雅克·蒂博 |

雅克·蒂博

1 年 1953 月 XNUMX 日，震驚音樂界的消息傳來，在前往日本的途中，法國小提琴學派公認的掌門人、XNUMX 世紀最傑出的小提琴家之一雅克·蒂博（Jacques Thibault）因巴塞羅那附近的塞梅特山附近的飛機失事。

蒂博是一個真正的法國人，如果人們可以想像法國小提琴藝術最理想的表達方式，那麼它恰恰體現在他身上，他的演奏，藝術的外表，他藝術個性的特殊倉庫。 讓-皮埃爾·多里安在一本關於蒂博的書中寫道：“克萊斯勒曾經告訴我，蒂博是世界上最偉大的小提琴家。 毫無疑問，他是法國最偉大的小提琴家，當他演奏時，你彷彿聽到了法國本身的一部分在歌唱。

“Thibaut 不僅是一位富有靈感的藝術家。 他是一個非常誠實的人，活潑、機智、迷人——一個真正的法國人。 他的表演充滿了真誠的親切，充滿了最好的樂觀，出生於一位在與觀眾直接交流中體驗到創造性創作樂趣的音樂家的指尖。 ——這就是大衛·奧伊斯特拉赫對蒂博之死的反應。

凡是碰巧聽過蒂博演奏的聖桑、拉羅、弗蘭克的小提琴作品的人，都不會忘記這一點。 他以反复無常的優雅吹奏了拉羅西班牙交響曲的尾聲。 他以驚人的可塑性，追求每一個樂句的完整性，傳達出聖桑令人陶醉的旋律； 崇高的美麗，精神上的人性化出現在聽眾弗蘭克的奏鳴曲面前。

“他對經典的詮釋不拘泥於枯燥的學院派框架，法國音樂的表現無可比擬。 他以全新的方式展示了聖桑的《第三協奏曲》、《隨想迴旋曲》和《哈瓦那茲》、拉洛的西班牙交響曲、肖鬆的詩、福雷和弗蘭克的奏鳴曲等作品，他對這些作品的詮釋成為後世小提琴家的典範。

蒂博於 27 年 1881 月 XNUMX 日出生於波爾多。 他的父親是一位出色的小提琴家，曾在一個歌劇管弦樂隊工作。 但甚至在雅克出生之前，他父親的小提琴生涯就因左手無名指萎縮而結束。 除了學習教育學，別無他法，不僅是小提琴，還有鋼琴。 令人驚訝的是，他非常成功地掌握了音樂和教育藝術這兩個領域。 無論如何，他在這座城市受到了極大的讚賞。 雅克不記得他的母親，因為她在他只有一歲半的時候就去世了。

雅克是家裡的第七個兒子，也是最小的。 他的一個兄弟在 2 歲時去世，另一個在 6 歲時去世。倖存者以出色的音樂性而著稱。 Alphonse Thibaut 是一位優秀的鋼琴家，12 歲就獲得了巴黎音樂學院的一等獎。多年來，他一直是阿根廷傑出的音樂人物，他在完成學業後不久就來到了阿根廷。 Joseph Thibaut，鋼琴家，成為波爾多音樂學院的教授； 他在巴黎跟隨 Louis Diemer 學習，Cortot 從他身上發現了驚人的數據。 三哥弗朗西斯是大提琴手，後來擔任奧蘭音樂學院的院長。 伊波利特，小提琴家，馬薩德的學生，不幸早逝，天賦異禀。

具有諷刺意味的是，雅克的父親最初（在他 5 歲時）開始教鋼琴，而約瑟夫則開始教小提琴。 但很快角色就發生了變化。 伊波利特去世後，雅克向父親征求換用小提琴的許可，這比鋼琴更吸引他。

這家人經常演奏音樂。 雅克回憶起四重奏之夜，所有樂器的部分都由兄弟們演奏。 有一次，在 Hippolyte 去世前不久，他們演奏了舒伯特的 b-moll 三重奏，這是 Thibaut-Cortot-Casals 樂團未來的傑作。 回憶錄《Un violon parle》一書點出小雅克對莫扎特音樂的非凡熱愛，也一再提到他那令觀眾不斷推崇的“馬”是貝多芬。 這一切都很好地體現了蒂博的藝術個性。 小提琴家的和諧天性自然而然地被莫扎特以其藝術的清晰、精緻和柔和的抒情性所打動。

