博凱里尼四重奏合奏中，演奏了海頓的四重奏。 同時，當然，博凱里尼和海頓的創作個性也大不相同。 在博凱里尼的作品中，我們永遠找不到海頓音樂中如此典型的典型意象。 博凱里尼與莫扎特的接觸點要多得多。 優雅、輕盈、優雅的“騎士精神”將它們與洛可可式的創造力的各個方面聯繫起來。 它們在圖像的天真即時性、紋理、古典嚴格組織以及同時旋律和旋律方面也有很多共同點。

眾所周知，莫扎特欣賞博凱里尼的音樂。 司湯達寫過這個。 “我不知道是不是因為米塞雷爾的表演給他帶來了成功（司湯達指的是莫扎特在西斯廷教堂聆聽米塞雷爾·阿萊格里的演奏。——LR），但是，顯然，這首聖歌莊嚴而憂鬱的旋律使得對莫扎特靈魂的深刻印象，從那時起莫扎特就對亨德爾和溫柔的博凱里尼產生了明顯的偏愛。

莫扎特對博凱里尼作品的研究有多仔細，可以從他創作第四小提琴協奏曲時的範例顯然是盧卡大師1768年為曼弗雷迪創作的小提琴協奏曲中看出。 比較協奏曲時，很容易看出它們在總體計劃、主題、結構特徵方面有多接近。 但同樣重要的是，同樣的主題在莫扎特的妙筆下發生了多大的變化。 Boccherini 的卑微經歷變成了莫扎特最好的協奏曲之一； 邊緣幾乎沒有標記的鑽石變成了閃閃發光的鑽石。

讓博凱里尼更接近莫扎特，同時代的人也感受到了他們的差異。 “莫扎特和博凱里尼有什麼區別？” JB Shaul 寫道，“第一個帶領我們穿過陡峭的懸崖進入針葉林，針葉林，偶爾會有花灑，第二個下降到微笑的土地，那裡有鮮花的山谷，透明的潺潺溪流，茂密的樹林。”

博凱里尼對他的音樂表現非常敏感。 皮科講述了 1795 年法國小提琴家布歇曾在馬德里邀請博凱里尼演奏他的四重奏之一。

“你已經很年輕了，演奏我的音樂需要一定的技巧和成熟度，以及與你不同的演奏風格。

在布歇的堅持下，博凱里尼心軟了，四重奏開始演奏。 但是，他們剛演奏了幾小節，作曲家就制止了他們，接過了布歇的角色。

“我告訴過你，你還太小，不能演奏我的音樂。

然後尷尬的小提琴手轉向大師：

“師父，只求師父點化您的作品； 教我如何正確演奏它們。

“非常願意，我很樂意指導像你這樣的人才！”

作為作曲家，博凱里尼出人意料地早早獲得認可。 他的作品早在60年代就開始在意大利和法國演出，也就是他剛剛進入作曲家的時候。 早在 1767 年他出現在巴黎之前，他的名聲就傳遍了巴黎。Boccherini 的作品不僅在大提琴上演奏，而且在它的老“對手”——鋼巴琴上演奏。 “在 XNUMX 世紀，演奏這種樂器的演奏家比大提琴演奏家多得多，他們通過在鋼巴上演奏盧卡大師當時的新作品來測試他們的實力。”

Boccherini 的作品在 XNUMX 世紀初非常受歡迎。 作曲家用詩歌演唱。 法約爾 (Fayol) 為他獻了一首詩，將他與溫柔的薩基尼 (Sacchini) 相提並論，稱他為神。

在 20 和 30 年代，皮埃爾·巴約 (Pierre Baio) 經常在巴黎的開放室內樂晚會上演奏博切里尼 (Boccherini) 的樂團。 他被認為是意大利大師音樂的最佳演奏者之一。 Fetis 寫道，有一天，在貝多芬的五重奏之後，Fetis 聽到了 Bayo 演奏的 Boccherini 五重奏，他對“這種簡單而天真的音樂”感到高興，這種音樂伴隨著這位德國大師強大而渾厚的和聲。 效果驚人。 聽眾感動、欣喜、著迷。 從靈魂中散發出來的靈感的力量是如此之大，當它們直接從內心散發出來時，就會產生不可抗拒的效果。

Boccherini 的音樂在俄羅斯非常受歡迎。 它於 70 世紀 80 年代首次上演。 XNUMX 年代，博凱里尼四重奏在莫斯科的 Ivan Schoch 的“荷蘭商店”與海頓、莫扎特、普萊耶等人的作品一起出售。 它們在業餘愛好者中變得非常流行； 他們經常在家庭四重奏集會上演奏。 AO Smirnova-Rosset 引用了 IV Vasilchikov 的以下話，寫給著名的寓言家 IA Krylov，他是一位前熱情的音樂愛好者：E. Boccherini。- LR）。 伊万·安德烈耶維奇，你還記得你和我是怎麼玩到深夜的嗎？

早在 50 世紀 1860 年代，年輕的鮑羅丁曾拜訪過 II Gavrushkevich 的圈子，他們自願演奏了兩把大提琴的五重奏：“AP Borodin 帶著好奇和年輕的易感性，帶著驚喜——Onslov，帶著愛——Goebel 聆聽了 Boccherini 的五重奏。” 與此同時，在 XNUMX 年，VF Odoevsky 在給 E. Lagroix 的一封信中提到 Boccherini，以及 Pleyel 和 Paesiello，他們已經是一個被遺忘的作曲家：“我清楚地記得他們不想听其他任何東西的時間比 Pleyel、Boccherini、Paesiello 和其他名字早已死去和遺忘的人更勝一籌。”

目前，只有降 B 大調大提琴協奏曲保留了博凱里尼遺產的藝術相關性。 也許沒有一個大提琴手不會演奏這項作品。

我們經常見證許多早期音樂作品的複興，重生於音樂會生活。 誰知道？ 也許是時候讓博凱里尼和他的合奏團再次在室內音樂廳響起，以他們天真的魅力吸引聽眾。

L.拉本