蒂博終生遠離藝術上的不和諧。 粗獷的動態、表現主義的興奮和緊張讓他感到厭惡。 他的表演始終保持清晰、人性化和精神化。 因此吸引了舒伯特，後來又吸引了弗蘭克，從貝多芬的遺產 - 到他最抒情的作品 - 小提琴的浪漫史，其中盛行的是高尚的道德氛圍，而“英雄”貝多芬則更加困難。 如果我們進一步對蒂博的藝術形象進行定義，我們將不得不承認他不是音樂哲學家，他對巴赫作品的表現沒有印象，勃拉姆斯藝術的戲劇張力對他來說是陌生的。 但在舒伯特、莫扎特、拉羅的西班牙交響曲和弗蘭克的奏鳴曲中，這位無與倫比的藝術家驚人的精神內涵和高雅的才智得到了最完整的展現。 他的審美取向在很小的時候就已經確定了，當然，在其中，他父親家的藝術氛圍起了很大的作用。

11 歲時，蒂博首次公開露面。 他的父親把他從波爾多帶到了昂熱，在這位年輕的小提琴家演奏之後，所有的音樂愛好者都熱情地談論著他。 回到波爾多後，他的父親將雅克分配給了該市的一個管弦樂隊。 就在這個時候，尤金·伊薩耶來到了這裡。 男孩聽完之後，被他才華橫溢的新鮮感和獨創性所震撼。 “他需要被教導，”伊西告訴他的父親。 比利時人給雅克留下瞭如此深刻的印象，以至於他開始懇求父親把他送到布魯塞爾，伊薩耶在那兒的音樂學院任教。 然而，父親反對，因為他已經與巴黎音樂學院的教授馬丁馬西克就兒子進行了談判。 然而，正如 Thibault 本人後來指出的那樣，Izai 在他的藝術形成中發揮了巨大的作用，他從他那裡接過了很多有價值的東西。 Thibault 已經成為一名重要的藝術家，他與 Izaya 保持著持續的聯繫，經常參觀他在比利時的別墅，並且是 Kreisler 和 Casals 的固定合作夥伴。

1893 年，雅克 13 歲時被送到巴黎。 在車站，他的父親和兄弟為他送行，在火車上，一位富有同情心的女士照顧他，擔心男孩獨自旅行。 在巴黎，Thibault 正在等待他父親的兄弟，他是一位風度翩翩的工廠工人，他建造軍艦。 叔叔住在聖但尼郊區，他的日常生活和無趣的工作氛圍讓雅克感到壓抑。 從叔叔那裡搬來後，他在蒙馬特街拉米街的五樓租了一個小房間。

到達巴黎後的第二天，他去了馬西克的音樂學院，並被他的班級錄取。 當馬爾西克問到雅克最喜歡哪一位作曲家時，這位年輕的音樂家毫不猶豫地回答了——莫扎特。

Thibaut 在 Marsik 的班級學習了 3 年。 他是一位傑出的老師，培養了 Carl Flesch、George Enescu、Valerio Franchetti 和其他傑出的小提琴家。 蒂博對這位老師很尊敬。

在音樂學院學習期間，他的生活非常糟糕。 父親無法寄出足夠的錢——家庭很大，收入微薄。 雅克不得不通過在小型管弦樂隊中演奏來賺取額外的收入：在拉丁區的 Rouge 咖啡館，Variety Theatre 的管弦樂隊。 隨後，他坦言自己並不後悔自己年輕時的這個嚴酷的學校和與綜藝樂團的180場演出，在那裡他在第二小提琴控制台上演奏。 他並不後悔住在拉米街的閣樓上，在那裡他與兩個保守派人士雅克·卡普德維爾和他的兄弟菲利克斯住在一起。 查爾斯·曼西爾有時也會加入他們，他們整晚都在演奏音樂。

蒂博於 1896 年從音樂學院畢業，獲得一等獎和一枚金牌。 隨後，他在巴黎音樂界的職業生涯與在 Chatelet 的音樂會上進行了獨奏表演，並於 1898 年與 Edouard Colonne 的管弦樂隊合作。 從此，他是巴黎的寵兒，綜藝劇場的演出永遠落後。 Enescu 給我們留下了關於 Thibault 的比賽在此期間給聽眾留下的印象最鮮明的線索。

“他在我之前學習，”埃內斯庫寫道，“和馬西克一起學習。 我第一次聽到它時才十五歲； 老實說，這讓我大吃一驚。 我欣喜若狂。 它是如此新，不尋常！ 被征服的巴黎稱他為白馬王子，並被他迷住了，就像戀愛中的女人一樣。 Thibault 是第一個向公眾展示全新聲音的小提琴家——這是手和拉伸琴弦完全統一的結果。 他的演奏出奇的溫柔和熱情。 與他相比，薩拉薩蒂是冷酷的完美。 根據 Viardot 的說法，這是一隻機械夜鶯，而 Thibaut，尤其是興高采烈，是一隻活生生的夜鶯。

1901 世紀初，蒂博前往布魯塞爾，在交響音樂會上演出； 伊宰指揮。 他們的友誼由此開始，一直持續到偉大的比利時小提琴家去世。 蒂博從布魯塞爾前往柏林，在那裡遇到了約阿希姆，並於 29 月 1902 日首次來到俄羅斯，參加了一場獻給法國作曲家音樂的音樂會。 他與鋼琴家 L. Würmser 和指揮家 A. Bruno 合作演出。 這場音樂會於 XNUMX 年 XNUMX 月在聖彼得堡舉行，取得了巨大的成功。 Thibaut 在 XNUMX 年初在莫斯科舉辦了音樂會，同樣成功。 他與大提琴家 A. Brandukov 和鋼琴家 Mazurina 的室內晚會，包括柴可夫斯基三重奏，讓 N. Kashkin 感到高興： 其次，他的演奏嚴謹而聰明的音樂性。 這位年輕的藝術家避免任何特別的藝術大師的矯揉造作，但他知道如何從作品中汲取一切可能。 例如，我們還沒有從任何人那裡聽說過 Rondo Capriccioso 演奏得如此優雅和光彩，儘管它同時在表演角色的嚴肅性方面是無可挑剔的。

1903年，蒂博首次前往美國，期間經常在英國舉辦音樂會。 最初，他演奏了 Carlo Bergonzi 的小提琴，後來演奏了美妙的 Stradivarius，它曾屬於 XNUMX 世紀初傑出的法國小提琴家 P. Baio。

1906 年 XNUMX 月，Thibaut 應 A. Siloti 的邀請到聖彼得堡參加音樂會，他被描述為一位才華橫溢的小提琴家，既展現了完美的技術，又展現了美妙的弓弦旋律。 在這次訪問中，蒂博完全征服了俄羅斯公眾。

蒂博在第一次世界大戰前又兩次在俄羅斯——分別是 1911 年 1912 月和 13/1911 賽季。 在 XNUMX 年的音樂會上，他演奏了莫扎特的降 E 大調協奏曲、拉羅的西班牙交響曲、貝多芬和聖桑的奏鳴曲。 蒂博與西洛蒂共奏奏鳴曲之夜。

在俄羅斯音樂報上，他們寫道：“蒂博是一位才華橫溢、高飛的藝術家。 才華橫溢、力量、抒情——這些是他遊戲的主要特點：Punyani 的“Prelude et Allegro”，Saint-Saens 的“Rondo”，演奏，或者說唱得非常輕鬆，優雅。 Thibaut 更像是一流的獨奏家，而不是室內樂演奏家，儘管他與 Siloti 演奏的貝多芬奏鳴曲完美無缺。

最後一句話令人驚訝，因為他在 1905 年與 Cortot 和 Casals 共同創立的著名三重奏組的存在與 Thibaut 的名字有關。 多年後，卡薩爾斯懷著溫暖的心情回憶起這三人。 在與 Corredor 的一次談話中，他說該樂團在 1914 年戰爭前幾年開始工作，其成員因兄弟般的友誼而團結在一起。 “我們的三人組正是從這種友誼中誕生的。 去歐洲多少次！ 我們從友誼和音樂中得到了多少快樂！” 此外：“我們最常演奏舒伯特的降B三重奏。 此外，海頓、貝多芬、門德爾松、舒曼和拉威爾三重奏也出現在我們的曲目中。”

在第一次世界大戰之前，計劃再次前往俄羅斯。 音樂會定於 1914 年 XNUMX 月舉行。戰爭的爆發阻止了蒂博的意圖的實施。

第一次世界大戰期間，蒂博應徵入伍。 他在凡爾登附近的馬恩河上戰鬥，手上受傷，幾乎失去了比賽的機會。 然而，命運證明是好的——他不僅救了他的命，還救了他的職業。 1916 年，蒂博特被復員，並很快積極參加了大型“全國日場”。 1916 年，Henri Casadesus 在給 Siloti 的一封信中列出了 Capet、Cortot、Evitte、Thibaut 和 Riesler 的名字，並寫道：“我們懷著堅定的信念展望未來，即使在戰時，也希望為崛起做出貢獻。我們的藝術。”

戰爭的結束恰逢主人成熟的歲月。 他是公認的權威，法國小提琴藝術的負責人。 1920年，他與鋼琴家瑪格麗特·朗一起在巴黎創辦了高等音樂學校Ecole Normal de Musique。

1935 年對於蒂博來說是非常高興的一年——他的學生 Ginette Neve 在華沙的 Henryk Wieniawski 國際比賽中擊敗了 David Oistrakh 和 Boris Goldstein 等強大的競爭對手，獲得了一等獎。

1936年XNUMX月，蒂博隨科爾托抵達蘇聯。 最大的音樂家對他的表演做出了回應——G. Neuhaus、L. Zeitlin 和其他人。 G. Neuhaus 寫道：“Thibaut 將小提琴演奏得完美無缺。 對他的小提琴技術沒有任何指責。 Thibault 是最好的“甜美”，他從不陷入多愁善感和甜蜜之中。 從這個角度來看，加布里埃爾福雷和凱撒弗蘭克的奏鳴曲，由他與科爾託一起演奏，特別有趣。 Thibaut 優雅，他的小提琴在唱歌； Thibault是個浪漫主義者，他的小提琴音色異常柔和，他的氣質是真實的、真實的、有感染力的； Thibaut 表演的真誠，他獨特的舉止的魅力，永遠吸引著聽眾……”

諾伊豪斯無條件地將蒂博列為浪漫主義者，但沒有具體解釋他認為自己的浪漫主義是什麼。 如果這是指他的表演風格的獨創性，被真誠、親切所照亮，那麼人們完全可以同意這樣的判斷。 只有蒂博的浪漫主義不是“利斯托夫式”，更不是“帕甘尼亞式”，而是“法蘭克式”，來自塞薩爾·弗蘭克的靈性和崇高。 他的浪漫在很多方面都與 Izaya 的浪漫相吻合，只是更加精緻和理智。

1936 年在莫斯科逗留期間，蒂博對蘇聯小提琴學校產生了極大的興趣。 他稱我們的首都為“小提琴家之城”，並對當時年輕的鮑里斯·戈德斯坦、瑪麗娜·科佐盧波娃、加琳娜·巴里諾娃等人的演奏表示欽佩。 “表演的靈魂”，這與我們的西歐現實如此不同”，這是蒂博特的特點，對他來說，“表演的靈魂”一直是藝術的主要內容。

蘇聯評論家的注意力被法國小提琴家的演奏風格和小提琴技巧所吸引。 I. Yampolsky 在他的文章中記錄了它們。 他寫道，當蒂博演奏時，他的特點是：與情感體驗相關的身體活動性，小提琴低而平坦地握著，右手肘部高高，用手指完全握住弓。在手杖上非常靈活。 Thiebaud 演奏弓​​的小片，這是一個密集的細節，經常用於弓箭； 我經常使用第一個位置和空弦。

蒂博認為二戰是對人類的嘲弄和對文明的威脅。 野蠻的法西斯主義對蒂博來說是有機的，他是歐洲最精緻的音樂文化——法國文化傳統的繼承人和守護者。 瑪格麗特·朗回憶說，在戰爭開始時，她和蒂博、大提琴家皮埃爾·福尼耶和大歌劇院管弦樂團的首席莫里斯·維洛特正在準備福雷的鋼琴四重奏，這是一部寫於 1886 年但從未演奏過的作品。 四重奏應該被記錄在留聲機唱片上。 錄音原定於 10 年 1940 月 XNUMX 日進行，但在早上德國人進入了荷蘭。

“動搖了，我們走進了工作室，”朗回憶道。 ——我感受到了蒂博的渴望：他的兒子羅傑在前線戰鬥。 在戰爭期間，我們的興奮達到了頂峰。 在我看來，記錄正確而敏感地反映了這一點。 第二天，羅傑·蒂博特英勇地死去。”

戰爭期間，蒂博與瑪格麗特·朗一起留在被佔領的巴黎，並於 1943 年在這裡組織了法國全國鋼琴和小提琴比賽。 戰後成為傳統的比賽后來以他們的名字命名。

然而，德國占領第三年在巴黎舉行的第一屆比賽是真正的英雄行為，對法國人具有重大的道德意義。 1943年，當法國的生機似乎陷入癱瘓時，兩位法國藝術家決定展示受傷的法國的靈魂是不可戰勝的。 儘管困難重重，似乎無法克服，但僅憑信念武裝起來，瑪格麗特·朗和雅克·蒂博創立了一項全國性的比賽。

困難是可怕的。 從 S. Khentova 的書中傳播的 Long 的故事來看，有必要平息納粹的警惕，將比賽視為一項無害的文化事業； 這筆錢是必要的，最終由 Pate-Macconi 唱片公司提供，該公司接管了組織工作，並補貼了部分獎金。 1943年XNUMX月，比賽終於舉行。 它的獲獎者是鋼琴家薩姆森弗朗索瓦和小提琴家米歇爾奧克萊爾。

下一場比賽在戰後於 1946 年舉行。法國政府參加了比賽。 比賽已成為全國性和重大的國際現象。 來自世界各地的數百名小提琴家參加了五場比賽，比賽從他們成立的那一刻起一直到蒂博特去世。

1949 年，Thibaut 對他心愛的學生 Ginette Neve 死於飛機失事感到震驚。 在接下來的比賽中，以她的名義頒發了獎品。 總的來說，個性化的獎項已經成為巴黎比賽的傳統之一——莫里斯·拉威爾紀念獎、耶胡迪·梅紐因獎（1951 年）。

戰後時期，由瑪格麗特·朗和雅克·蒂博創立的音樂學院的活動愈演愈烈。 導致他們創建這個機構的原因是對巴黎音樂學院的音樂教育階段的不滿。

在 40 年代，學校有兩個班——由 Long 領導的鋼琴班和由 Jacques Thibault 領導的小提琴班。 他們得到了學生的幫助。 學校的原則——嚴格的工作紀律，徹底分析自己的比賽，缺乏對曲目的監管，以自由發展學生的個性，但最重要的是——與這些優秀藝術家一起學習的機會吸引了許多人學生到學校。 除了古典作品之外，學校的學生還被介紹了現代音樂文學的所有主要現象。 在蒂博的課堂上，學習了Honegger、Orik、Milhaud、Prokofiev、Shostakovich、Kabalevsky等人的作品。

Thibaut 日益展開的教學活動被一場悲劇性的死亡打斷了。 他去世時充滿了巨大的能量，但還遠未耗盡。 他創辦的比賽和學校仍然是他不朽的記憶。 但對於那些認識他的人來說，他仍然是一個大寫字母的男人，迷人的簡單，親切，善良，對其他藝術家的判斷是不朽的誠實和客觀，他的藝術理想是崇高的純潔。

L.拉本